Con el ascenso del anime como una de las fuerzas más dominantes en el mundo del entretenimiento, el número de fanáticos ha aumentado drásticamente. Si bien una proporción significativa de estos espectadores proviene de generaciones mayores que crecieron disfrutando de las obras maestras de las últimas décadas, es un hecho innegable que las generaciones más jóvenes, como la Generación Z, también son grandes consumidores.
Debido a las diferencias tanto en la cultura como en las prácticas en la industria, no sorprende que los fanáticos mayores del anime y los Zoomers no siempre estén de acuerdo. Los fanáticos más jóvenes han desarrollado sus propios gustos y opiniones, y si bien algunas de estas opiniones pueden ser controvertidas para los Millennials u otras generaciones, no siempre son extravagantes o infundadas.
La animación de calidad cinematográfica hace que un espectáculo sea mucho mejor
Animación de Demon Slayer Tanjiro Sun respirando.
A lo largo de los años, la industria del anime ha experimentado un cambio importante en los estilos artísticos generales, lo que es difícil no notar al comparar los programas actuales con los clásicos más antiguos. Los estudios han puesto gran énfasis en crear series que atraigan al público no sólo con historias asombrosas o personajes encantadores, sino también con animación de alta calidad. Entradas como Demon Slayer o Frieren: Beyond Journey's End, dos de los programas animados más bellamente de la historia, son ejemplos de esta tendencia.
Si bien es cierto que los gráficos de apariencia asombrosa atraen a los fanáticos de todas las edades, los espectadores de la Generación Z se han acostumbrado a este nivel de calidad, hasta el punto de que algunos lo consideran un rasgo fundamental para que un programa tenga éxito. A pesar de que esta opinión viene acompañada de una serie de problemas completamente nuevos, como la explotación que sufren los animadores, es comprensible que los fanáticos que crecieron con una animación impresionante lo consideren un aspecto importante al disfrutar de un espectáculo.
Los antihéroes son mucho más interesantes
El mejor anime de reencarnación moderno de la década de 2020. Imagen a través de Silver Link.
Durante los años 90 y principios de los 2000, el anime se consideraba un medio para contar historias inspiradoras que podían impartir lecciones morales vitales a los fans. Las generaciones mayores crecieron junto a héroes virtuosos y nobles que harían todo lo posible para permanecer siempre buenos y puros. A mediados de la década de 2010, el concepto de protagonistas moralmente dudosos o abiertamente antiheroicos comenzó a apoderarse de los medios, lo que generó un interés mucho mayor en este tipo de héroe.
A los fanáticos de la Generación Z no parece desagradarles el concepto de un protagonista de buen corazón, ya que programas como My Hero Academia son bastante populares dentro de esta comunidad, pero los antihéroes son mucho más populares. El concepto de un héroe que es capaz de casi cualquier cosa para lograr su objetivo, sin estar limitado por la moralidad o las leyes de quienes lo rodean, se presta para contar historias impactantes, y la Generación Z demuestra cuán popular puede llegar a ser.
El anime ha sido popular desde que tienen memoria
Dragon Ball Súper(1)
El anime ha sido una parte importante de la vida de millones de fanáticos en todo el mundo, sin importar su edad. Sin embargo, cuando se trata de distribución y facilidad de acceso, es un hecho innegable que la Generación Z fue una de las primeras generaciones que pudo disfrutar fácilmente de sus programas favoritos. Varios fanáticos más jóvenes nacieron en una era en la que el anime ya había roto las barreras necesarias para convertirse en una importante fuente de entretenimiento a nivel mundial.
Los fans de mayor edad recuerdan una época en la que esto no era así, pues acceder a sus series favoritas era todo un suplicio. Varios de los mejores animes de la década de 2000 solo estaban disponibles a través de canales específicos y en horarios estrictos, lo que significaba que el público podía perderse por completo el siguiente episodio de su programa favorito. Si bien es una bendición para los fanáticos de todo el mundo que las plataformas de transmisión hayan hecho que el anime esté mucho más disponible, hubo un momento en que esto no era más que un sueño.
El relleno hace que un programa sea imposible de ver
Personajes de relleno de Naruto-Guren
Los fanáticos del anime no suelen estar de acuerdo, ya que las opiniones sobre lo que hace que un programa sea agradable o no son amplias y variadas en todo el fandom, pero a veces pueden llegar a un fácil entendimiento. Uno de estos acuerdos es que el relleno, especialmente en programas que abusan del concepto, puede afectar gravemente la diversión. Sin embargo, incluso cuando la mayoría de los fanáticos están de acuerdo en que el relleno es una molestia, el enfoque de las diferentes generaciones es bastante distinto.
Las generaciones mayores ven el relleno como un mal necesario, ya que cumple la función de brindar a los animadores y estudios en su conjunto un marco de tiempo más amplio para adaptar los eventos de un manga. La Generación Z ve el relleno como algo parecido a un delito grave y se niega a cometerlo casi por unanimidad. Esto ha resultado en que el anime moderno intente evitar el relleno o los eventos innecesarios casi por completo, centrándose por completo en dar vida a la historia original.
Los doblajes son tan buenos como los subs
Shigeo Kageyama parece feliz. Imagen vía estudio Bones.
El debate sobre si el doblaje japonés original o el inglés es superior ha sido un punto constante de discordia entre los fanáticos. Para los fanáticos mayores, que sufrieron una era en la que la adaptación del anime al idioma inglés no se tomaba tan en serio, los doblajes a menudo perdían o arruinaban por completo el ritmo y los temas de un programa. Muchos fanáticos prefirieron disfrutar del anime original con subtítulos, ya que la mayoría de las veces conservaría la intención original.
En los últimos tiempos, los doblajes en inglés no sólo se han vuelto mucho más fieles a sus obras originales, sino que también han alcanzado un nivel de calidad notablemente más alto. Los espectadores más jóvenes de la Generación Z han evitado en gran medida los notorios doblajes de bajo presupuesto del Dragon Ball original o la primera versión 4KIDS de One Piece. Como resultado, tienden a ver los doblajes en inglés desde una perspectiva mucho más positiva, y una parte considerable de este grupo demográfico prefiere la versión doblada.
Una pieza es demasiado larga
Imagen vía Toei Animation
Prácticamente en todos los aspectos, One Piece se erige como una de las series shōnen más aclamadas e inolvidables jamás creadas, con un elenco entrañable y un mundo ricamente imaginado para explorar temas de libertad, camaradería y corrupción como ningún otro programa. Si bien la serie es innegablemente entretenida, también es conocida por su asombroso número de episodios: ahora supera los 1000 episodios y sigue creciendo.
Los espectadores que crecieron junto a Luffy y su equipo sienten un afecto profundo y nostálgico por la serie, lo que les facilita seguir viéndola a pesar de su enorme duración. Por el contrario, los fanáticos de la Generación Z que se perdieron los primeros capítulos a menudo se sienten reacios a abordar una acumulación de más de mil episodios, incluso si la historia en sí es convincente.
Legacy Anime Pacing Feels Dragging
Studio Pierrot
Las series de anime contemporáneas priorizan predominantemente el impulso narrativo rápido, eliminando a menudo escenas superfluas para mantener el interés del espectador. Los estudios de animación frecuentemente adaptan y condensan el material original para agilizar los flujos de trabajo de producción y al mismo tiempo garantizar que la audiencia permanezca cautivada. En consecuencia, los espectadores más jóvenes se han acostumbrado a una narración estricta y eficiente que se ciñe estrictamente a las necesidades de la trama.
Lamentablemente, este condicionamiento ha llevado a muchos aficionados más jóvenes a percibir los títulos clásicos de los años 1990 y 2000 como excesivamente lentos. Esta reacción es lógica, dado que las producciones de esas épocas dedicaron mucho tiempo al desarrollo profundo de los personajes y, a menudo, extendieron los arcos argumentales y las secuencias de conflicto a su máximo potencial.
Seasonal Anime Outperform Continuous Broadcasts
mejor anime nuevo de Wit Studio desde 2020 Imagen a través de Wit Studio
Aunque rara vez aparece en los titulares dentro de los círculos de fans, una de las transformaciones más significativas en el mundo del anime ha sido el paso gradual de las transmisiones durante todo el año a una programación estacional. Desde principios de la década de 1990 hasta mediados de la década de 2010, muchas series se transmitían durante períodos prolongados, hacían una breve pausa entre los estrenos y luego se reanudaban sin una interrupción importante durante varios meses adicionales.
En los últimos años, los creadores de anime han abandonado en gran medida ese modelo, optando en cambio por períodos de lanzamiento más ajustados y compactos seguidos de pausas más largas entre temporadas. Los servicios de streaming como Netflix a menudo lanzan una temporada completa en un solo lote, fomentando un hábito de ver atracones que se ha vuelto especialmente común entre los espectadores de la Generación Z.
El género Isekai se ha sobresaturado
Mushoku Tensei Reencarnación desempleada Rudeus y Sylphiette
A mediados de la década de 2010, cuando la industria del anime experimentó un cambio radical en la percepción global, la categoría isekai alcanzó niveles de popularidad imprevistos. Desde ese momento, cada temporada ha presentado al menos dos series centradas en personas comunes y corrientes que son transportadas a reinos fantásticos.
Muchos espectadores de la Generación Z comenzaron a ver anime durante este período, por lo que se vieron inundados de títulos isekai desde la infancia. Incluso los Millennials admiten que el tropo se siente un poco usado en exceso, pero son los fanáticos más jóvenes quienes exigen en voz alta una variedad más amplia de géneros.
Los animes de fantasía poderosa han ganado popularidad.
Imagen vía A-1 Pictures
Para un gran número de fans mayores, los héroes del anime sirvieron como modelos inspiradores, fomentando la superación personal y el trabajo duro al tiempo que impartían lecciones sobre disciplina, amistad y confianza. Estos protagonistas eran figuras virtuosas que soportaron un riguroso entrenamiento y dificultades para alcanzar su máxima fuerza, una cualidad que los hizo querer por el público. En los últimos años, este arquetipo ha disminuido, dando paso a protagonistas mucho más poderosos y moralmente ambiguos.
Las audiencias mayores crecieron con héroes nobles cuyo poder evolucionó lentamente, mientras que los fanáticos de la Generación Z conocieron protagonistas que desafían las nociones tradicionales de lo que puede ser un héroe. Estos personajes se han vuelto fundamentales para difundir el atractivo del anime de fantasía de poder. El impacto cultural de luchadores como Jinwoo y Rimuru muestra cuán atractivas pueden ser estas series.
