مع صعود الأنمي كأحد القوى المهيمنة في عالم الترفيه، زاد عدد المعجبين بشكل كبير. في حين أن نسبة كبيرة من هؤلاء المشاهدين يأتون من الأجيال الأكبر سنا الذين نشأوا وهم يستمتعون بروائع العقدين الماضيين، إلا أن الحقيقة التي لا يمكن إنكارها هي أن الأجيال الشابة، مثل الجيل Z، هم أيضًا مستهلكون رئيسيون.
نظرًا للاختلافات في الثقافة والممارسات عبر الصناعة، فليس من المستغرب أن لا يتفق عشاق الأنيمي الأكبر سنًا وZoomers دائمًا مع بعضهم البعض. لقد طور المشجعون الأصغر سنًا أذواقهم وآرائهم الخاصة، وفي حين أن بعض هذه الآراء قد تكون مثيرة للجدل بالنسبة لجيل الألفية أو الأجيال الأخرى، إلا أنها ليست دائمًا غريبة أو لا أساس لها من الصحة.
الرسوم المتحركة ذات الجودة السينمائية تجعل العرض أفضل بكثير
الرسوم المتحركة لقاتل الشياطين تانجيرو وهو يتنفس الشمس
على مر السنين، شهدت صناعة الأنيمي تحولًا كبيرًا في الأساليب الفنية الشاملة، وهو أمر يصعب عدم ملاحظته عند مقارنة العروض الحالية بالكلاسيكيات القديمة. ركزت الاستوديوهات بشكل كبير على إنشاء مسلسلات تجذب الجماهير ليس فقط بقصص مذهلة أو شخصيات ساحرة، ولكن أيضًا برسوم متحركة عالية الجودة. تعتبر الإدخالات مثل Demon Slayer أو Frieren: Beyond Journey’s End، وهما من أجمل عروض الرسوم المتحركة في التاريخ، أمثلة على هذا الاتجاه.
على الرغم من أن الرسومات ذات المظهر المذهل تجذب المعجبين من جميع الأعمار، إلا أن مشاهدي الجيل Z قد اعتادوا على هذا المستوى من الجودة، لدرجة أن البعض يعتبرها سمة محورية لنجاح العرض. على الرغم من حقيقة أن هذا الرأي يأتي مع مجموعة جديدة تمامًا من المشكلات، مثل الاستغلال الذي يعاني منه رسامي الرسوم المتحركة، فمن المفهوم أن المعجبين الذين نشأوا مع الرسوم المتحركة المذهلة يعتبرونها جانبًا مهمًا للاستمتاع بالعرض.
الأبطال المناهضون أكثر إثارة للاهتمام
أفضل أنمي تناسخ حديث في 2020، الصورة عبر Silver Link
خلال التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان يُنظر إلى الأنيمي على أنه وسيلة لسرد القصص الملهمة التي يمكن أن تنقل دروسًا أخلاقية حيوية إلى المعجبين. نشأت الأجيال الأكبر سناً جنبًا إلى جنب مع الأبطال الفاضلين والنبلاء الذين سيبذلون قصارى جهدهم ليظلوا دائمًا طيبين ونقياء. في منتصف عام 2010 تقريبًا، بدأ مفهوم الأبطال المشكوك فيهم أخلاقيًا أو المناهضين تمامًا للبطولات في السيطرة على وسائل الإعلام، مما أدى إلى اهتمام أكبر بكثير بهذا النوع من الأبطال.
لا يبدو أن معجبي الجيل Z يكرهون مفهوم البطل طيب القلب، حيث يرون أن العروض مثل My Hero Academia تحظى بشعبية كبيرة داخل هذا المجتمع، لكن الأبطال المناهضين للأبطال أكثر شعبية بكثير. إن مفهوم البطل القادر على فعل أي شيء تقريبًا لتحقيق هدفه، ولا يقتصر على أخلاق أو قوانين من حوله، يفسح المجال لسرد قصص مؤثرة، ويثبت الجيل Z مدى الشعبية التي يمكن أن يصبح عليها.
لقد كان الأنمي هو السائد منذ فترة طويلة
دراغون بول سوبر(1)
لقد كان الأنمي جزءًا مهمًا من حياة الملايين من المعجبين في جميع أنحاء العالم، بغض النظر عن أعمارهم. ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بالتوزيع وسهولة الوصول، فمن الحقائق التي لا يمكن إنكارها أن الجيل Z كان واحدًا من الأجيال الأولى التي يمكنها الاستمتاع بسهولة بعروضها المفضلة. وُلِد العديد من المعجبين الأصغر سنًا في عصر كانت فيه الأنيمي قد كسرت بالفعل الحواجز اللازمة لتصبح مصدرًا رئيسيًا للترفيه في جميع أنحاء العالم.
يتذكر المعجبون الأكبر سنًا الوقت الذي لم يكن فيه هذا هو الحال، حيث كان الوصول إلى مسلسلاتهم المفضلة بمثابة محنة كاملة. كان العديد من أفضل الرسوم المتحركة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين متاحًا فقط من خلال قنوات محددة وفي أوقات محددة، مما يعني أن الجمهور قد يفوت تمامًا الحلقة التالية من برنامجهم المفضل. في حين أنها نعمة للجماهير في جميع أنحاء العالم أن منصات البث جعلت الأنمي متاحًا بشكل أكبر، فقد كان هناك وقت لم يكن فيه هذا سوى حلم.
حشو يجعل العرض غير قابل للمشاهدة
شخصيات حشو ناروتو-غورين
لا يتفق عشاق الأنمي في كثير من الأحيان، حيث أن الآراء حول ما يجعل العرض ممتعًا أو غير ممتع واسعة ومتنوعة عبر القاعدة الجماهيرية، ولكن يمكن في بعض الأحيان أن يتوصلوا إلى فهم سهل. إحدى هذه الاتفاقيات هي أن الحشو، خاصة في العروض التي تسيء استخدام المفهوم، يمكن أن يؤثر بشدة على المتعة. ومع ذلك، حتى عندما يتفق معظم المعجبين على أن الحشو يمثل مصدر إزعاج، فإن أسلوب الأجيال المختلفة في التعامل معه مختلف تمامًا.
ترى الأجيال الأكبر سنا أن الحشو شر لا بد منه، لأنه يخدم دور إعطاء رسامي الرسوم المتحركة والاستوديوهات ككل إطارا زمنيا أوسع لتكييف أحداث المانجا. ويرى الجيل Z أن الحشو أقرب إلى جريمة خطيرة، ويرفضون الانغماس فيه بالإجماع تقريبًا. وقد أدى ذلك إلى محاولة الأنيمي الحديث تجنب الحشو أو الأحداث غير الضرورية بشكل شبه كامل، مع التركيز بشكل كامل على إعادة القصة الأصلية إلى الحياة.
الدبلات جيدة مثل الغواصات
يبدو شيجيو كاجياما سعيدًا. الصورة عبر استوديو بونز.
كان الجدل حول ما إذا كانت الدبلجة اليابانية الأصلية أو الدبلجة الإنجليزية متفوقة نقطة خلاف ثابتة بين المعجبين. بالنسبة للمعجبين الأكبر سنًا، الذين عانوا خلال حقبة لم يكن فيها تكييف الرسوم المتحركة مع اللغة الإنجليزية يؤخذ على محمل الجد، غالبًا ما تفقد الدبلجة وتيرة العرض وموضوعاته أو تدمرها تمامًا. فضل العديد من المعجبين الاستمتاع بالأنمي الأصلي مع ترجمة، لأنه في أغلب الأحيان لا يحتفظ بالقصد الأصلي.
وفي الآونة الأخيرة، لم تصبح الدبلجات باللغة الإنجليزية أكثر إخلاصًا لأعمالها الأصلية فحسب، بل وصلت أيضًا إلى مستوى أعلى من الجودة بشكل ملحوظ. لقد تجنب مشاهدو GenZ الأصغر سنًا إلى حد كبير الدبلجة سيئة السمعة ذات الميزانية المنخفضة لـ DragonBall الأصلية أو إصدار 4KIDS المبكر من OnePiece. ونتيجة لذلك، فإنهم يميلون إلى النظر إلى الدبلجة الإنجليزية في ضوء أكثر إيجابية، وتفضل نسبة كبيرة من هذه الفئة الديموغرافية النسخة المدبلجة.
قطعة واحدة طويلة جدًا
الصورة عبر توي الرسوم المتحركة
بكل المقاييس تقريبًا، يعد OnePiece واحدًا من أكثر سلاسل الشونين شهرةً ولا تُنسى على الإطلاق، حيث يتميز بطاقم محبب وعالم غني بالخيال لاستكشاف موضوعات الحرية والصداقة الحميمة والفساد بشكل لا مثيل له في أي عرض آخر. على الرغم من أن المسلسل مسلي بلا شك، إلا أنه مشهور أيضًا بعدد حلقاته المذهل الذي يتجاوز الآن 1000 حلقة وما زال في تزايد.
المشاهدون الذين نشأوا جنبًا إلى جنب مع لوفي وطاقمه لديهم عاطفة عميقة وحنين للمسلسل، مما يسهل عليهم مواصلة المشاهدة على الرغم من طوله الهائل. في المقابل، غالبًا ما يشعر معجبو GenZ الذين فاتتهم الفصول الأولى بالتردد في التعامل مع أكثر من ألف حلقة متراكمة، حتى لو كانت القصة نفسها مقنعة.
وتيرة الأنمي القديمة تبدو بطيئة
ستوديو بييرو
تعطي مسلسلات الأنمي المعاصرة في الغالب الأولوية للزخم السردي السريع، وغالبًا ما تتخلص من المشاهد الدخيلة للحفاظ على اهتمام المشاهد. تقوم استوديوهات الرسوم المتحركة في كثير من الأحيان بتكييف المواد المصدرية وتكثيفها لتبسيط سير عمل الإنتاج مع ضمان بقاء الجمهور مفتونًا. ونتيجة لذلك، اعتاد المشاهدون الصغار على السرد القصصي المحكم والفعال الذي يلتزم بشكل صارم بضروريات الحبكة.
لسوء الحظ، دفع هذا التكييف العديد من المعجبين الشباب إلى اعتبار العناوين الكلاسيكية من التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين بطيئة للغاية. يعد رد الفعل هذا منطقيًا، نظرًا لأن إنتاجات تلك العصور خصصت وقتًا كبيرًا للتطوير العميق للشخصية وغالبًا ما قامت بتمديد أقواس القصة وتسلسلات الصراع إلى أقصى إمكاناتها.
الأنمي الموسمي يتفوق على عمليات البث المستمر
أفضل أنمي استوديو جديد منذ عام 2020الصورة عبر Wit Studio
على الرغم من أنه نادرًا ما يتصدر عناوين الأخبار في دوائر المعجبين، إلا أن أحد أهم التحولات في عالم الأنيمي كان الابتعاد التدريجي عن البث على مدار العام نحو الجدولة الموسمية. منذ أوائل التسعينيات وحتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم بث العديد من المسلسلات لفترات طويلة، وتتوقف لفترة وجيزة بين إصدارات الدورة، ثم تستأنف دون انقطاع كبير لعدة أشهر إضافية.
في السنوات الأخيرة، تخلى صانعو الأنيمي إلى حد كبير عن هذا النموذج، واختاروا بدلاً من ذلك فترات إصدار أكثر إحكامًا وإحكامًا تليها فترات راحة أطول بين المواسم. غالبًا ما تُسقط خدمات البث، مثل Netflix، موسمًا كاملاً دفعة واحدة، مما يعزز عادة المشاهدة المفرطة التي أصبحت شائعة بشكل خاص بين مشاهدي GenZ.
لقد أصبح نوع Isekai مشبعًا للغاية
Mushoku Tensei التناسخ العاطل عن العمل Rudeus و Sylphiette
في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما شهدت صناعة الأنمي تغيرًا كاسحًا في التصور العالمي، ارتفعت فئة الإيسيكاي إلى مستويات غير متوقعة من الشعبية. منذ تلك اللحظة، يتضمن كل موسم سلسلتين على الأقل تتمحوران حول أفراد عاديين يتم نقلهم بعيدًا إلى عوالم خيالية.
بدأ العديد من مشاهدي GenZ بمشاهدة الرسوم المتحركة خلال هذه الفترة، لذا فقد انغمسوا في عناوين isekai منذ الطفولة. حتى جيل الألفية يعترف بأن هذا المجاز يبدو مبالغًا فيه بعض الشيء، لكن المعجبين الأصغر سنًا هم الذين يطالبون بصوت عالٍ بمجموعة واسعة من الأنواع.
ارتفعت شعبية الرسوم المتحركة الخيالية القوية.
أفضل أنمي مع أبطال متغلبين، وتسوية منفردة، وكود جياس، وموب سايكو 100
بالنسبة لعدد كبير من المعجبين الأكبر سنًا، كان أبطال الأنيمي بمثابة نماذج ملهمة، حيث شجعوا على تحسين الذات والعمل الجاد مع تقديم دروس حول الانضباط والصداقة والثقة. كان هؤلاء الأبطال شخصيات فاضلة تحملوا تدريبًا صارمًا ومشقة للوصول إلى قوتهم القصوى، وهي الجودة التي جعلتهم محبوبين لدى الجماهير. في السنوات الأخيرة، تضاءل هذا النموذج الأصلي، مما أفسح المجال أمام أبطال أقوى بكثير وأكثر غموضا من الناحية الأخلاقية.
نشأ الجمهور الأكبر سنًا مع الأبطال النبلاء الذين تطورت قوتهم ببطء، بينما تعرف معجبو GenZ على الأبطال الذين يتحدون المفاهيم التقليدية لما يمكن أن يكون عليه البطل. لقد أصبحت هذه الشخصيات محورية في نشر جاذبية الرسوم المتحركة الخيالية القوية. يُظهر التأثير الثقافي للمقاتلين مثل Jin‑Woo وRimuru مدى جاذبية هذه المسلسلات.
