Avec la montée en puissance de l’anime comme l’une des forces les plus dominantes dans le monde du divertissement, le nombre de fans a considérablement augmenté. Même si une proportion importante de ces téléspectateurs sont issus de générations plus âgées qui ont grandi en appréciant les chefs-d’œuvre des deux dernières décennies, il est indéniable que les jeunes générations, comme la génération Z, sont également de grands consommateurs.
En raison des différences de culture et de pratiques au sein de l’industrie, il n’est pas surprenant que les fans d’anime plus âgés et les Zoomers ne soient pas toujours d’accord. Les plus jeunes fans ont développé leurs propres goûts et opinions, et même si certaines de ces prises de position peuvent être controversées pour les Millennials ou d’autres générations, elles ne sont pas toujours farfelues ou infondées.
Une animation de qualité cinématographique rend un spectacle bien meilleur
Animation de tueur de démons, respiration du soleil de Tanjiro
Au fil des années, l’industrie de l’anime a connu un changement majeur dans les styles artistiques généraux, ce qu’il est difficile de ne pas remarquer lorsqu’on compare les émissions actuelles avec les classiques plus anciens. Les studios ont mis l'accent sur la création de séries qui séduisent le public non seulement avec des histoires étonnantes ou des personnages charmants, mais également avec une animation de haute qualité. Des entrées comme Demon Slayer ou Frieren : Beyond Journey's End, deux des émissions les plus magnifiquement animées de l'histoire, sont des exemples de cette tendance.
Même s'il est vrai que des graphismes époustouflants séduisent les fans de tous âges, les téléspectateurs de la génération Z se sont habitués à ce niveau de qualité, au point que certains le considèrent comme un trait essentiel au succès d'une émission. Malgré le fait que cette opinion s'accompagne d'un tout nouvel ensemble de problèmes, tels que l'exploitation dont souffrent les animateurs, il est compréhensible que les fans qui ont grandi avec une animation époustouflante la considèrent comme un aspect important pour profiter d'un spectacle.
Les anti-héros sont bien plus intéressants
meilleur anime de réincarnation moderne des années 2020Image via Silver Link
Au cours des années 90 et au début des années 2000, l’anime était considéré comme un moyen de raconter des histoires inspirantes susceptibles de transmettre des leçons morales vitales aux fans. Les générations plus âgées ont grandi aux côtés de héros vertueux et nobles qui faisaient de leur mieux pour rester toujours bons et purs. Vers le milieu des années 2010, le concept de protagonistes moralement douteux ou carrément anti-héroïques a commencé à prendre le dessus dans les médias, entraînant un intérêt beaucoup plus grand pour ce type de héros.
Les fans de la génération Z ne semblent pas détester le concept d'un protagoniste au bon cœur, étant donné que des émissions comme My Hero Academia sont très populaires au sein de cette communauté, mais les anti-héros sont bien plus populaires. Le concept d'un héros capable de presque tout pour atteindre son objectif, non limité par la moralité ou les lois de ceux qui l'entourent, se prête à raconter des histoires percutantes, et la génération Z prouve à quel point il peut devenir populaire.
L’anime est courant depuis aussi longtemps qu’ils s’en souviennent
Dragon Ball Super(1)
L’anime occupe une place importante dans la vie de millions de fans à travers le monde, quel que soit leur âge. Pourtant, en matière de distribution et de facilité d’accès, il est indéniable que la génération Z a été l’une des premières générations à pouvoir facilement profiter de ses émissions préférées. Plusieurs jeunes fans sont nés à une époque où l’anime avait déjà brisé les barrières nécessaires pour devenir une source majeure de divertissement mondial.
Les fans plus âgés se souviennent d’une époque où ce n’était pas le cas, car accéder à leur série préférée était tout un calvaire. Plusieurs des meilleurs anime des années 2000 n’étaient disponibles que sur des chaînes spécifiques et à des heures strictes, ce qui signifiait que le public pouvait complètement manquer le prochain épisode de leur émission préférée. Même si c’est une bénédiction pour les fans du monde entier que les plateformes de streaming aient rendu l’anime beaucoup plus disponible, il fut un temps où ce n’était qu’un rêve.
Filler rend une émission inregardable
Personnages de remplissage Naruto-Guren
Les fans d'anime ne sont pas souvent d'accord, car les opinions sur ce qui rend une série agréable ou non sont larges et variées à travers le fandom, mais elles peuvent parfois parvenir à une compréhension facile. L'un de ces accords est que le remplissage, en particulier dans les émissions qui abusent du concept, peut avoir de graves conséquences sur le plaisir. Pourtant, même si la plupart des fans conviennent que le remplissage est une nuisance, l’approche des différentes générations est assez différente.
Les générations plus âgées considèrent le remplissage comme un mal nécessaire, car il a pour rôle de donner aux animateurs et aux studios dans leur ensemble un délai plus large pour adapter les événements d'un manga. La génération Z considère le remplissage comme un crime grave et refuse de s'y livrer presque unanimement. Cela a conduit les anime modernes à essayer d'éviter presque complètement les événements inutiles ou inutiles, se concentrant entièrement sur la façon de donner vie à l'histoire originale.
Les doublages sont aussi bons que les sous-marins
Shigeo Kageyama a l'air heureux. Image via le studio Bones.
Le débat sur la supériorité du doublage japonais original ou du doublage anglais a été un point de discorde constant parmi les fans. Pour les fans plus âgés, qui ont souffert d’une époque où l’adaptation de l’anime à la langue anglaise n’était pas prise aussi au sérieux, les doublages perdaient souvent ou gâchaient carrément le rythme et les thèmes d’une série. De nombreux fans ont préféré profiter de l’anime original avec des sous-titres, car il conserverait le plus souvent l’intention originale.
Ces derniers temps, les doublages en anglais sont non seulement devenus beaucoup plus fidèles à leurs œuvres originales, mais ont également atteint un niveau de qualité nettement plus élevé. Les téléspectateurs plus jeunes de la génération Z ont largement évité les doublages notoires à petit budget du DragonBall original ou de la première version 4KIDS de OnePièce. En conséquence, ils ont tendance à voir les doublages anglais sous un jour beaucoup plus positif, et une part importante de ce groupe démographique préfère en fait la version doublée.
One Piece est beaucoup trop long
Image via Toei Animation
À pratiquement tous égards, OnePièce se présente comme l'une des séries shōnen les plus acclamées et inoubliables jamais créées, mettant en vedette un casting attachant et un monde richement imaginé pour explorer les thèmes de la liberté, de la camaraderie et de la corruption comme aucune autre série. Si la série est indéniablement divertissante, elle est également connue pour son nombre impressionnant d'épisodes, qui dépasse désormais les 1 000 épisodes et continue de croître.
Les téléspectateurs qui ont grandi aux côtés de Luffy et de son équipe ont une affection profonde et nostalgique pour la série, ce qui leur permet de continuer à la regarder plus facilement malgré sa longueur massive. En revanche, les fans de GenZ qui ont raté les premiers chapitres se sentent souvent réticents à s'attaquer à un retard de plus d'un millier d'épisodes, même si l'histoire elle-même est convaincante.
Legacy Anime Pacing Feels Dragging
Studio Pierrot
Les séries animées contemporaines donnent principalement la priorité à un élan narratif rapide, éliminant souvent les scènes superflues pour maintenir l'intérêt du spectateur. Les studios d'animation adaptent et condensent fréquemment le matériel source pour rationaliser les flux de production tout en garantissant que le public reste captivé. Par conséquent, les jeunes téléspectateurs se sont habitués à une narration serrée et efficace qui respecte strictement les nécessités de l’intrigue.
Malheureusement, ce conditionnement a conduit de nombreux jeunes fans à percevoir les titres classiques des années 1990 et 2000 comme excessivement lents. Cette réaction est logique, étant donné que les productions de ces époques consacraient beaucoup de temps au développement approfondi des personnages et étendaient souvent les arcs narratifs et les séquences de conflit à leur plein potentiel.
Seasonal Anime Outperform Continuous Broadcasts
meilleur nouvel anime de studio d'esprit depuis 2020Image via Wit Studio
Même si cela fait rarement la une des journaux dans les cercles de fans, l’une des transformations les plus significatives dans le monde de l’anime a été l’abandon progressif des diffusions tout au long de l’année au profit d’une programmation saisonnière. Du début des années 1990 jusqu'au milieu des années 2010, de nombreuses séries étaient diffusées pendant de longues périodes, s'arrêtaient brièvement entre les sorties en cours, puis reprenaient sans interruption majeure pendant plusieurs mois supplémentaires.
Ces dernières années, les créateurs d’anime ont largement abandonné ce modèle, optant plutôt pour des périodes de sortie plus serrées et plus compactes, suivies de pauses plus longues entre les saisons. Les services de streaming tels que Netflix abandonnent souvent une saison entière en un seul lot, favorisant une habitude de visionnage excessif qui est devenue particulièrement courante parmi les téléspectateurs de la génération Z.
Le genre Isekai est devenu sursaturé
Mushoku Tensei Réincarnation sans emploi Rudeus et Sylphiette
Vers le milieu des années 2010, alors que l’industrie de l’anime connaissait un changement radical dans la perception mondiale, la catégorie isekai a atteint des sommets de popularité inattendus. Depuis ce moment, chaque saison a présenté au moins deux séries centrées sur des individus ordinaires emmenés dans des royaumes fantastiques.
De nombreux téléspectateurs de la GenZ ont commencé à regarder des anime au cours de cette période, ils ont donc été inondés de titres isekai depuis leur enfance. Même les Millennials admettent que le trope semble un peu galvaudé, mais ce sont les plus jeunes fans qui exigent haut et fort une plus grande variété de genres.
Les animes power-fantasy ont gagné en popularité.
meilleur anime avec des protagonistes maîtrisés, nivellement solo, code geass, mob psycho 100
Pour un grand nombre de fans plus âgés, les héros d’anime ont servi de modèles d’inspiration, les encourageant à s’améliorer et à travailler dur tout en leur transmettant des leçons de discipline, d’amitié et de confiance. Ces protagonistes étaient des personnages vertueux qui ont enduré un entraînement rigoureux et des épreuves pour atteindre leur force ultime, une qualité qui les a fait aimer du public. Ces dernières années, cet archétype a diminué, laissant la place à des protagonistes bien plus puissants et moralement ambigus.
Les publics plus âgés ont grandi avec des héros nobles dont le pouvoir a évolué lentement, tandis que les fans de la GenZ ont été présentés à des protagonistes qui remettent en question les notions traditionnelles de ce que peut être un héros. Ces personnages sont devenus essentiels dans la diffusion de l’attrait de l’anime power-fantasy. L’impact culturel de combattants comme Jin‑Woo et Rimuru montre à quel point ces séries peuvent être captivantes.
