De populariteit van anime bij een wereldwijd publiek is de afgelopen tien jaar enorm toegenomen. Elk jaar wordt het medium relevanter in de reguliere cultuur en trekt het de aandacht van zelfs degenen die er nooit aan hadden gedacht het een kans te geven. Hoewel het waar is dat de grootste consumenten nog steeds de hardcore fans zijn, valt niet te ontkennen hoe belangrijk het informele publiek is geworden voor de internationale markt.
Fans die zijn opgegroeid naast de beste en meest iconische anime aller tijden hebben een duidelijke mening over het medium dat ze willen verdedigen, en gewone fans zijn hetzelfde. Deze opnames kunnen enorm verschillen van die van het hardcore publiek, maar als ze zorgvuldig worden bestudeerd, kunnen ze fans helpen hun geest te openen voor nieuwe perspectieven waar ze misschien nog nooit aan hebben gedacht.
Dubs zijn veel beter dan subs
mijn held academia-izuku op 5% volledige kap
Een debat dat al tientallen jaren woedt, gaat vandaag de dag nog steeds door: is het beter om anime in het Japans te bekijken met ondertiteling of nagesynchroniseerd in het Engels? Hoewel sommige fans liever de originele stemacteurs horen en verkeerde vertalingen of censuur vermijden, zijn er sommigen die de aanzienlijke inspanningen van Engelse stemacteurs waarderen om een hoogwaardige aanpassing te creëren.
Casual fans maken zich meestal geen zorgen over deze problemen, omdat ze meer geïnteresseerd zijn in het genieten van het verhaal en de avonturen die een show te bieden heeft dan in de stemmen achter de personages. Desalniettemin is het logisch dat, omdat de meeste occasionele kijkers weinig ervaring hebben met Japans, ze liever van anime in hun moedertaal genieten, aangezien ondertitels enigszins opdringerig kunnen zijn.
Lange anime is de tijd niet waard
Elbaph Early One Piece Adventures
Het is geen geheim onder oude anime-fans dat bepaalde shows, vooral die met een complex plot, aanzienlijk langer duren dan een standaard seizoensserie. Dragon Ball, Naruto en One Piece behoren tot de meest populaire voorbeelden van dit fenomeen, met elk meer dan 500 afleveringen. Voor toegewijde fans is dit een zegen.
Incidentele fans zien dit niet als iets positiefs, maar eerder als een eigenschap die hen ervan kan weerhouden zelfs maar te proberen een anime te starten. Het meest beruchte voorbeeld hiervan komt in de vorm van Luffy’s uitgebreide en nog steeds lopende avontuur in One Piece, dat de grens van 1.000 afleveringen al heeft overschreden. Veel casual fans denken gewoon niet dat het de moeite waard is om het equivalent van weken te besteden aan het volgen van een enkele serie.
Openingen en eindes zijn niet belangrijk
jjk-itadori
Hoewel ze niet cruciaal zijn voor het verhaal, zijn anime-openingen en -einden alom geliefd bij fans over de hele wereld, omdat ze niet alleen vaak pakkende thema's bevatten die synoniem worden met de show, maar ook uitstekende animaties bevatten. Hardcore-fans beschouwen deze muziekvideo's als een belangrijke toevoeging aan elke serie, omdat de geweldige deuntjes en beelden de ervaring enorm kunnen vergroten.
Dit is niet het geval voor de grote meerderheid van de casual fans, die de neiging hebben om de intro en de aftiteling van elke anime die ze consumeren regelrecht over te slaan. Er zijn een handvol uitzonderingen op deze regel, vooral omdat een nummer in een bepaalde opening te pakkend is om te negeren. Maar als er niets bijzonder aantrekkelijks is, concentreren gewone fans zich liever gewoon op het verhaal en negeren ze afleidingen.
Reguliere anime is de beste
Afbeelding via Pony Canyon
Ondanks het feit dat de meeste anime-fans hun reis beginnen met een van de populairste anime uit de geschiedenis, zoals Dragon Ball of Sailor Moon, leidt dit er vaak toe dat ze verborgen juweeltjes ontdekken. Shows die populair zijn geworden bij meerdere doelgroepen zijn niet de enige die erkenning verdienen, want er zijn veel voorbeelden van minder bekende anime die net zo goed zijn als welke iconische show dan ook.
Een aanzienlijk deel van de casual fans bereikt dit stadium niet, grotendeels omdat ze zich nooit met het medium bezighouden dan wat ze hebben gehoord of al weten. Dit is geenszins een probleem, aangezien reguliere anime om meer dan gerechtvaardigde redenen populair is geworden. Als zodanig zullen de meeste niet-diehard fans genieten van het kijken naar alles wat online populair is geworden of rechtstreeks aan hen is aanbevolen.
Animatie is een van de belangrijkste aspecten
demon-slayer-derde vorm
Door de jaren heen heeft de anime-industrie een enorme verschuiving gezien in animatietechnieken, vaak geholpen door technologie, die studio's de mogelijkheid heeft gegeven om filmische ervaringen voor hun shows te creëren. Deze meesterwerken op het gebied van animatie weten het publiek aan te trekken met prachtig vormgegeven achtergronden, vloeiende bewegingen en levendige kleurenpaletten waardoor elke fictieve wereld fantastisch en levendig aanvoelt.
Terwijl hardcore fans zich ervan bewust zijn dat verbluffende beelden een ontbrekend of saai plot niet kunnen compenseren, interesseert casual fans dit niet echt. Omdat anime voor hen een andere vorm van entertainment is, zijn ze meer dan blij om simpelweg deel te nemen aan een serie omdat ze genieten van de beelden, wat een volkomen redelijke beslissing is gezien de verbluffende kunstwerken die momenteel worden geproduceerd.
Power-scaling is volkomen irrelevant
solo-nivellering jin woo-scènes ontbreken manhwa
Anime is een medium dat enkele van de meest overweldigende personages uit de fictie ter wereld heeft gebracht, die in staat zijn om met één enkele gedachte hele universums te vernietigen en te reconstrueren. Het bestaan van deze machtige strijders heeft niet alleen fans urenlang plezier bezorgd naast deze krachtpatsers, maar heeft ook tot verschillende discussies geleid, omdat het voor het publiek vaak moeilijk is om tot overeenstemming te komen over wie werkelijk de sterkste is.
Deze debatten lijken gewone fans in het geheel niet te storen, omdat ze zich er niet druk over maken om de kracht of het vermogen van hun favoriete personages te vergelijken. Ze zien deelnemen aan epische gevechten is meer dan genoeg voor een held om geliefd te worden. Hoewel geen van beide partijen inherent gelijk heeft, valt niet te ontkennen dat occasionele fans zichzelf redden van vele verhitte debatten.
Anime is vooral voor kinderen
digimon-fusie
Door de decennia heen heeft de anime-industrie verhalen uitgebracht die verder reiken dan saai entertainment, vaak inclusief levensveranderende verhalen over liefde, verlies, moraliteit en wat het betekent om mens te zijn. Toegewijde fans weten dat dit een medium is dat zich leent voor makers die hun diepste en meest complexe verhalen delen, en zo de levens verrijkt van iedereen die het geluk heeft deze te ontdekken.
Vanwege hun oppervlakkige kennis lijken veel gewone fans zich niet bewust van het bestaan van deze shows, waardoor ze geloven dat anime een format is dat wordt gebruikt om op kinderen gerichte verhalen te vertellen. Dit kan enigszins begrijpelijk zijn, aangezien de meeste van de meest populaire programma's van de afgelopen decennia gezinsvriendelijk zijn geweest, waarbij slechts een handvol, zoals Attack on Titan, meer volwassen onderwerpen rechtstreeks behandelde.
Geliefde hoofdrolspelers zijn te goedgelovig of te irritant
Deku steekt zijn hand uit. Afbeelding door Studio Bones
Er zijn maar weinig dingen die een anime-fan zo blij maken als het zien van hun favoriete hoofdrolspeler die triomfeert over het kwaad en de dromen waar ze naar verlangd zien verwezenlijken. Het geeft een zekere voldoening om het einde van een reis te bereiken samen met een personage dat hen inspireerde voor verschillende afleveringen die niets anders kan reproduceren. Helden als Goku, Naruto, Luffy of recenter Deku hebben een plek onder de meest geliefde verworven vanwege het aantal lessen en emotionele momenten dat ze het publiek hebben geschonken.
Voor incidentele fans lijkt dit niet altijd het geval te zijn, aangezien verschillende fans in het verleden hun afkeer voor de typische nobele en onschuldige held hebben uitgesproken. Veel gewone toeschouwers verwachten vanaf dag één een hoofdpersoon te zien die respect afdwingt. Dit is geen universele mening onder gewone fans, aangezien er genoeg zijn die nog steeds genieten van een verstandiger hoofdpersonage, maar het is een mening die aanzienlijk vaker voorkomt onder niet-hardcore kijkers.
Op de hoogte blijven is optioneel
Subaru Natsuki huilt gelukkige tranen. Afbeelding via White Fox.
Hoewel het voor de meeste fans moeilijk toe te geven is, is het een feit dat de anime-industrie de productie van nieuwe shows heeft verhoogd tot het punt waarop het bijna onmogelijk is om elke nieuwe release bij te houden. Een aanzienlijk deel van de meer hardcore fans besteedt elke week uren aan het inhalen van hun favoriete nieuwe releases, omdat ze zich ervan bewust zijn dat er kort daarna een nieuwe batch anime beschikbaar zal komen om van te genieten.
Dergelijke problemen zijn niet aanwezig in de hoofden van een occasionele fan, die geen enkele verplichting voelt ten opzichte van zijn favoriete programma's. Hoewel ze het leuk vinden om op de hoogte te blijven en spoilers te vermijden, is het missen van een of twee afleveringen niet het einde van de wereld. Sommigen kunnen maanden doorgaan zonder terug te keren naar hun favoriete anime zonder enige vorm van angst of schuldgevoel te voelen.
Isekai is de koning van de anime-genres
Afbeelding via Studio Deen
Nadat isekai halverwege de jaren 2010 populair werd, is het een van de meest dominante krachten in de anime-industrie geworden. Elk nieuw seizoen worden er verschillende shows uitgebracht die draaien rond een avonturier uit een andere wereld die reïncarneert in een land van fantasie en magie. Deze constante productie van isekai heeft ertoe geleid dat een groot deel van de hardcore fans wat velen isekai-vermoeidheid noemen, heeft ontwikkeld.
Aan de andere kant lijken casual fans nooit genoeg te krijgen van de stijlfiguren en fantastische elementen die bij het genre passen. Zelfs onder het Japanse publiek vertegenwoordigen incidentele kijkers een groot deel van de opvattingen en inkomsten van het Isekai-genre. Als je erover nadenkt, is dit heel logisch, aangezien de meeste anime van deze stijl een eenvoudig uitgangspunt hebben en dit kunnen omzetten in een echt leuke ervaring, zonder al te veel druk op het publiek te hoeven uitoefenen.
