Aterradoras películas de terror que te perseguirán para siempre

Las buenas películas de terror están destinadas a provocarte con una historia aterradora, un villano memorable o un comentario social profundo. Merece la pena volver a ver muchas grandes películas de terror, lo que permite al público captar detalles ocultos y revivir las mismas emociones que disfrutaron la primera vez. Los fanáticos del terror a menudo vuelven a visitar clásicos como Halloween o Viernes 13, que sentaron las bases para algunas de las mejores películas de slasher como Scream a seguir, pero algunas obras maestras del género, por intrigantes que sean, solo se pueden ver una vez.

Para ser justos, el hecho de que una película de terror entre en esta categoría no significa que sea intrínsecamente defectuosa. De hecho, puede ocurrir lo contrario; una película de terror puede ser tan escalofriantemente inquietante que el público se muestra reacio a volver a verla, lo que le otorga cierto nivel de notoriedad. Entre Eden Lake y The Sadness, algunos fanáticos no pueden volver a ver estas películas, que son demasiado intensas, inquietantes o violentas.

Es cierto que Eden Lake es un proceso lento, pero se gana sus sangrientos galones a mitad del camino. El horror de 2008 sigue a Steve (Michael Fassbender) y Jenny (Kelly Riley), quienes viajan al remoto lago titular para una escapada romántica. El viaje comienza de manera bastante inocente con sólo unos pocos disturbios menores, como una familia revoltosa que arruina la velada de Jenny y Steve. Sin embargo, las cosas toman un giro oscuro cuando se encuentran con una pandilla de adolescentes hostiles. En pocas palabras, el encuentro inicia una rivalidad entre Steven y la pandilla, que aumenta progresivamente durante la mayor parte del tiempo de ejecución de la película.

Eden Lake es un reloj agotador e inquietante que a los fanáticos les cuesta volver a visitar. A mitad del camino, Steve se pelea con el líder de la pandilla, Brett, en un intento por recuperar sus pertenencias. Esto resulta en la muerte accidental del perro del líder, lo que desencadena el posterior violento alboroto de Brett y una serie de brutales secuencias de tortura. En una de las escenas más gráficas, la pandilla envuelve a Steve en alambre de púas, lo corta con un cuchillo de caza y le corta parte de la lengua. Una sensación de desesperanza se acumula en todo Eden Lake, incluso hasta que terminan los créditos. La película ofrece una secuencia final impactante para cerrar la historia, sin ofrecer al público ningún alivio a la frustración incómoda y el agotamiento psicológico persistente.

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David Howard Thorton como Art the Clown con un disfraz sangriento de Papá Noel, sosteniendo un hacha en la casa de su víctima de Terrifier 3 Imagen cortesía de Cineverse e Iconic Events Releasing

Los fanáticos del terror que luchan por volver a ver películas gráficas o ultraviolentas pueden encontrar la trilogía Terrorifier particularmente difícil de volver a ver. Lo peor del grupo en este sentido es Terrorifier 3, que continúa la historia del demoníaco Art the Clown, que resucita después de los acontecimientos de la película anterior. Terrorifier 3 lleva la brutalidad característica de la franquicia a la temporada festiva, con Art aterrorizando una vez más al condado de Miles, Nueva York. Esta vez, se hace pasar por un Papá Noel del centro comercial, convirtiendo un ambiente tradicionalmente alegre en el telón de fondo de algunos de los asesinatos más espantosos de la serie. Armado con todo, desde nitrógeno líquido y un hacha hasta una motosierra, Art ofrece una implacable sucesión de horribles muertes. La infame secuencia de la ducha universitaria, en particular, se ha convertido en una de las escenas más comentadas de la película, llevando la ya extrema violencia de la franquicia a nuevas alturas.

La brutalidad fue demasiada para algunos espectadores, con informes de miembros de la audiencia que salieron y vomitaron durante una de las primeras proyecciones en el Reino Unido de Terrifier 3. Este tipo de reacciones no tienen precedentes en la franquicia de terror notoriamente gráfica de Damien Leone, ya que Terrifier 2 también hizo que el público se sintiera enfermo, particularmente durante la escena del asesinato en el dormitorio. Sin embargo, los fanáticos a menudo consideran que Terrorifier 3 es más bien algo "único", particularmente porque sus horripilantes muertes y su implacablemente sombrío escenario navideño hacen que una segunda visualización sea considerablemente más difícil de soportar.

Las décadas de 1970 y 1980 fueron décadas clave para el género de terror, principalmente gracias a obras maestras como El amanecer de los muertos, El resplandor, La masacre de la motosierra de Texas y El exorcista. 1973 El exorcista sigue a la actriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn) y su hija Reagan (Linda Blair), quienes comienzan a experimentar fenómenos extraños en su casa. Una entidad maligna posee a Reagan, por lo que Chris contacta al padre Damien Karras para realizar un exorcismo. Con críticas positivas de la audiencia y nominaciones a premios, The Exorcis ha tenido un enorme impacto en la cultura pop y obtuvo varios títulos, incluida la película de terror con clasificación R más taquillera, hasta su estreno en 2017. Numerosos momentos icónicos nacieron en la película, desde la cabeza de Reagan dando un giro de 180 grados hasta la cita "¡El poder de Cristo te obliga!" del padre Karras.

"Sonidos subliminales, sonidos impresionistas. Ese era yo. Tomé muchos sonidos industriales perturbadores y los reproduje a lo lejos". -William Friedkin

A pesar de todos sus logros, El exorcista puede ser difícil de volver a ver debido a sus profundos temas de trauma, su impresionante trabajo de maquillaje y sus innovadores efectos especiales (que incluso sorprendieron a Roger Ebert). El exorcista también adopta un enfoque semi-subliminal único. El director William Friedkin utiliza sonidos e imágenes inquietantes de su demonio de rostro pálido, Pazuzu, insertados en la película y superpuestos al rostro de Reagan. Es una implicación escalofriante que Pazuzu no solo estuviera presente en la historia, sino también que ni siquiera el público estaba a salvo de su poder.

Una de las mejores películas de terror del siglo XXI es Sinister. La producción de Blumhouse está protagonizada por Ethan Hawke como el escritor de crímenes reales Ellison Oswalt, que busca inspiración para su próximo bestseller. Durante su investigación sobre la muerte de la familia Stevenson, Oswalt y su familia se mudan a la casa donde fueron asesinados los Stevenson. Oswalt profundiza en el caso y descubre que existe una conexión más amplia entre los Stevenson, otras familias desde la década de 1960 y la deidad pagana Bughuul. Sinister luego revela que Bughuul devora las almas de los niños, y las imágenes y carretes de películas actúan como portales entre su reino y el nuestro.

Incluso los fanáticos acérrimos del terror podrían verse disuadidos de ver una segunda vez gracias a la inquietante banda sonora de Sinister, que se reproduce mientras Oswalt mira los carretes de 8 milímetros, y sus muchos sobresaltos realmente impactantes. Sin embargo, tampoco sorprende que el público encontrara escenas, como la muerte del cortacésped y el ahogamiento en la piscina, casi demasiado brutales para volver a verlas. Sinister hace bien en generar una sensación de temor constante e ineludible a medida que Oswalt profundiza en la historia de Bughuul, pero no es algo que los espectadores quieran revivir.

La franquicia Saw puede llevarse la corona como rey del género de terror y tortura, pero cuando la subcategoría visceral tuvo un auge a principios de los años, Eli Roth inscribió un caballo en la carrera: Hostel. La película sigue a Paxton Rodríguez (Jay Hernandez), Josh Brooks (Derek Richardson) y su amigo islandés, Óli Erikksson (Eyþór Guðjónsson), tres chicos en edad universitaria que, cuando se les deja fuera de su alojamiento original, visitan un albergue que promete libertinaje desinhibido. Aunque esto parece ser cierto al principio, Óli pronto desaparece y los amigos descubren que el albergue en realidad está dirigido por una organización que permite a los ricos desfigurar y matar a turistas desprevenidos por un precio.

Hostel puede ser criticado por su escritura y representación de Eslovaquia, pero también se le atribuye, junto con Saw, el mérito de impulsar el interés público en el horror de la tortura. Dado que el subgénero estaba en su infancia durante su Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005, muchos miembros de la audiencia tuvieron reacciones intensas a la descripción de la película del horror corporal. Escenas como el tendón de Aquiles cortado de Josh, partes del cuerpo mutiladas y el final implacablemente sombrío de Hostel disuadieron a muchos fanáticos del terror de volver a verlo.

No es frecuente que los westerns se crucen con el horror, pero Bone Tomahawk es uno que tomó a muchos por sorpresa. Escrita y dirigida por S. Craig Zahler, la película cuenta con un elenco repleto de estrellas, encabezado por Kurt Russell como el Sheriff Franklin Hunt. Casi como si definiera su naturaleza dual, la primera mitad de Bone Tomahawk es un western lento que sigue al sheriff que investiga el asesinato de un mozo de cuadra local y un presunto secuestro por parte de una tribu caníbal. La segunda mitad, sin embargo, toma un giro más oscuro y brutal. Mientras viajan para localizar a la tribu, el sheriff y su grupo se encuentran con un grupo de asaltantes violentos antes de que la tribu finalmente los capture.

Muchas de las mejores películas del Oeste son crudas y agotadoras, pero Zahler las lleva a un nuevo nivel, llenando Bone Tomahawk con muerte y castigo en todos los ángulos. Comenzando con Buddy (Sid Haig) justo después de que comienza la película, Bone Tomahawk parece garantizar que los espectadores sientan cada minuto de sus 133 minutos de duración con momentos repugnantes llenos de momentos. La pierna ya herida de Arthur O'Dwyer (Patrick Wilson) se rompe cuando lanza un puñetazo a John Brooder (Matthew Fox), el ayudante Nick (Evan Jonigkeit) es salvajemente partido en dos y los espectadores se quedan con imágenes de las esposas ciegas, embarazadas y amputadas de la tribu caníbal.

El debut como director de Rob Jabbaz, The Sadness, se pasa por alto criminalmente pero es increíblemente difícil de volver a ver. De la misma manera que Bone Tomahawk combina los géneros occidental y de terror, la obra maestra de Jabbaz le da un giro destacado a la pandemia y al horror corporal con una trama que se centra en el brote del ficticio "virus Alvin". Los síntomas iniciales de la enfermedad son similares a los de la influenza, pero los científicos advierten que podría mutar en algo peor. Muy pronto, las víctimas comienzan a llorar lágrimas de sangre y ceden a sus pensamientos más impulsivos, dejándolos completamente conscientes de lo que está sucediendo mientras cometen horribles actos de depravación.

Como cualquier película de terror vanguardista que valga la pena ver su sangre salpicada, The Sadness se inclina en gran medida hacia escenas de sangre extrema, sobre todo cuando el paciente cero del virus Alvin arroja aceite hirviendo en la cara de alguien y araña su piel burbujeante. Sin embargo, sus diversos actos implícitos de agresión sexual a las víctimas de los infectados hacen que The Sadness sea aún más difícil de superar, incluso en una primera visualización. Para aquellos que estén dispuestos a asumirlo, The Sadness ganó premios en 2021 a la Mejor Película New Flesh en el Festival Internacional de Cine Fantasia de Canadá, así como al Mejor Director y Mejor Película en el Fantastic Fest, pero hay muchas buenas razones por las que The Sadness se considera una obra maestra única.