7 migliori anime mecha moderni degli anni '20, classificati

Nel corso degli anni, il genere mechaanime si è innegabilmente evoluto. Oltre all'azione continua dei mobile suit e alle enormi battaglie tra robot che tengono i fan con il fiato sospeso, il genere degli anime mecha ha anche introdotto personaggi complessi, raccontato storie avvincenti ed esplorato temi stimolanti.

Questa evoluzione è innegabilmente continuata negli anni 2020, con i moderni anime mecha che trovano nuovi modi per combinare battaglie robotiche esplosive, personaggi tridimensionali e storie mature in un unico pacchetto irresistibile. Questi moderni anime mecha dimostrano che il genere ha ancora molto da offrire ai fan.

Synduality: Noir offre una premessa familiare che i fan dei mecha solidi possono facilmente notare, ma ciò non significa che non valga la pena guardarlo. Ambientato in un mondo post-apocalittico in cui l'umanità convive con robot chiamati Maguses, Kanata e Tokio vivono le loro vite combattendo forme di vita extraterrestri chiamate Enders mentre scoprono cosa significa veramente essere un pilota mecha Drifter.

Senza spoilerare troppo, la vera storia di Synduality: Noir avviene dopo che una ragazza misteriosa mette in moto la vita di Kanata, proprio come Lelouch Lamperouge incontra C2 in Code Geass. La serie rimane un anime mecha sottovalutato soprattutto a causa della sua disponibilità limitata, ma Synduality: Noir offre comunque una storia divertente con personaggi per i quali i fan non esiterebbero a fare il tifo.

Quando gli invasori alieni conosciuti come Draktors spinsero l'umanità sull'orlo dell'estinzione, toccò agli ultimi sopravvissuti rimasti combattere e rivendicare il loro mondo dalla minaccia extraterrestre di Megaton Musashi. Guidato da un personaggio principale carismatico e tridimensionale, Yamato Ichidaiji, l'ex delinquente del liceo si unisce alla lotta contro i Draktor per vendicare i suoi cari.

Megaton Musashi è una divertente serie di anime mecha moderni ricca di riferimenti ai classici spettacoli di mecha. Potrebbe non avere i migliori design di mech e le sue battaglie tra robot possono essere in qualche modo deludenti rispetto ai combattimenti corpo a corpo, ma la serie compensa questi evidenti difetti con le sue nostalgiche influenze mecha e personaggi di grande impatto.

Snowball Earth accoglie i fan degli anime mecha in un mondo ghiacciato dove nulla è certo e il pericolo si nasconde dietro ogni angolo. Il personaggio principale, Tetsuo Yabusame, è diverso dagli altri protagonisti degli anime mecha tradizionali che sono simpatici e sicuri di sé, poiché è goffo e timido e spesso fatica a gestire situazioni difficili.

Nonostante ciò, Tetsuo è l’unica speranza della Terra contro gli invasori intergalattici Kaiju. Quella che inizia come una battaglia apparentemente semplice per la sopravvivenza con Tetsuo al centro diventa rapidamente un’avventura imprevedibile ed emozionante che esplora il coraggio, l’amicizia e la lotta dell’umanità per sopravvivere contro una minaccia travolgente.

Brave Bang Braverndo non ha il titolo anime mecha più attraente, ma ciò non significa che dovrebbe essere trascurato dai fan del genere. Dopotutto, offre una storia di 12 episodi ricca di azione che sfida le aspettative dei fan nel modo più imprevedibile possibile. È caotico, pieno di umorismo ed elegante, pur offrendo emozionanti battaglie tra robot con il super robot senziente, Bravern, al centro.

A proposito di Bravern, questo super robot senziente viene in aiuto dell'umanità dopo che gli invasori alieni equipaggiati con robot giganti hanno devastato il pianeta. Con Isami Ao alla guida di Bravern, l’improbabile duo si unisce alla lotta contro la minaccia aliena e diventa una forza cruciale nella battaglia per la sopravvivenza dell’umanità.

Nell’ottobre del 2023, Netflix ha lanciato Pluto, una miniserie di 8 episodi che ha impressionato i fan degli anime mecha con i suoi solidi valori di produzione e una trama avvincente. È una serie ben scritta che inizia come un giallo e si trasforma in un dramma fantascientifico stimolante che esplora l'umanità, l'intelligenza artificiale, la guerra, la vendetta e il vero significato dell'essere vivi.

Nonostante gli episodi limitati di Plutone, la serie può facilmente soddisfare gli standard anime di chiunque, grazie al ritmo, alla profondità emotiva, alla narrazione a più livelli e all'impressionante animazione per gentile concessione di Studio M2. Anche la recitazione vocale in Pluto è fenomenale, consentendo ai fan di godersi sia la versione sub che quella doppiata con performance altrettanto impressionanti che danno vita ai personaggi della serie.

Quando si tratta di anime mecha, il franchise di Gundam è uno dei titoli più influenti e riconoscibili dell'amato genere, quindi non sorprende che The Witch From Mercury abbia immediatamente catturato l'attenzione sia dei fan nuovi che di quelli di lunga data con la sua straordinaria animazione, personaggi ben sviluppati con genuina profondità emotiva e una storia avvincente che cattura gli spettatori senza fallo.

Oltre a ciò, The Witch From Mercury ha un'irresistibile protagonista femminile in Suletta Mercury, la cui personalità accattivante e lo sviluppo avvincente del personaggio la rendono un personaggio facile per cui fare il tifo e con cui relazionarsi. In combinazione con la politica e le filosofie ben definite della serie, oltre ai suoi spettacoli d'azione, il franchise di Gundam riesce ancora una volta a fornire un avvincente anime mecha.

Ottantasei è un eccezionale anime mecha moderno che eccelle sia nella produzione che nella narrazione. Con il lavoro di animazione di A-1 Pictures, Ottantasei si rivela una serie di anime mecha di bell'aspetto che contiene design dei personaggi impressionanti e gode di impeccabili battaglie mech dall'inizio alla fine. La scrittura, d’altro canto, integra le immagini impressionanti, nonostante il difficile compito di condensare il vasto materiale della light novel in soli 11 episodi.

A differenza di altre serie di anime mecha in questo elenco, Ottantasei non è così ricco di azione, poiché lo spettacolo sceglie di fare affidamento sul dramma di guerra e sulla narrazione guidata dai personaggi per creare tensione e peso emotivo. Ha anche un ritmo lento, che consente agli spettatori di riflettere sulle conseguenze della guerra, dell'oppressione, del lavoro minorile e della discriminazione affrontata da coloro che sono costretti a combattere in prima linea.