Video News & Features PublishedSep 12, 2026, 2:25 PM

RPGs, die das Drehbuch umdrehen: Wenn der Held zum Endgegner wird

Philipp Werner

Von Philipp Werner

Veröffentlicht auf OpenGames

RPGs Where A Hero Becomes The Villain

Der klassische Handlungsstrang, in dem sich ein Held in einen Bösewicht verwandelt, ist ein fester Bestandteil aller Medientypen, daher ist es keine Überraschung, dass Videospiele ihn schon seit Jahren analysieren. Rollenspiele eignen sich besonders gut für diese Erzählung, da die Entscheidungen des Spielers und die Auswirkungen dieser Entscheidungen den Abstieg weitaus persönlicher machen können als in Büchern oder Filmen. Schließlich ist es Ihre Geschichte. Egal, ob Sie als Hauptfigur die Loyalität wechseln oder herausfinden, dass ein vertrauenswürdiger Verbündeter, den Sie mit sich herumgetragen haben, die ganze Zeit über ein Antagonist war, diese Enthüllungen bleiben noch lange nach dem Ende des Spiels bestehen.

Spiele können dieses Thema auf vielfältige Weise erkunden, verstärkt durch ihre interaktiven und oft sich wiederholenden Mechanismen. Ein Protagonist könnte der Macht erliegen oder durch ein Trauma erschüttert werden. Eine vermeintlich heroische Figur konnte ihre wahren Motive bis zum Finale geheim halten. Am Höhepunkt gelingt es den beiden Charakteren möglicherweise einfach nicht, sich zu versöhnen. Einige Titel verknüpfen sogar separate Einträge oder New Game Plus-Iterationen, indem sie den Helden von gestern zum furchterregendsten Feind von morgen machen.

Jedes unten aufgeführte Rollenspiel verleiht dieser Transformation seine eigene, einzigartige Wendung.

Nota

In dieser Liste konzentrieren wir uns auf verschiedene Ausführungen der Grundidee. Es ist nicht auf Spiele beschränkt, bei denen der spielbare Hauptprotagonist zum letzten Bösewicht wird, obwohl diese Beispiele natürlich auch enthalten sind.

Achtung: Es folgen bedeutende Handlungsenthüllungen!

Dragon Age: Inquisition & Dragon Age: The Veilguard

Eine bemerkenswert komplexe Charakterreise innerhalb des Genres

Die langjährige Kritik an den jüngsten Titeln von BioWare mit enttäuschenden Hauptgegnern – von Corypheus in Dragon Age: Inquisition bis zum Archon in Mass Effect: Andromeda und dem Monitor in Anthem – wurde letztendlich durch die kombinierte Erzählung von Inquisition und The Veilguard gelöst, die Solas, auch bekannt als der Schreckenswolf, in den Mittelpunkt stellt. Solas strikt als Held oder Bösewicht zu bezeichnen, vereinfacht seine Natur zu stark, da er über eine Tiefe verfügt, die weit über solche binären Kategorien hinausgeht, doch sein Werdegang durch die beiden Spiele passt perfekt in diesen Kontext. Zunächst als zuverlässiger, wenn auch rätselhaft sachkundiger Elfengefährte dargestellt, wird Solas später als Fen’Harel entlarvt, eine uralte Elfengottheit, die entschlossen ist, seine frühere glorreiche Zivilisation zurückzugewinnen, auch wenn das Erreichen dieses Ziels die Vernichtung von Thedas in seiner jetzigen Form erfordert.

Unabhängig von persönlichen Meinungen zum polarisierenden „The Veilguard“ würdigt der Titel sein Engagement, Solas als zentralen Protagonisten zu positionieren, und schließt seinen Erzählbogen mit Eleganz ab. Vom hochriskanten Prolog, in dem der Schreckenswolf als Hauptgegner dargestellt wird, der sofort eliminiert werden muss, bis hin zu seiner anschließenden Entwicklung zu einem betrügerischen Gefährten, der geheime Pläne verfolgt, festigt Solas seinen Status als einer der großartigsten Charaktere in der Geschichte von *Dragon Age*. Darüber hinaus behalten die Spieler die Entscheidungsfreiheit über sein endgültiges Schicksal und haben die Möglichkeit, ihn in den Kampf zu verwickeln, ihn auszutricksen oder ihn zu überreden, das erforderliche Opfer aus freien Stücken auf sich zu nehmen.

Fackelschein & Fackelschein 2

Interpretation seiner Rolle als Erbe von Diablo 2 mit übermäßiger Wörtlichkeit

Das *Torchlight*-Franchise fungierte lange Zeit als echter spiritueller Nachfolger von *Diablo 2*, was besonders bemerkenswert ist, dass der Nachfolger eine vergleichbare Helden-Antagonisten-Dynamik von seiner Hauptinspiration übernimmt und gleichzeitig eine einzigartige Wendung hinzufügt. Um es noch einmal zusammenzufassen: *Diablo 2* zwingt die Spieler dazu, Diablo im Körper des Kriegers des Originalspiels zu konfrontieren, einem Charakter, der zuvor den Dämon getötet und versucht hatte, ihn in seiner eigenen Gestalt einzusperren. *Torchlight 2* verwendet ein nahezu identisches Erzählmittel: Der Alchemist, einer der drei wählbaren Protagonisten aus dem ersten Teil, verwandelt sich in den zentralen Antagonisten der Fortsetzung und treibt die Haupthandlung voran, obwohl er nicht der buchstäbliche Endgegner ist.

Nach seiner Rolle bei der Niederlage von Ordrak erliegt der Alchemist der Glutfäule, einer Verderbnis, die ihn in den Wahnsinn treibt und seine ursprüngliche Absicht, sie zu heilen, in eine zerstörerische Kraft verwandelt. Als sich die Ereignisse von Torchlight 2 entfalten, hat er die Stadt Torchlight dem Erdboden gleichgemacht und entzieht den Elementarwächtern Energie, in der Illusion, dass ihre Macht der Schlüssel zur Ausrottung der Seuche sei, und hinterlässt dabei völlige Verwüstung. Der Handlungsbogen des Charakters schließt einen perfekten Kreis: Er strebt nicht nach Herrschaft, um sie zu vernichten, sondern vielmehr, um genau die Korruption zu beseitigen, zu deren Überwindung er einst beigetragen hat, wenn auch durch seine eigene gebrochene Linse.

Dragon’s Dogma: Dark Arisen

Die einzigartigen Vorteile des Mediums nutzen

Dragon’s Dogma: Dark Arisen gilt als eine der genialsten mechanischen Interpretationen der Helden-Bösewicht-Dynamik und verwebt eine noch tiefgreifendere zyklische Erzählung in seine Überlieferungen und Schlussfolgerungen. Im Mittelpunkt der Handlung stehen Protagonisten, die, ohne es zu merken, in die Rolle der Bedrohungen schlüpfen, die sie besiegen, und so eine Endlosschleife fortführen. Dieses Thema wird durch New Game Plus sehr persönlich, wo sich der letzte Antagonist als der vorherige Charakter des Spielers manifestieren kann, derselbe Held, der die Welt in einem früheren Spieldurchgang gerettet hat.

In *Dragon’s Dogma* tötet der Ritter Savan im Eröffnungsprolog seinen Drachen und schlüpft schließlich in die Rolle des Seneschalls, des gottähnlichen Hüters der Welt. Wenn Ihr individueller Arisen das wahre Ende erreicht, wird Savan als letzter Gegner enthüllt. Das Überwinden des Seneschalls gewährt dem Erweckten die Position und zwingt ihn, auf die Ankunft des nächsten Helden zu warten, wohingegen das Scheitern dieser ultimativen Prüfung den Erweckten zum nächsten Drachen macht. In jedem Szenario wird der Champion von gestern zum göttlichen Hindernis oder zur schrecklichen Bestie von morgen. *Dragon’s Dogma: Dark Arisen* stützt sich nicht einfach auf die übliche Darstellung gefallener Helden; Stattdessen stellt es die Transformation als eine Rolle dar, die durch die spezifischen Gesetze der Welt und ihren scheinbar unzerbrechlichen Kreislauf vorgeschrieben ist.

Clair Obscur: Expedition 33

Eine denkwürdige Pattsituation vor noch eindrucksvolleren Enden

*Clair Obscur: Expedition 33* zählt neben *Baldur’s Gate 3* zu den bedeutendsten RPG-Errungenschaften der letzten Jahre und bietet eine fesselnde Erzählung voller Enthüllungen, Intrigen, Mysterien, glaubwürdiger Charaktere und intensiver persönlicher Reisen. Während eines Großteils des Erlebnisses bleibt die Identität des wahren Protagonisten unklar, da sich der Fokus der Geschichte von Gustave auf Verso und anschließend auf Maelle verschiebt, während die Spieler das komplexe Rätsel lösen und die tief verborgene Wahrheit über die Familie Dessendre ans Licht bringen. Diese erzählerischen Verschiebungen erweisen sich für den Höhepunkt als wirksam und zwingen die Spieler, sich während des finalen Showdowns zwischen Verso und Maelle zu entscheiden, sodass zwei gleichermaßen zweideutige Wege vor ihnen liegen.

Weder Maelle noch Verso geraten wirklich in Korruption oder erfüllen die klassische Definition eines „Bösewichts“, und ihr Kampf ist viel kürzer als Solas‘ Handlung aus zwei Spielen. Dennoch fungiert jeder aus der Sicht des anderen Helden als vollständiger Endgegner, abhängig davon, wie man den richtigen Abschluss von Expedition33 interpretiert. Offensichtlich kann jedes Ende emotional verheerend sein. Bei der Entscheidung geht es nicht einfach darum, ein gutes oder ein schlechtes Ende zu wählen; Es geht darum, zwischen zwei Ergebnissen zu wählen und zu bestimmen, welches Sie akzeptieren können.

Mittelerde: Schatten des Krieges

Ein Ring, um den Willen des Protagonisten zu brechen

Bei Ihnen bin ich mir nicht sicher, aber schon zu Beginn von Mittelerde: Mordors Schatten war klar, dass die Partnerschaft zwischen Talion und Celebrimbor nicht glücklich enden konnte. Für eingefleischte Tolkien-Enthusiasten wäre dies vielleicht noch offensichtlicher gewesen, doch Talions schließliche Verwandlung in einen Nazgûl während Mittelerde: Schatten des Krieges, die später aus der Sicht eines anderen spielbaren Helden beobachtet wurde, bleibt ein überraschend überzeugender Abschluss der Geschichte. Noch beeindruckender ist, wie ungewöhnlich langsam seine Metamorphose verläuft.

Nach einem Kampf über zwei Spiele gegen Sauron erkennt Talion, dass Celebrimbors wahre Absicht nie nur darin bestand, den Dunklen Lord zu besiegen, sondern ihn zu unterwerfen und seine Position einzunehmen. Als Talion diesen Weg ablehnt, verlässt Celebrimbor ihn und lässt den sterbenden Helden ohne Möglichkeit zurück, den Kampf alleine fortzusetzen. Folglich ist Talion gezwungen, Isildurs Ring zu nehmen und sich in einen Nazgul zu verwandeln, obwohl er zunächst seinen freien Willen beibehält und sich mehrere Jahrzehnte lang Sauron widersetzt.

Die Macht des Rings überwältigt ihn unweigerlich, weil er sein Leben verlängern muss. Die Erweiterung „Die Klinge von Galadriel“ vervollständigt diese narrative Umkehrung aus der Sicht des Spielers und positioniert Nazgul Talion als Endgegner in Eltariels Geschichte, sobald der Ring die Überreste des Willens des ehemaligen Protagonisten zerstört hat.

Star Wars: Knights of the Old Republic 2 – Die Sith-Lords

Sie wissen, wie es für die Sith ist: Eines Tages müssen Sie sich Ihrem Meister stellen

Während sich Solas‘ Enthüllung in *Dragon Age: Inquisition* als wirkungsvolles Erzählmittel erweist, fehlt es ihr im Vergleich zu anderen Beispielen dieser Kategorie möglicherweise an Einzigartigkeit oder nachhaltiger Wirkung. Fast zehn Jahre zuvor führte *Star Wars: Knights of the Old Republic 2 – Die Sith-Lords* einen ähnlichen erzählerischen Schachzug mit Kreia durch, einer frühen Begleiterin des Exile und weithin als eine der besten Figuren der Reihe angesehen. Ähnlich wie Solas widersetzt sich Kreia dem konventionellen Heldentum und führt den Spieler durch eigenwillige, oft dunkle Methoden, während er sich in einem ewigen Zustand zwischen Licht und Schatten befindet.

Kreias Verrat gegen Ende des Spiels hat jedoch erhebliches Gewicht, entweder trotz oder aufgrund des Aufbaus. Der Moment, in dem sie als Darth Traya entlarvt wird – ein ehemaliger Sith-Lord, der die Suche des Verbannten nach den überlebenden Jedi inszeniert hat und als ultimative Herausforderung dient – ​​führt zu einer zutiefst persönlichen Konfrontation. Ihre Erkenntnisse bleiben während der gesamten galaktischen Reise lebendig und spiegeln dynamisch die Entscheidungen und die Machtausrichtung des Spielers wider. Nachdem man viel Zeit damit verbracht hat, von ihr zu lernen, liefert der letzte Zusammenstoß mit dem eigenen Mentor eine zufriedenstellende erzählerische Belohnung.

Offizielle Quellen: Computer-Rollenspiel

Ähnliche Artikel

Google News
Zusammenfassung
Gefällt mir 0
Folgen 0
Anhören
Thread 0
Mein Profil
Teilen

Artikel-Zusammenfassung

Von KI generiert

Zusammenfassung wird erstellt...

Diskussionsthread

0 Kommentare

Mit Google anmelden, um zu kommentieren

Kostenlos und schnell

Kommentare werden geladen...

Anmelden

Für diese Funktion ist ein Konto erforderlich

Weiter mit Google