Con l'ascesa degli anime come una delle forze dominanti nel mondo dell'intrattenimento, il numero di fan è aumentato drasticamente. Sebbene una parte significativa di questi spettatori provenga da generazioni più anziane che sono cresciute godendosi i capolavori degli ultimi due decenni, è un fatto innegabile che anche le generazioni più giovani, come la Gen Z, sono grandi consumatori.
A causa delle differenze sia nella cultura che nelle pratiche nel settore, non sorprende che i fan degli anime più anziani e gli Zoomer non sempre vadano d'accordo. I fan più giovani hanno sviluppato i propri gusti e le proprie opinioni e, sebbene alcune di queste riprese possano essere controverse per i Millennial o altre generazioni, non sono sempre stravaganti o infondate.
L'animazione di qualità cinematografica rende uno spettacolo molto migliore
Animazione dell'uccisore di demoni Tanjiro respirazione del sole
Nel corso degli anni, l’industria degli anime ha visto un grande cambiamento negli stili artistici generali, cosa difficile da non notare quando si confrontano gli spettacoli attuali con i classici più vecchi. Gli studi hanno posto l'accento sulla creazione di serie che attraggano il pubblico non solo con storie straordinarie o personaggi affascinanti, ma anche con animazioni di alta qualità. Voci come Demon Slayer o Frieren: Beyond Journey's End, due degli spettacoli animati più meravigliosamente della storia, sono esempi di questa tendenza.
Anche se è vero che la grafica sorprendente attira i fan di tutte le età, gli spettatori della generazione Z si sono abituati a questo livello di qualità, al punto che alcuni lo considerano un tratto fondamentale per il successo di uno spettacolo. Nonostante il fatto che questa opinione porti con sé una serie di problemi completamente nuovi, come lo sfruttamento che soffrono gli animatori, è comprensibile che i fan cresciuti con un'animazione straordinaria la considerino un aspetto importante del godersi uno spettacolo.
Gli antieroi sono molto più interessanti
il miglior anime di reincarnazione moderno degli anni '20 Immagine tramite Silver Link
Durante gli anni '90 e l'inizio degli anni 2000, gli anime erano visti come un mezzo per raccontare storie stimolanti che potevano impartire lezioni morali vitali ai fan. Le generazioni più anziane sono cresciute accanto a eroi virtuosi e nobili che avrebbero fatto del loro meglio per rimanere sempre buoni e puri. Intorno alla metà degli anni 2010, il concetto di protagonisti moralmente dubbi o apertamente antieroici ha iniziato a prendere il sopravvento sui media, determinando un interesse molto maggiore per questo tipo di eroi.
I fan della generazione Z non sembrano disprezzare il concetto di un protagonista di buon cuore, visto che programmi come My Hero Academia sono piuttosto popolari all'interno di questa comunità, ma gli antieroi sono molto più popolari. Il concetto di un eroe capace di quasi tutto per raggiungere il proprio obiettivo, non limitato dalla moralità o dalle leggi di coloro che lo circondano, si presta a raccontare storie di grande impatto, e la Gen Z dimostra quanto popolare possa diventare.
Gli anime sono stati mainstream da quando ricordano
Dragon Ball Super(1)
Gli anime sono stati una parte importante della vita di milioni di fan in tutto il mondo, indipendentemente dalla loro età. Tuttavia, quando si tratta di distribuzione e facilità di accesso, è un fatto innegabile che la Gen Z è stata una delle prime generazioni a poter facilmente godersi i propri programmi preferiti. Molti fan più giovani sono nati in un'epoca in cui gli anime avevano già infranto le barriere necessarie per diventare una delle principali fonti di intrattenimento mondiale.
I fan più anziani ricordano un tempo in cui non era così, poiché accedere alle loro serie preferite era un'intera dura prova. Molti dei migliori anime degli anni 2000 erano disponibili solo attraverso canali specifici e in orari rigorosi, il che significava che il pubblico poteva perdersi completamente l'episodio successivo del loro programma preferito. Sebbene sia una benedizione per i fan di tutto il mondo che le piattaforme di streaming abbiano reso gli anime molto più disponibili, c'è stato un tempo in cui questo non era altro che un sogno.
Il filler rende uno spettacolo inguardabile
Personaggi riempitivi di Naruto-Guren
I fan degli anime spesso non sono d'accordo, poiché le opinioni su ciò che rende uno spettacolo divertente o meno sono ampie e varie all'interno del fandom, ma a volte possono arrivare a una facile comprensione. Uno di questi accordi è che il riempitivo, specialmente negli spettacoli che abusano del concetto, può avere un grave impatto sul divertimento. Tuttavia, anche se la maggior parte dei fan concorda sul fatto che il riempitivo è un fastidio, l’approccio delle diverse generazioni ad esso è piuttosto distinto.
Le generazioni più anziane vedono il riempitivo come un male necessario, poiché ha il ruolo di dare agli animatori e agli studi nel loro insieme un arco di tempo più ampio per adattare gli eventi di un manga. La generazione Z vede il riempitivo come un crimine grave, rifiutandosi di indulgervi quasi all’unanimità. Ciò ha portato gli anime moderni a cercare di evitare quasi completamente eventi riempitivi o non necessari, concentrandosi interamente sul dare vita alla storia originale.
I doppiaggi sono buoni quanto i sottotitoli
Shigeo Kageyama sembra felice. Immagine tramite studio Bones.
Il dibattito se il doppiaggio originale giapponese o quello inglese sia superiore è stato un costante punto di contesa tra i fan. Per i fan più anziani, che hanno sofferto in un'epoca in cui l'adattamento degli anime alla lingua inglese non veniva preso sul serio, i doppiaggi spesso perdevano o rovinavano del tutto il ritmo e i temi di uno spettacolo. Molti fan hanno preferito godersi l'anime originale con i sottotitoli, poiché il più delle volte manterrebbe l'intento originale.
Negli ultimi tempi, i doppiaggi in lingua inglese non solo sono diventati molto più fedeli alle opere originali, ma hanno anche raggiunto uno standard di qualità decisamente più elevato. Gli spettatori più giovani della GenZ hanno in gran parte evitato i famigerati doppiaggi a basso budget dell'originale DragonBall o della prima versione 4KIDS di OnePiece. Di conseguenza, tendono a vedere i doppiaggi inglesi in una luce molto più positiva, e una quota considerevole di questo gruppo demografico preferisce in realtà la versione doppiata.
Un pezzo è troppo lungo
Immagine tramite Toei Animation
Praticamente sotto ogni aspetto, OnePiece è una delle serie shōnen più acclamate e indimenticabili mai create, con un cast accattivante e un mondo riccamente immaginato per esplorare temi di libertà, cameratismo e corruzione come nessun altro spettacolo. Sebbene la serie sia innegabilmente divertente, è anche nota per il suo incredibile numero di episodi: ora supera i 1.000 episodi ed è ancora in crescita.
Gli spettatori cresciuti insieme a Rufy e alla sua squadra nutrono un affetto profondo e nostalgico per la serie, il che rende loro più facile continuare a guardarla nonostante la sua enorme durata. Al contrario, i fan della GenZ che si sono persi i primi capitoli spesso si sentono riluttanti ad affrontare un arretrato di oltre mille episodi, anche se la storia in sé è avvincente.
Legacy Anime Pacing Feels Dragging
Studio Pierrot
Le serie anime contemporanee danno prevalentemente priorità al rapido slancio narrativo, spesso eliminando scene estranee per mantenere l'interesse dello spettatore. Gli studi di animazione spesso adattano e condensano il materiale originale per semplificare i flussi di lavoro di produzione garantendo al tempo stesso che il pubblico rimanga affascinato. Di conseguenza, gli spettatori più giovani si sono abituati a una narrazione serrata ed efficiente che aderisce rigorosamente alle necessità della trama.
Purtroppo, questo condizionamento ha portato molti fan più giovani a percepire i titoli classici degli anni ’90 e 2000 come eccessivamente lenti. Questa reazione è logica, dato che le produzioni di quelle epoche dedicavano molto tempo allo sviluppo profondo dei personaggi e spesso estendevano gli archi narrativi e le sequenze di conflitti al loro massimo potenziale.
Seasonal Anime Outperform Continuous Broadcasts
il miglior nuovo anime di Wit Studio dal 2020 Immagine tramite Wit Studio
Anche se raramente fa notizia tra i circoli dei fan, una delle trasformazioni più significative nel mondo degli anime è stato il graduale passaggio dalle trasmissioni annuali alla programmazione stagionale. Dall'inizio degli anni '90 fino alla metà degli anni 2010, molte serie andavano in onda per lunghi periodi, facevano una breve pausa tra le uscite in tribunale e poi riprendevano senza interruzioni importanti per diversi mesi aggiuntivi.
Negli ultimi anni, i creatori di anime hanno in gran parte abbandonato quel modello, optando invece per periodi di rilascio più brevi e compatti seguiti da pause più lunghe tra le stagioni. I servizi di streaming come Netflix spesso rilasciano un'intera stagione in un unico batch, favorendo un'abitudine al binge-watching che è diventata particolarmente comune tra gli spettatori della GenZ.
Il genere Isekai è diventato troppo saturo
Mushoku Tensei Reincarnazione senza lavoro Rudeus e Sylphiette
Intorno alla metà degli anni 2010, mentre l’industria degli anime sperimentava un cambiamento radicale nella percezione globale, la categoria isekai raggiunse livelli di popolarità inaspettati. Da quel momento, ogni stagione è stata caratterizzata da almeno due serie incentrate su individui comuni trasportati in regni fantastici.
Molti spettatori della GenZ hanno iniziato a guardare gli anime durante questo periodo, quindi sono stati inondati di titoli isekai fin dall'infanzia. Anche i Millennial ammettono che il cliché sembra un po’ abusato, ma sono i fan più giovani che chiedono a gran voce una più ampia varietà di generi.
Gli anime power-fantasy sono diventati sempre più popolari.
Immagine tramite A-1 Pictures
Per un gran numero di fan più anziani, gli eroi degli anime fungevano da modelli di ispirazione, incoraggiando il miglioramento personale e il duro lavoro mentre impartivano lezioni di disciplina, amicizia e fiducia. Questi protagonisti erano figure virtuose che hanno sopportato un allenamento rigoroso e difficoltà per raggiungere la loro forza massima, una qualità che li ha affascinati dal pubblico. Negli ultimi anni questo archetipo si è affievolito, lasciando il posto a protagonisti ben più potenti e moralmente ambigui.
Il pubblico più adulto è cresciuto con eroi nobili il cui potere si è evoluto lentamente, mentre i fan della GenZ sono stati introdotti a protagonisti che sfidano le nozioni tradizionali su cosa possa essere un eroe. Questi personaggi sono diventati fondamentali nel diffondere il fascino degli anime power-fantasy. L'impatto culturale di combattenti come Jin‑Woo e Rimuru dimostra quanto possano essere coinvolgenti queste serie.
