Anime Hot tar bare Gen Z-fans vet

Med fremveksten av anime som en av de mest dominerende kreftene i underholdningsverdenen, har antallet fans økt drastisk. Mens en betydelig andel av disse seerne kommer fra eldre generasjoner som vokste opp med å nyte mesterverkene fra de siste par tiårene, er det et ubestridelig faktum at yngre generasjoner, som Gen Z, også er store forbrukere.

På grunn av forskjellene i både kultur og praksis på tvers av bransjen, er det ingen overraskelse at eldre anime-fans og Zoomers ikke alltid ser øye til øye. Yngre fans har utviklet sin egen smak og mening, og selv om noen av disse filmene kan være kontroversielle for Millennials eller andre generasjoner, er de ikke alltid merkelige eller ubegrunnede.

1 / 3

Demon Slayer animasjon Tanjiro sol pusting

I løpet av årene har animeindustrien sett et stort skifte i overordnede kunststiler, noe som er vanskelig å ikke legge merke til når man sammenligner nåværende show med eldre klassikere. Studioene har lagt stor vekt på å lage serier som appellerer til publikum, ikke bare med fantastiske historier eller sjarmerende karakterer, men også med animasjon av høy kvalitet. Innlegg som Demon SlayerorFrieren: Beyond Journey's End, to av historiens vakreste animerte show, er eksempler på denne trenden.

Selv om det er sant at fantastisk grafikk er forlokkende for fans i alle aldre, har Gen Z-seere blitt vant til dette kvalitetsnivået, opp til det punktet at noen anser det som en sentral egenskap for at et show skal lykkes. Til tross for at denne oppfatningen kommer med et helt nytt sett med problemer, slik som animatørene lider av utnyttelse, er det forståelig at fans som vokste opp med fantastisk animasjon anser det som et viktig aspekt ved å nyte et show.

1 / 3

beste moderne reinkarnasjonsanime fra 2020-tallet Bilde via Silver Link

I løpet av 90- og begynnelsen av 2000-tallet ble anime sett på som et medium for å fortelle inspirerende historier som kunne gi viktige moralske leksjoner til fansen. Eldre generasjoner vokste opp sammen med dydige og edle helter som ville gjøre sitt beste for alltid å forbli gode og rene. Rundt midten av 2010-tallet begynte konseptet med moralsk tvilsomme eller direkte anti-heroiske hovedpersoner sin medieovertakelse, noe som resulterte i en mye større interesse for denne typen helter.

Gen Z-fans ser ikke ut til å mislike konseptet med en godhjertet hovedperson, siden programmer som My Hero Academia er ganske populære i dette fellesskapet, men antihelter er langt mer populære. Konseptet med en helt som er i stand til nesten hva som helst for å nå målet sitt, ikke begrenset av moralen eller lovene til de rundt dem, egner seg til å fortelle virkningsfulle historier, og Gen Z beviser hvor populært det kan bli.

1 / 3

Dragon Ball Super(1)

Anime har vært en viktig del av livene til millioner av fans over hele verden, uansett alder. Likevel, når det kommer til distribusjon og enkel tilgang, er det et ubestridelig faktum at Gen Z var en av de første generasjonene som lett kunne glede seg over favorittprogrammene sine. Flere yngre fans ble født i en tid der anime allerede hadde brutt de nødvendige barrierene for å bli en viktig kilde til verdensomspennende underholdning.

Eldre fans husker en tid da dette ikke var tilfelle, siden det var en hel prøvelse å få tilgang til favorittseriene deres. Flere av 2000-tallets beste anime var kun tilgjengelig gjennom spesifikke kanaler og til strenge tider, noe som betyr at publikum helt kunne gå glipp av neste episode av favorittprogrammet deres. Selv om det er en velsignelse for fans over hele verden at strømmeplattformer har gjort anime mye mer tilgjengelig, var det en tid da dette ikke var annet enn en drøm.

1 / 3

Naruto filler karakterer-Guren

Anime-fans er ikke ofte enige, siden meningene om hva som gjør et show morsomt eller ikke er brede og varierte over hele fandomen, men de kan noen ganger komme til en lett forståelse. En av disse avtalene er at filler, spesielt i show som misbruker konseptet, kan ha en alvorlig innvirkning på moroa. Likevel, selv når de fleste fans er enige om at filler er et irritasjonsmoment, er forskjellige generasjoners tilnærming til det ganske distinkt.

Eldre generasjoner ser på filler som et nødvendig onde, siden det tjener rollen som å gi animatører og studioer som helhet en bredere tidsramme for å tilpasse hendelsene til en manga. Gen Z ser på filler som beslektet med en alvorlig forbrytelse, og nekter å hengi seg til den nesten enstemmig. Dette har resultert i at moderne anime prøver å unngå fyllstoff eller unødvendige hendelser nesten helt, og fokuserer helt på å bringe den originale historien til live.

1 / 3

Shigeo Kageyama ser glad ut. Bilde via studio Bones.

Debatten om hvorvidt den originale japanske dubben eller den engelske er overlegen har vært et konsekvent stridspunkt blant fansen. For eldre fans, som led gjennom en epoke der tilpasning av anime til det engelske språket ikke ble tatt like seriøst, ville dubs ofte miste eller direkte ødelegge tempoet og temaene til et show. Mange fans foretrakk å nyte den originale animeen med undertekster, da den oftere enn ikke ville beholde den originale intensjonen.

I nyere tid har engelskspråklige dubber ikke bare blitt langt mer trofaste mot originalverkene sine, men har også nådd en markant høyere kvalitetsstandard. Yngre, GenZ-seere har stort sett unngått de beryktede lavbudsjettsdubbene til den originale DragonBall eller den tidlige 4KIDS-versjonen av OnePiece. Som et resultat har de en tendens til å se engelske dubber i et mye mer positivt lys, og en betydelig andel av denne demografien foretrekker faktisk den dubbede versjonen.

1 / 3

Bilde via Toei Animation

Med praktisk talt alle mål, står OnePiece som en av de mest anerkjente og uforglemmelige shōnen-seriene som noen gang er laget, med en elskverdig rollebesetning og en rikt forestilt verden for å utforske temaer som frihet, kameratskap og korrupsjon som ingen annen forestilling. Selv om serien unektelig er underholdende, er den også beryktet for sitt svimlende antall episoder - nå over 1000 episoder og stadig i vekst.

Seere som vokste opp sammen med Luffy og hans mannskap har en dyp, nostalgisk hengivenhet for serien, noe som gjør det lettere for dem å fortsette å se til tross for dens enorme lengde. Derimot føler GenZ-fans som gikk glipp av de tidlige kapitlene ofte motvillige til å takle et etterslep på mer enn tusen episoder, selv om historien i seg selv er overbevisende.

1 / 3

Studio Pierrot

Moderne anime-serier prioriterer overveiende rask narrativ fart, og eliminerer ofte fremmede scener for å opprettholde seernes interesse. Animasjonsstudioer tilpasser og komprimerer ofte kildemateriale for å strømlinjeforme produksjonsarbeidsflyten samtidig som de sikrer at publikum forblir betatt. Følgelig har yngre seere blitt vant til stram, effektiv historiefortelling som strengt følger plottets nødvendigheter.

Dessverre har denne kondisjoneringen ført til at mange yngre fans har oppfattet klassiske titler fra 1990- og 2000-tallet som overdrevent trege. Denne reaksjonen er logisk, gitt at produksjoner fra disse epokene dedikerte betydelig tid til dyp karakterutvikling og ofte utvidet historiebuer og konfliktsekvenser til sitt fulle potensial.

1 / 3

beste nye wit studio-anime siden 2020 Bilde via Wit Studio

Selv om det sjelden skaper overskrifter i fankretser, har en av de mest betydningsfulle transformasjonene i anime-verdenen vært den gradvise overgangen fra helårssendinger mot sesongbasert planlegging. Fra begynnelsen av 1990-tallet til midten av 2010-tallet ble mange serier vist i lange strekk, pauser kort mellom cour-utgivelsene og ble deretter gjenopptatt uten større avbrudd i flere måneder.

De siste årene har anime-skapere stort sett forlatt den modellen, og i stedet valgt strammere, mer kompakte utgivelsesperioder etterfulgt av lengre pauser mellom sesongene. Strømmetjenester som Netflix dropper ofte en hel sesong i en enkelt batch, og fremmer en vane med overstadig seing som har blitt spesielt vanlig blant GenZ-seere.

1 / 3

Mushoku Tensei Arbeidsløs reinkarnasjon Rudeus og Sylphiette

Rundt midtpunktet på 2010-tallet, da anime-industrien opplevde en omfattende endring i global oppfatning, steg isekai-kategorien til uforutsette høyder av popularitet. Siden det øyeblikket har hver sesong hatt minst to serier sentrert om vanlige individer som blir ført bort til fantastiske riker.

Mange GenZ-seere begynte å se anime i denne perioden, så de har blitt oversvømmet med isekai-titler siden barndommen. Selv Millennials innrømmer at tropen føles litt overbrukt, men det er de yngre fansen som høylytt krever et bredere utvalg av sjangere.

1 / 3

Bilde via A-1-bilder

For et stort antall eldre fans fungerte animehelter som inspirerende modeller, og oppmuntret til selvforbedring og hardt arbeid samtidig som de formidlet leksjoner om disiplin, vennskap og selvtillit. Disse hovedpersonene var dydige skikkelser som tålte streng trening og motgang for å nå sin ultimate styrke, en egenskap som gjorde dem glad i publikum. De siste årene har denne arketypen blitt mindre, og viker for hovedpersoner som er langt kraftigere og moralsk tvetydige.

Eldre publikum vokste opp med edle helter hvis makt utviklet seg sakte, mens GenZ-fans har blitt introdusert for hovedpersoner som utfordrer tradisjonelle forestillinger om hva en helt kan være. Disse karakterene har blitt sentrale i å spre appellen til power-fantasy-anime. Den kulturelle innvirkningen til jagerfly som Jin-Woo og Rimuru viser hvor engasjerende disse seriene kan være.