Com a ascensão do anime como uma das forças mais dominantes no mundo do entretenimento, o número de fãs aumentou drasticamente. Embora uma proporção significativa destes espectadores venha de gerações mais velhas que cresceram apreciando as obras-primas das últimas décadas, é um facto inegável que as gerações mais jovens, como a Geração Z, também são grandes consumidores.
Devido às diferenças culturais e práticas em toda a indústria, não é surpresa que os fãs de anime mais antigos e os Zoomers nem sempre concordam. Os fãs mais jovens desenvolveram os seus próprios gostos e opiniões e, embora algumas destas abordagens possam ser controversas para os Millennials ou outras gerações, nem sempre são estranhas ou infundadas.
Animação de qualidade cinematográfica torna um programa muito melhor
Animação do Demon Slayer Tanjiro Sun Breathing
Ao longo dos anos, a indústria de anime viu uma grande mudança nos estilos de arte abrangentes, o que é difícil não notar quando comparamos os programas atuais com clássicos mais antigos. Os estúdios colocaram grande ênfase na criação de séries que atraem o público não apenas com histórias incríveis ou personagens encantadores, mas também com animações de alta qualidade. Entradas como Demon Slayer ou Frieren: Beyond Journey’s End, dois dos programas de animação mais bonitos da história, são exemplos dessa tendência.
Embora seja verdade que os gráficos de aparência incrível atraem fãs de todas as idades, os espectadores da Geração Z se acostumaram a esse nível de qualidade, a tal ponto que alguns o consideram uma característica fundamental para o sucesso de um programa. Apesar de esta opinião vir acompanhada de um conjunto totalmente novo de questões, como a exploração que os animadores sofrem, é compreensível que os fãs que cresceram com animações deslumbrantes a considerem um aspecto importante para desfrutar de um espectáculo.
Anti-heróis são muito mais interessantes
melhor anime de reencarnação moderna da década de 2020Imagem via Silver Link
Durante os anos 90 e início dos anos 2000, a anime era vista como um meio para contar histórias inspiradoras que poderiam transmitir lições morais vitais aos fãs. As gerações mais velhas cresceram ao lado de heróis virtuosos e nobres que fariam o melhor para permanecerem sempre bons e puros. Por volta de meados da década de 2010, o conceito de protagonistas moralmente duvidosos ou totalmente anti-heróicos começou a dominar a mídia, resultando em um interesse muito maior por esse tipo de herói.
Os fãs da Geração Z não parecem desgostar do conceito de protagonista de bom coração, visto que programas como My Hero Academia são bastante populares nesta comunidade, mas os anti-heróis são muito mais populares. O conceito de um herói que é capaz de quase tudo para atingir seu objetivo, não limitado pela moralidade ou pelas leis daqueles ao seu redor, presta-se a contar histórias impactantes, e a Geração Z prova o quão popular pode se tornar.
O anime tem sido popular desde que eles se lembram
Dragon Ball Super(1)
O anime tem sido uma parte importante da vida de milhões de fãs em todo o mundo, independentemente da idade. No entanto, quando se trata de distribuição e facilidade de acesso, é um facto inegável que a Geração Z foi uma das primeiras gerações que puderam desfrutar facilmente dos seus programas favoritos. Vários fãs mais jovens nasceram numa época em que a anime já tinha quebrado as barreiras necessárias para se tornar uma grande fonte de entretenimento mundial.
Os fãs mais antigos se lembram de uma época em que isso não acontecia, pois acessar suas séries favoritas era uma provação completa. Vários dos melhores animes dos anos 2000 estavam disponíveis apenas em canais específicos e em horários rigorosos, o que significa que o público poderia perder completamente o próximo episódio de seu programa favorito. Embora seja uma bênção para os fãs de todo o mundo que as plataformas de streaming tenham tornado o anime muito mais disponível, houve um tempo em que isso não passava de um sonho.
Filler torna um show inacessível
Personagens de preenchimento de Naruto - Guren
Os fãs de anime nem sempre concordam, já que as opiniões sobre o que torna um programa agradável ou não são amplas e variadas entre os fãs, mas às vezes podem chegar a um entendimento fácil. Um desses acordos é que o filler, principalmente em programas que abusam do conceito, pode impactar gravemente a diversão. No entanto, mesmo quando a maioria dos fãs concorda que o preenchimento é um aborrecimento, a abordagem das diferentes gerações em relação a ele é bastante distinta.
As gerações mais velhas veem o filler como um mal necessário, pois cumpre o papel de dar aos animadores e aos estúdios como um todo um prazo mais amplo para adaptar os acontecimentos de um mangá. A Geração Z vê o preenchimento como um crime grave, recusando-se a cometê-lo quase por unanimidade. Isso resultou em animes modernos tentando evitar eventos desnecessários ou de preenchimento quase completamente, concentrando-se inteiramente em dar vida à história original.
Dubs são tão bons quanto subs
Shigeo Kageyama parece feliz. Imagem via estúdio Bones.
O debate sobre se a dublagem original japonesa ou a inglesa é superior tem sido um ponto de discórdia consistente entre os fãs. Para os fãs mais velhos, que sofreram com uma época em que a adaptação do anime para a língua inglesa não era levada tão a sério, as dublagens muitas vezes perdiam ou arruinavam completamente o ritmo e os temas de um show. Muitos fãs preferiram curtir o anime original com legendas, pois na maioria das vezes ele retinha a intenção original.
Nos últimos tempos, as dublagens em inglês não apenas se tornaram muito mais fiéis às suas obras originais, mas também alcançaram um padrão de qualidade significativamente mais elevado. Os espectadores mais jovens da Geração Z têm evitado em grande parte as notórias dublagens de baixo orçamento do Dragon Ball original ou da versão inicial do 4KIDS de One Piece. Como resultado, eles tendem a ver as dublagens em inglês de uma maneira muito mais positiva, e uma parcela considerável desse grupo demográfico prefere a versão dublada.
Uma peça é muito longa
Imagem via Toei Animation
Em praticamente todos os aspectos, OnePiece se destaca como uma das séries shōnen mais aclamadas e inesquecíveis já criadas, apresentando um elenco cativante e um mundo ricamente imaginado para explorar temas de liberdade, camaradagem e corrupção como nenhum outro programa. Embora a série seja inegavelmente divertida, ela também é famosa por sua impressionante contagem de episódios – agora ultrapassando 1.000 episódios e continua crescendo.
Os espectadores que cresceram ao lado de Luffy e sua equipe têm um afeto profundo e nostálgico pela série, o que torna mais fácil para eles continuarem assistindo, apesar de sua enorme duração. Em contraste, os fãs da Geração Z que perderam os primeiros capítulos muitas vezes se sentem relutantes em enfrentar um acúmulo de mais de mil episódios, mesmo que a história em si seja convincente.
Legacy Anime Pacing Feels Dragging
Studio Pierrot
As séries de anime contemporâneas priorizam predominantemente o rápido impulso narrativo, muitas vezes eliminando cenas estranhas para manter o interesse do espectador. Os estúdios de animação frequentemente adaptam e condensam o material de origem para agilizar os fluxos de trabalho de produção e, ao mesmo tempo, garantir que o público permaneça cativado. Conseqüentemente, os espectadores mais jovens se acostumaram a uma narrativa precisa e eficiente, que atende estritamente às necessidades do enredo.
Lamentavelmente, esse condicionamento levou muitos fãs mais jovens a considerarem os títulos clássicos das décadas de 1990 e 2000 excessivamente lentos. Esta reação é lógica, dado que as produções daquelas épocas dedicaram um tempo significativo ao desenvolvimento profundo dos personagens e muitas vezes estendiam os arcos da história e as sequências de conflito ao seu potencial máximo.
Seasonal Anime Outperform Continuous Broadcasts
melhor novo anime de estúdio desde 2020Imagem via Wit Studio
Embora raramente chegue às manchetes nos círculos de fãs, uma das transformações mais significativas no mundo da anime foi a mudança gradual das transmissões durante todo o ano para a programação sazonal. Do início da década de 1990 até meados da década de 2010, muitas séries iriam ao ar por longos períodos, fariam uma breve pausa entre os lançamentos no tribunal e depois seriam retomadas sem grande interrupção por vários meses adicionais.
Nos últimos anos, os criadores de anime abandonaram amplamente esse modelo, optando por períodos de lançamento mais apertados e compactos, seguidos de hiatos mais longos entre as temporadas. Serviços de streaming como o Netflix muitas vezes lançam uma temporada inteira em um único lote, promovendo um hábito de assistir compulsivamente que se tornou especialmente comum entre os telespectadores da Geração Z.
O gênero Isekai ficou supersaturado
Mushoku Tensei Reencarnação Desempregada Rudeus e Sylphiette
Em meados da década de 2010, quando a indústria de anime passou por uma mudança radical na percepção global, a categoria isekai atingiu níveis imprevistos de popularidade. Desde aquele momento, cada temporada apresentou pelo menos duas séries centradas em indivíduos comuns sendo levados para reinos fantásticos.
Muitos espectadores da Geração Z começaram a assistir anime durante esse período, então foram inundados com títulos isekai desde a infância. Até mesmo os Millennials admitem que o tropo parece um pouco usado demais, mas são os fãs mais jovens que exigem ruidosamente uma variedade maior de gêneros.
Os animes de fantasia poderosa cresceram em popularidade.
melhor anime com protagonistas dominados, nivelamento solo, code geass, mob psycho 100
Para um grande número de fãs mais velhos, os heróis de anime serviram como modelos inspiradores, incentivando o autoaperfeiçoamento e o trabalho árduo, ao mesmo tempo que transmitiam lições sobre disciplina, amizade e confiança. Esses protagonistas eram figuras virtuosas que suportaram treinamento rigoroso e dificuldades para alcançar sua força máxima, uma qualidade que os tornou queridos pelo público. Nos últimos anos, este arquétipo diminuiu, dando lugar a protagonistas muito mais poderosos e moralmente ambíguos.
O público mais velho cresceu com heróis nobres cujo poder evoluiu lentamente, enquanto os fãs da Geração Z foram apresentados a protagonistas que desafiam as noções tradicionais do que um herói pode ser. Esses personagens se tornaram fundamentais na divulgação do apelo do anime de fantasia de poder. O impacto cultural de lutadores como Jin‑Woo e Rimuru mostra o quão envolventes essas séries podem ser.
