Stephen King rekommenderar 6 måste-se skräckfilmer

Stephen King har tillbringat årtionden med att skrämma läsare med sina romaner, oavsett om det är med The Shinings psykologiska skräck, den övernaturliga skräcken av It eller den oförutsägbara skurken i Misery. Det är uppenbart att den legendariska författaren är ett passionerat fan av skräckgenren, och King har ofta delat med sig av sina rekommendationer för de bästa oroande tittarupplevelserna. Några av hans favoritskräckfilmer bygger på chockerande bilder, medan andra bevisar att en smygande känsla av rädsla kan vara lika effektiv som ett monster som hoppar ut ur mörkret.

Många fantastiska skräckfilmer har fått Stephen Kings uppmärksamhet, och varje stöd från författaren kan ses som en stenhård rekommendation. Från hittade mardrömmar till subtil paranormal aktivitet, det här är sex av de bästa skräckfilmerna som Stephen King har rekommenderat.

När The Exorcist släpptes 1973 fick publiken allvarliga reaktioner på skräcken på skärmen, och den har skrämmt tittarna sedan dess. William Friedkins film följer Chris MacNeil, som är desperat efter hjälp när hennes unga dotter Regan börjar uppvisa ett allt mer störande beteende. Chris och två präster förs sedan in i en skrämmande konfrontation med en till synes övernaturlig kraft, medan Exorcisten bygger skräck genom kontrasten mellan en vanlig familj och en extraordinär kris.

Exorcistis skrämmande från början, när — i prologen — klockan plötsligt stannar. Det är väldigt klaustrofobiskt för en studiofilm, och varje gång vi går tillbaka till det där sovrummet med Regan, fruktar vi ännu mer vad vi kommer att se. Men för mig är det de grymma tonerna som gör filmen. Vem kan glömma, "Kan jag hjälpa en gammal altarpojke, fader?"

The Exorcistis är en av de mest inflytelserika skräckfilmerna som någonsin gjorts, efter att ha varit den första i genren att nomineras till bästa film vid Oscarsgalan och blivit en enorm diskussionspunkt i popkulturens diskurs. I ett inslag för Academy's A.frame beskrev King Exorcistas "läskiga från början", och pekade på filmens klaustrofobi, den stoppade klockan i prologen och byggnadsrädslan som kommer när berättelsen återvänder till Regans sovrum. Mellan Kings rekommendation och Exorcistens bestående arv är det ett absolut måste för skräckfans.

1 / 4

Heather Donahue tittar på kameran i The Blair Witch Project

Liksom många, var Stephen King särskilt påverkad av The Blair Witch Projects realism. Den hittade skräckfilmen följer tre studentfilmskapare som reser in i Appalacherna i Burkittsville, Maryland, för att undersöka den lokala legenden. När de går vilse, bevittnar de konstiga händelser och hör skrämmande ljud som övertygar dem om att något följer efter dem. Mellan Blair Witchs handhållna filmer, improviserade framträdanden och osynliga hot är det alldeles för lätt för tittarna att få den oroande känslan att de tittar på något som aldrig var tänkt att hittas.

Blair Witch skrämde det levande dagsljuset ur mig, tror jag, för att det var så opolerat. Och ingenting toppar slutskottet.

King har hyllat The Blair Witch Project flera gånger genom åren. I TheDense Macabre-förordet beskrev King det som "genialt" och skrev: "En sak om Blair Witch: det jävla ser äkta ut. En annan sak med Blair Witch: det jävla känns äkta." Han uttryckte också hur mycket filmens opolerade utseende skrämde honom i hans inslag för Academy's A.frame. Det mest intressanta är dock att när han återhämtade sig på sjukhuset efter en bilolycka 1999, var King tvungen att stoppa filmen eftersom han var så rädd, vilket var den enda gången han någonsin behövt sluta titta på en skräck av ren skräck. Det är ett bevis på The Blair Witch Project, som är en banbrytande klassiker.

Robert Eggers' The Witchs centrerar på en puritansk familj som bor i utkanten av en avlägsen skog i 1600-talets New England. Efter att deras spädbarn försvinner börjar misstänksamhet och rädsla splittra familjen, med äldsta dottern Thomasin till synes alltid fångad mitt i deras oro. Häxan skapar massor av rädsla genom isolering och religiös rädsla som utan tvekan kommer att hamna under huden på alla skräckfans, med noggrann uppmärksamhet på detaljer, en förtryckande visuell atmosfär och slående visuell atmosfär.

Han berömde The Witchs förmåga att skrämma och faktiskt störa, Kings reaktion på filmen var direkt och minnesvärd, vilket perfekt sammanfattar filmens dragningskraft. The Rising, Ghoul och Dark Hollow-författaren Brian Keene gav den också beröm och sa: "The Witch är en underbar, omtänksam, skrämmande skräckfilm som kommer att vara för 90 % av folket för att förstå dem." så djupt oroande att tittarna lämnas med frågor om tro, rädsla och familjens kollaps, samtidigt som de är lika imponerade av att filmen från 2015 kom under Eggers regidebut.

Peter Medaks The Changeling är en av de mest inflytelserika kanadensiska filmerna genom tiderna och allmänt betraktad som en mästarklass i atmosfäriska spökhistorier. Skräcken från 1980 följer George C. Scotts John Russell, en kompositör som flyttar in i en stor herrgård i Seattle efter sin frus och dotters död. Han upplever snart oförklarliga störningar i huset, vilket leder till att han undersöker dess historia och avslöjar en oroande hemlighet kopplad till ett barn som en gång bodde där. Istället för att förlita sig på konstanta stötar tillåter The Changeling att huset självt blir en källa till ökande oro.

För övernaturlig skräck gillar jag Peter Medaks film The Changeling, med George C. Scott i huvudrollen i kanske hans sista stora filmroll. Det finns inga monster som spricker från kistor; bara en barnboll som studsade nerför en trappa räckte för att skrämma dagsljuset ur mig.

I en lista över sina favoritfilmer berömde Stephen King The Changeling och hävdade att den "[skrämde] dagsljuset ur [honom]." The Changeling fick också en berömd plats på Martin Scorseses personliga lista över de läskigaste skräckfilmerna genom tiderna, troligen tack vare dess aggressiva ljuddesign, skrämmande enkla bilder som får huset att kännas vidvinkelobjektiv. Den diskuteras med rätta bland de bästa spökhusfilmerna som någonsin gjorts, och av goda skäl.

1 / 3

Nikki och Björn i sängen i Obsession

2026 års breakout-hitObsession fick beröm överallt och satte i slutändan flera kassarekord som den femte mest inkomstbringande skräckfilmen genom tiderna (ej justerad för inflation). Curry Barkers film följer Bear, en ung man som är hemligt kär i sin vän och arbetskamrat Nikki. När Bear får tag på ett önskegivande föremål önskar han att Nikki skulle älska honom mer än någon annan i världen; hans önskan går i uppfyllelse, men konsekvenserna är mycket mer oroande än någon kunde ha föreställt sig. Genom att vända den "snälla killen" på huvudet kommer det mesta av Obsessions skräck från Nikkis minskade fria vilja när ett skevt, tvångsmässigt medvetande tar över hennes kropp.

Jag gav OBSESSIONa B+ i min filmbok, men jag tänker på det hela tiden. Den där konstiga blandningen av humor och skräck.

King kan bara ha gett Obsessiona B+-betyg, men det är uppenbart att filmen stannade hos honom långt efter att krediterna rullade. Kombinationen av humor och skräck är central för Obsessions dragningskraft; dess oroande premiss präglas av mörkt komiska ögonblick, vilket gör att skräcken känns oförutsägbar och obekväm. Det utlöste också en massiv onlinediskurs med dess teman om mansrätt, samtycke och förlust av autonomi. Under ett år av word-of-mouth hits, som Backrooms, gjorde Obsession sig själv som ett måste att titta på.

The Descent följer en grupp kvinnor som beger sig in i ett grottsystem för ett äventyr, bara för att bli instängda under jorden, och den redan farliga situationen förvandlas till en frenetisk kamp för överlevnad när de upptäcker att de inte är ensamma i mörkret. Filmen använder skrämmande användning av sin klaustrofobiska grottmiljö, med smala passager, becksvarta tunnlar och dolda hot som skapar en konstant känsla av fara. Men det är inte bara monstren som gör The Descent så effektiv: karaktärernas komplicerade relationer och spirande spänningar lägger till ytterligare ett lager av skräck i deras kamp.

Årets bästa skräckfilm, utan tvekan. Möjligen för att huvudkaraktärerna alla är vuxna, för en förändring? Känslan av undergångsbelagd klaustrofobi som den här filmen genererar är intensiv och anmärkningsvärd.

Stephen King prisade The Descentas för den bästa skräckfilmen 2005, och lyfte fram de välutvecklade karaktärerna och den intensiva klaustrofobin. När han beskrev den "anmärkningsvärda" historien, sa King: "Om vi ​​investerar i människorna, investerar vi i filmen ... och i vår egen väsentliga anständighet." Och det är precis The Descents största styrka – den kombinerar skräck från varelser med djupgående psykologiskt drama för att skapa en sammanhängande mardröm.