Mit dem Aufstieg von Anime zu einer der dominierenden Kräfte in der Welt der Unterhaltung ist die Zahl der Fans drastisch gestiegen. Während ein erheblicher Teil dieser Zuschauer älteren Generationen angehört, die mit den Meisterwerken der letzten Jahrzehnte aufgewachsen sind, ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass jüngere Generationen, wie die Generation Z, ebenfalls große Konsumenten sind.
Aufgrund der Unterschiede sowohl in der Kultur als auch in den Praktiken innerhalb der Branche ist es keine Überraschung, dass ältere Anime-Fans und Zoomer nicht immer einer Meinung sind. Jüngere Fans haben ihre eigenen Vorlieben und Meinungen entwickelt, und obwohl einige dieser Einstellungen für Millennials oder andere Generationen kontrovers sein können, sind sie nicht immer abwegig oder unbegründet.
Animationen in Kinoqualität machen eine Show viel besser
Dämonentöter-Animation Tanjiro Sonnenatmung
Im Laufe der Jahre hat die Anime-Industrie einen großen Wandel in den übergreifenden Kunststilen erlebt, was kaum zu übersehen ist, wenn man aktuelle Serien mit älteren Klassikern vergleicht. Die Studios haben großen Wert darauf gelegt, Serien zu schaffen, die das Publikum nicht nur mit tollen Geschichten oder bezaubernden Charakteren, sondern auch mit hochwertigen Animationen ansprechen. Beiträge wie „Demon Slayer“ oder „Frieren: Beyond Journey’s End“, zwei der schönsten Zeichentrickserien der Geschichte, sind Beispiele für diesen Trend.
Obwohl es wahr ist, dass erstaunlich aussehende Grafiken Fans jeden Alters anlocken, haben sich die Zuschauer der Generation Z an dieses Qualitätsniveau gewöhnt, und zwar so sehr, dass manche es für eine entscheidende Eigenschaft für den Erfolg einer Serie halten. Trotz der Tatsache, dass diese Meinung eine ganze Reihe neuer Probleme mit sich bringt, wie zum Beispiel die Ausbeutung, unter der Animatoren leiden, ist es verständlich, dass Fans, die mit atemberaubenden Animationen aufgewachsen sind, dies für einen wichtigen Aspekt beim Vergnügen einer Show halten.
Antihelden sind viel interessanter
bester moderner Reinkarnations-Anime der 2020er JahreBild über Silver Link
In den 90er und frühen 2000er Jahren galt Anime als Medium, um inspirierende Geschichten zu erzählen, die den Fans wichtige moralische Lektionen vermitteln konnten. Ältere Generationen wuchsen mit tugendhaften und edlen Helden auf, die ihr Bestes taten, um immer gut und rein zu bleiben. Etwa Mitte der 2010er Jahre begann das Konzept moralisch zweifelhafter oder geradezu antiheldenhafter Protagonisten in den Medien Einzug zu halten, was zu einem viel größeren Interesse an dieser Art von Helden führte.
Fans der Generation Z scheinen das Konzept eines gutherzigen Protagonisten nicht zu mögen, da Serien wie My Hero Academia in dieser Community sehr beliebt sind, Antihelden jedoch weitaus beliebter sind. Das Konzept eines Helden, der zu fast allem fähig ist, um sein Ziel zu erreichen, und sich nicht durch die Moral oder die Gesetze seiner Mitmenschen einschränken lässt, eignet sich hervorragend zum Erzählen wirkungsvoller Geschichten, und die Generation Z beweist, wie beliebt es werden kann.
Anime ist seit Menschengedenken Mainstream
Dragon Ball Super(1)
Anime ist ein wichtiger Teil des Lebens von Millionen Fans auf der ganzen Welt, unabhängig von ihrem Alter. Wenn es jedoch um die Verbreitung und den einfachen Zugang geht, ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass die Generation Z zu den ersten Generationen gehörte, die ihre Lieblingssendungen problemlos genießen konnten. Mehrere jüngere Fans wurden in einer Zeit geboren, in der Anime bereits die notwendigen Barrieren durchbrochen hatte, um zu einer wichtigen Quelle weltweiter Unterhaltung zu werden.
Ältere Fans erinnern sich an eine Zeit, als dies nicht der Fall war, da der Zugriff auf ihre Lieblingsserie eine ganze Tortur war. Einige der besten Animes der 2000er Jahre waren nur über bestimmte Kanäle und zu bestimmten Zeiten verfügbar, was bedeutete, dass die Zuschauer die nächste Folge ihrer Lieblingssendung komplett verpassen konnten. Während es für Fans auf der ganzen Welt ein Segen ist, dass Streaming-Plattformen Anime viel zugänglicher gemacht haben, gab es eine Zeit, in der dies nur ein Traum war.
Filler macht eine Show unbeobachtbar
Naruto-Füllfiguren – Guren
Anime-Fans sind sich oft nicht einig, da die Meinungen darüber, was eine Serie unterhaltsam macht und was nicht, in der Fangemeinde breit und unterschiedlich sind, aber manchmal kann man sich leicht einig sein. Eine dieser Vereinbarungen besteht darin, dass Füllmaterial, insbesondere in Shows, die das Konzept missbrauchen, den Spaß erheblich beeinträchtigen kann. Doch auch wenn sich die meisten Fans darüber einig sind, dass Füllmaterial lästig ist, unterscheiden sich die Herangehensweisen verschiedener Generationen daran deutlich.
Ältere Generationen betrachten Füllmaterial als notwendiges Übel, da es dazu dient, Animatoren und Studios insgesamt einen größeren Zeitrahmen für die Adaption der Ereignisse eines Mangas zu geben. Die Generation Z betrachtet Füllmaterial als ein schweres Verbrechen und weigert sich fast einhellig, sich darauf einzulassen. Dies hat dazu geführt, dass moderne Animes fast vollständig auf Füllmaterial oder unnötige Ereignisse verzichten und sich ausschließlich darauf konzentrieren, die ursprüngliche Geschichte zum Leben zu erwecken.
Dubs sind so gut wie Subs
Shigeo Kageyama sieht glücklich aus. Bild von Studio Bones.
Die Debatte darüber, ob die ursprüngliche japanische oder die englische Synchronisation besser ist, war unter den Fans ein ständiger Streitpunkt. Für ältere Fans, die unter einer Zeit litten, in der die Anpassung von Animes an die englische Sprache nicht so ernst genommen wurde, gingen Synchronisationen oft verloren oder ruinierten das Tempo und die Themen einer Show. Viele Fans zogen es vor, den Original-Anime mit Untertiteln zu genießen, da dieser in den meisten Fällen die ursprüngliche Absicht beibehielt.
In jüngster Zeit sind englischsprachige Synchronisationen nicht nur ihren Originalwerken viel treuer geworden, sondern haben auch einen deutlich höheren Qualitätsstandard erreicht. Jüngere Zuschauer der Generation Z haben die berüchtigten Low-Budget-Dubs des Originals DragonBall oder der frühen 4KIDS-Version von OnePiece weitgehend gemieden. Infolgedessen tendieren sie dazu, englische Synchronisationen in einem viel positiveren Licht zu sehen, und ein beträchtlicher Teil dieser Bevölkerungsgruppe bevorzugt tatsächlich die synchronisierte Version.
Ein Stück ist viel zu lang
Bild über Toei Animation
In praktisch jeder Hinsicht gilt „OnePiece“ als eine der gefeiertsten und unvergesslichsten Shōnen-Serien aller Zeiten, mit einer liebenswerten Besetzung und einer fantasievollen Welt, die sich wie keine andere Serie mit Themen wie Freiheit, Kameradschaft und Korruption auseinandersetzt. Während die Serie unbestreitbar unterhaltsam ist, ist sie auch für ihre atemberaubende Episodenzahl berüchtigt – mittlerweile sind es über 1.000 Episoden, Tendenz steigend.
Zuschauer, die mit Ruffy und seiner Crew aufgewachsen sind, empfinden eine tiefe, nostalgische Zuneigung zu der Serie, was es ihnen trotz der enormen Länge leichter macht, weiterzuschauen. Im Gegensatz dazu zögern GenZ-Fans, die die ersten Kapitel verpasst haben, oft, einen Rückstand von mehr als tausend Episoden in Angriff zu nehmen, selbst wenn die Geschichte selbst fesselnd ist.
Legacy Anime Pacing Feels Dragging
Studio Pierrot
Zeitgenössische Anime-Serien legen überwiegend Wert auf eine schnelle Erzähldynamik und eliminieren oft überflüssige Szenen, um das Interesse des Zuschauers aufrechtzuerhalten. Animationsstudios passen das Quellmaterial häufig an und verdichten es, um Produktionsabläufe zu optimieren und gleichzeitig sicherzustellen, dass das Publikum gefesselt bleibt. Folglich haben sich jüngere Zuschauer an eine straffe, effiziente Erzählung gewöhnt, die sich strikt an die Erfordernisse der Handlung hält.
Bedauerlicherweise hat diese Konditionierung dazu geführt, dass viele jüngere Fans klassische Titel aus den 1990er- und 2000er-Jahren als übermäßig träge empfinden. Diese Reaktion ist logisch, wenn man bedenkt, dass Produktionen aus diesen Epochen viel Zeit in die tiefgründige Charakterentwicklung investierten und oft Handlungsstränge und Konfliktsequenzen zu ihrem vollen Potenzial ausbauten.
Seasonal Anime Outperform Continuous Broadcasts
Bester neuer Wit Studio-Anime seit 2020. Bild über Wit Studio
Obwohl es in Fankreisen selten Schlagzeilen macht, war eine der bedeutendsten Veränderungen in der Anime-Welt die allmähliche Abkehr von ganzjährigen Ausstrahlungen hin zu saisonaler Ausstrahlung. Von Anfang der 1990er-Jahre bis Mitte der 2010er-Jahre wurden viele Serien über weite Strecken ausgestrahlt, machten zwischen den Veröffentlichungen kurze Pausen und liefen dann mehrere Monate lang ohne größere Unterbrechung weiter.
In den letzten Jahren haben Anime-Schöpfer dieses Modell weitgehend aufgegeben und sich stattdessen für kürzere, kompaktere Veröffentlichungszeiträume, gefolgt von längeren Pausen zwischen den Staffeln, entschieden. Streaming-Dienste wie Netflix lassen häufig eine ganze Staffel am Stück fallen und fördern so eine Binge-Watching-Gewohnheit, die vor allem bei Zuschauern der Generation Z weit verbreitet ist.
Das Isekai-Genre ist übersättigt
Mushoku Tensei Arbeitslose Reinkarnation Rudeus und Sylphiette
Etwa Mitte der 2010er Jahre, als die Anime-Industrie einen tiefgreifenden Wandel in der globalen Wahrnehmung erlebte, erreichte die Kategorie Isekai einen unvorhergesehenen Höhenflug der Popularität. Seitdem gab es in jeder Staffel mindestens zwei Serien, in denen es um die Entführung gewöhnlicher Menschen in fantastische Gefilde ging.
Viele GenZ-Zuschauer begannen in dieser Zeit, Animes zu schauen, sodass sie seit ihrer Kindheit mit Isekai-Titeln überschwemmt wurden. Sogar die Millennials geben zu, dass der Begriff etwas überstrapaziert wirkt, aber es sind die jüngeren Fans, die lautstark eine größere Vielfalt an Genres fordern.
Power-Fantasy-Anime erfreuen sich immer größerer Beliebtheit.
Bild über A-1 Bilder
Für eine große Zahl älterer Fans dienten Anime-Helden als inspirierende Vorbilder, die zu Selbstverbesserung und harter Arbeit anregten und gleichzeitig Lektionen in Disziplin, Freundschaft und Selbstvertrauen vermittelten. Bei diesen Protagonisten handelte es sich um tugendhafte Figuren, die strenges Training und Strapazen auf sich nahmen, um ihre ultimative Stärke zu erreichen, eine Eigenschaft, die sie beim Publikum beliebt machte. In den letzten Jahren ist dieser Archetyp zurückgegangen und hat Protagonisten Platz gemacht, die weitaus mächtiger und moralisch mehrdeutiger sind.
Ältere Zuschauer wuchsen mit edlen Helden auf, deren Macht sich langsam entwickelte, während GenZ-Fans Protagonisten kennengelernt haben, die traditionelle Vorstellungen davon, was ein Held sein kann, in Frage stellen. Diese Charaktere sind für die Verbreitung der Attraktivität von Power-Fantasy-Anime von entscheidender Bedeutung. Der kulturelle Einfluss von Kämpfern wie Jin-Woo und Rimuru zeigt, wie fesselnd diese Serien sein können.
