Animes popularitet hos global publik har ökat enormt under det senaste decenniet. Varje år blir mediet mer relevant i den vanliga kulturen och fångar uppmärksamheten hos även de som aldrig hade övervägt att ge det en chans. Även om det är sant att de största konsumenterna fortfarande är hardcore-fansen, går det inte att förneka hur viktig den tillfälliga publiken har blivit för den internationella marknaden.
Fans som växte upp tillsammans med den bästa och mest ikoniska animen genom tiderna har tydliga åsikter om mediet som de är beredda att försvara, och tillfälliga fans är desamma. Dessa bilder kan skilja sig mycket från dem som innehas av hardcore publik, men när de studeras noggrant kan de hjälpa fansen att öppna sina sinnen för nya perspektiv som de kanske aldrig har övervägt.
Dubs är mycket bättre än subs
my hero academia-izuku med 5% full cowl
En debatt som har rasat i decennier fortsätter idag: är det bättre att titta på anime på japanska med undertexter eller dubbat till engelska? Medan vissa fans föredrar att höra de ursprungliga röstskådespelarna och undvika felöversättningar eller censur, finns det några som uppskattar den betydande ansträngning som engelska röstskådespelare gör för att skapa en högkvalitativ anpassning.
Casual fans tenderar inte att oroa sig för dessa problem, eftersom de är mer intresserade av att njuta av historien och äventyren som en show har att erbjuda framför rösterna bakom karaktärerna. Icke desto mindre, på grund av att de flesta enstaka tittare har liten erfarenhet av japanska, är det logiskt att de föredrar att njuta av anime på sitt modersmål, eftersom undertexter kan vara något påträngande.
Lång anime är inte värt tiden
Elbaph Early One Piece Adventures
Det är ingen hemlighet bland långvariga anime-fans att vissa program, särskilt de med en komplex handling, tenderar att spela betydligt längre än en vanlig säsongsserie. Dragon Ball, Naruto och One Piec är bland de mest populära exemplen på detta fenomen, med var och en med över 500 avsnitt. För hängivna fans är detta en välsignelse.
Enstaka fans ser inte detta som ett positivt, utan snarare en egenskap som kan driva dem bort från att ens försöka starta en anime. Det mest ökända exemplet på detta kommer i form av Luffys omfattande och fortfarande pågående äventyr i One Piece, som redan har överträffat gränsen på 1 000 avsnitt. Många tillfälliga fans tycker helt enkelt inte att det är värt det att spendera motsvarande veckor efter en enda serie.
Öppningar och avslutningar är inte viktiga
jjk-itadori
Även om det inte är centralt för berättelsen, är öppningar och avslutningar på anime mycket älskade av fans över hela världen, eftersom de inte bara ofta innehåller catchy teman som blir synonyma med showen, utan också har enastående animation. Hardcore-fans anser att dessa musikvideor är ett viktigt tillägg till alla serier, eftersom de fantastiska låtarna och bilderna kan förstärka upplevelsen avsevärt.
Detta är inte fallet för den stora majoriteten av tillfälliga fans, som tenderar att direkt hoppa över introt och sluttexterna för alla animer de konsumerar. Det finns en handfull undantag från denna regel, mestadels på grund av att en låt i en viss öppning är för catchy för att ignorera. Ändå, om det inte finns något enastående tilltalande, föredrar tillfälliga fans att helt enkelt fokusera på historien och ignorera distraktioner.
Mainstream Anime är den bästa
Bild via Pony Canyon
Trots det faktum att de flesta anime-fans börjar sin resa genom att engagera sig i en av de mest populära animerna i historien, som Dragon BallorSailor Moon, leder detta ofta till att de upptäcker dolda pärlor. Shower som har blivit populära bland flera publiker är inte de enda som är värda ett erkännande, eftersom det finns många exempel på mindre kända animer som är lika bra som alla ikoniska program.
En betydande del av tillfälliga fans kommer inte till det här stadiet, till stor del för att de aldrig engagerar sig i mediet utöver vad de har hört eller redan vet om. Detta är på inget sätt ett problem, eftersom mainstream-anime har blivit populärt av mer än berättigade skäl. Som sådan kommer de flesta icke-diehard-fans att njuta av sin tid att titta på allt som har blivit populärt online eller direkt rekommenderats till dem.
Animation är en av de viktigaste aspekterna
demon-dräpare-tredje form
Under åren har animeindustrin sett en massiv förändring av animationstekniker, ofta med hjälp av teknik, som har gett studior möjligheten att skapa filmliknande upplevelser för sina shower. Dessa mästerverk av animation lyckas locka publik med vackert utformade bakgrunder, flytande rörelser och livfulla färgpaletter som kan få vilken fiktiv värld som helst att kännas fantastisk och levande.
Medan hardcore-fans är medvetna om att fantastiska bilder inte kan kompensera för en bristfällig eller tråkig handling, bryr sig tillfälliga fans inte riktigt om detta. Eftersom anime, för dem, är en annan form av underhållning, engagerar de sig mer än gärna helt enkelt med en serie eftersom de tycker om det visuella, vilket är ett helt rimligt beslut med tanke på de fantastiska konstverk som produceras för tillfället.
Power-Scaling är helt irrelevant
solo utjämning jin woo scener saknas manhwa
Anime är ett medium som har fört till världen några av de mest överväldigade karaktärerna inom fiktion, som kan förstöra och rekonstruera hela universum med en enda tanke. Förutom att skänka fansen timmar av glädje tillsammans med dessa kraftpaket, har existensen av dessa mäktiga krigare också väckt flera diskussioner, eftersom det ofta är svårt för publiken att komma överens om vem som verkligen är starkast.
Dessa debatter verkar inte störa tillfälliga fans det minsta, eftersom de inte tenderar att bry sig om att jämföra kraften eller förmågan hos sina favoritkaraktärer. Att se dem engagera sig i episka strider är mer än tillräckligt för att en hjälte ska bli älskad. Även om ingendera sidan i sig är korrekt, går det inte att förneka att enstaka fans räddar sig själva från många hetsiga debatter.
Anime är mest för barn
digimon-fusion
Under decennierna har animeindustrin släppt berättelser som sträcker sig bortom otäck underhållning, ofta inklusive livsavgörande berättelser om kärlek, förlust, moral och vad det innebär att vara människa. Dedikerade fans vet att detta är ett medium som lämpar sig för kreatörer som delar med sig av sina djupaste och mest komplexa berättelser, och berikar livet för alla som har turen att upptäcka dem.
På grund av deras ytliga kunskap verkar många tillfälliga fans omedvetna om dessa programs existens, vilket får dem att tro att anime är ett format som används för att berätta barncentrerade berättelser. Detta kan vara något förståeligt, eftersom de flesta av de mest populära programmen under de senaste decennierna har varit familjevänliga, med endast en handfull, som Attack on Titan, som hanterar mer mogna ämnen direkt.
Älskade huvudpersoner är för lättlurade eller irriterande
Deku sträcker ut handen. Bild av Studio Bones
Få saker gör en anime-fan så glad som att se sin favorithuvudperson triumfera över ondskan och uppnå de drömmar de hade längtat efter. Det finns en viss tillfredsställelse i att nå slutet av en resa tillsammans med en karaktär som inspirerat dem i flera avsnitt som inget annat kan återskapa. Hjältar som Goku, Naruto, Luffy, eller på senare tid Deku, har fått en plats bland de mest älskade på grund av hur många lektioner och känslomässiga ögonblick de gav publiken.
För enstaka fans verkar detta inte alltid vara fallet, eftersom flera tidigare har varit högljudda om sin avsmak för den typiska ädla och oskyldiga hjälten. Många tillfälliga publikmedlemmar förväntar sig att se en huvudperson som väcker respekt från dag ett. Detta är inte en universell åsikt bland tillfälliga fans, eftersom det finns många som fortfarande tycker om en mer förnuftig huvudkaraktär, men det är en åsikt som är betydligt vanligare bland icke-hardcore-tittare.
Att hålla sig uppdaterad är valfritt
Subaru Natsuki gråter glada tårar. Bild via White Fox.
Även om det är svårt att erkänna för de flesta fans, är det ett faktum att animeindustrin har ökat produktionen av nya shower till en punkt där det är nästan omöjligt att hålla reda på varje ny release. En stor del av de mer hardcore-fansen spenderar timmar varje vecka på att försöka komma ikapp med sina nya favoritsläpp, eftersom de är medvetna om att kort därefter kommer en ny sats anime att bli tillgänglig att njuta av.
Sådana problem finns inte i medvetandet hos ett enstaka fan, som inte känner någon skyldighet till sina favoritprogram. Även om de tycker om att hålla sig uppdaterade och undvika spoilers, är det inte slutet på världen att missa ett avsnitt eller två. Vissa kan gå månader utan att ställa in sin favoritanime igen utan att känna någon form av ångest eller skuld.
Isekai är kungen av anime-genrer
Bild via Studio Deen
Efter sin uppgång till popularitet i mitten av 2010-talet har isekai blivit en av de mest dominerande krafterna i animebranschen. Varje ny säsong släpps flera shower som kretsar kring en äventyrare från en annan värld som reinkarneras till ett land av fantasi och magi. Denna konstanta produktion av isekai har fått en stor del av hardcore-fansen att utveckla vad många har kallat isekai-trötthet.
Å andra sidan verkar casual fans aldrig få nog av de troper och fantastiska inslag som anstår genren. Även bland den japanska publiken representerar enstaka tittare en stor del av visningarna och intäkterna från Isekai-genren. När man tänker på det är det här väldigt vettigt, eftersom de flesta animer i den här stilen har en enkel premiss och kan förvandla den till en riktigt rolig upplevelse utan att behöva sätta för mycket press på publiken.
