Ranking 6 Anime-anpassningar som fullständigt inte respekterade deras källmanga

Att förvandla en manga till en anime är ett av de viktigaste besluten i alla författares liv. Det är trots allt ett välkänt faktum att en anime-anpassning är avgörande för att en manga ska nå en bredare publik. Utsikten att nå ut till många fler människor är tilltalande för författarna, och det är därför de går med på att deras verk förvandlas till en anime.

I de flesta fall lönar sig risken, och animen tas positivt emot av publiken. Men i vissa fall gör studion några ganska dumma val som slutar med att man inte respekterar källmaterialet totalt. Dessa val är inte bara begränsade till att avvika från källmaterialet, utan de inkluderar också att sänka kvaliteten på produktionen.

Den första animen för Berserk släpptes 1997, och det var verkligen en magnifik anpassning. Tempot var perfekt, animationen var bra och Susumu Hirasawas soundtrack var fascinerande. Tyvärr var det den första och sista stora anpassningen av Berserk. Det som följde var flera mediokra animer som försökte använda 3D-animation för att återskapa Berserks magi.

Det var en fullständig katastrof. Ändå hindrade det inte studion från att pressa ut två hela säsonger, den ena värre än den andra. För närvarande är framtiden för Berserk-animen i limbo, och det är högst osannolikt att det kommer att förändras under de kommande åren.

När den första säsongen av One Punch Man lanserades hade ingen trott att den skulle gå neråt så snabbt. Den första säsongen producerades av Madhouse, en av de bästa studiorna i världen. Det var dock inte inblandat under den efterföljande säsongen, så istället föll ansvaret på J.C. Staffs axlar.

Det råder ingen tvekan om att J.C. Staff ansträngde sig mycket för att göra One Punch Man-animen, men tyvärr kunde de inte producera samma kvalitetsnivå som Madhouse. Det var en enorm motreaktion på sociala medier, med fans som krävde en nyinspelning av den andra och tredje säsongen under en annan studio.

One Piece-animen är producerad av den ständigt pålitliga Toei Animation. Det är en av de största studiorna i Japan, och den har varit ansvarig för att producera några av de mest ikoniska anime-anpassningarna genom tiderna. På grund av de resurser de har till sitt förfogande har Toei Animation skapat en underbar anpassning för One Piece som är visuellt imponerande, och den är ganska tilltalande att titta på.

Problemet ligger inte i animationen, utan snarare i hur animen hanterar några av karaktärerna, framför allt Sanji från Straw Hat Pirates. Sanji har en löpande gag där han omedelbart blir slagen av vilken vacker kvinna som helst han ser, men animen tar det ett steg för långt, vilket får Sanji att verka som en pervers. Det har också funnits tillfällen där personalen har uteslutit Sanji från avgörande scener helt och hållet. Detta är utan tvekan en enorm respektlöshet mot karaktären som mödosamt skapats av Eiichiro Oda.

Tokyo Ghoul anses allmänt vara en av de bästa scenerna i manga genom tiderna. Suu Ishida vidtog stora åtgärder för att komma på berättelsen som skulle väcka en känsla av vördnad hos varje person. Berättandet är inte bara enormt, utan ghoulsvärlden är också ganska fascinerande.

När anime-anpassningen för Tokyo Ghoul tillkännagavs var de flesta glada eftersom de trodde att de äntligen skulle få se sin älskade Kaneki Ken i aktion. Den första säsongen av anime var imponerande, och den fick världsomspännande hyllningar från både fans och kritiker, men säsongerna som följde var inget annat än fruktansvärda. Källmaterialet ignorerades helt. Tempot var avstängt och hela berättelser slaktades. Än i dag hoppas fansen att en annan studio ska ta upp mangan och producera en mer trogen anpassning.

När The Promised Neverland lanserades i Weekly Shonen Jump blev alla helt enkelt imponerade av skrivandet. Känslan bland massorna var att tidningen hade hittat nästa stora hit. Naturligtvis visste alla att The Promised Neverland snart skulle plockas upp av en studio för en anime-anpassning.

När första säsongen släpptes var alla glada och nöjda med vad de sett, men när den andra säsongen väl hade premiär var allt förstört. Studion anpassade mer än 100 kapitel och komprimerade dem till en säsong med bara 16 avsnitt, tack vare den urusla takten. Fansen tappade helt intresset för historien, och de brydde sig inte längre om den.

The Seven Deadly Sins var ännu en lovande anime som många trodde kunde förändra shonen-industrin för alltid. De två första säsongerna av The Seven Deadly Sins var helt otroliga. De avslöjade inte bara flera intressanta handlingspunkter, utan de såg också till att handlingen var på rätt plats.

Men precis som de andra posterna på listan gick anime-anpassningen helt nedåt, och den förstörde fullständigt all fart och hype som den hade byggt upp under de senaste åren. När serien tog slut var det ingen som brydde sig om den.