Obwohl ich ein Fan rundenbasierter RPGs bin, verstehe ich, warum viele Spieler sie überspringen. Auf den ersten Blick erregen sie nicht so zuverlässig Aufmerksamkeit wie ein Actiontitel oder ein Shooter; Oft braucht man etwas Zeit, bis das Genre für einen klick macht.
Jeder Liebhaber rundenbasierter Spiele kann wahrscheinlich auf mindestens einen Titel verweisen, den er unbedingt ausprobieren sollte. Ein rundenbasierter Titel, der ein breites Publikum erreicht, bringt normalerweise etwas Besonderes mit sich – etwa ein ausgefallenes Gimmick oder eine neuartige Mechanik –, folgt aber auch oft der Philosophie „Qualität vor Quantität“. Während sich diese Spiele tendenziell auf der längeren Seite des Spielzeitspektrums befinden, bieten die herausragenden Spiele vom Anfang bis zum Ende ein hohes Maß an künstlerischer Qualität und Spaß.
Refantazio Metaphor
Atlus' krönender Erfolg
Junah in Metapher ReFantazio (2024)
Wie die meisten Atlus-Rollenspiele ist Metaphor: Refantazio ein umfangreicher Titel. Ein typischer Lauf kann leicht über 80 Stunden dauern und kann je nach gewähltem Schwierigkeitsgrad sogar noch länger dauern, und diese Länge ist nicht nur auf optionale Nebenquests zurückzuführen: Die Erzählung von Metaphor: Refantazio ist großartig und bietet genügend Wendungen und dramatische Wendungen, um diese Zeit zu füllen.
Ein Titel kann seinen Inhalt überladen, doch Metapher: Refantazio macht seinen gewaltigen Umfang zu einem Vorteil. Dies ist vor allem einigen der bisher stärksten Werke von Atlus und dem ansprechenden Archetype-System zu verdanken, das sich lohnender anfühlt als das frühere Persona-System. Darüber hinaus glänzt der kalendergesteuerte Rahmen der Serie in Metaphor und bietet eine Mischung aus Struktur und reichlich Handlungsspielraum der Spieler.
Clair Obscur: Expedition 33
Genug Magie, um die Massen zu erobern
Bild über Sandfall Interactive
Wie bereits erwähnt, schaffen es rundenbasierte Titel selten, die Barriere zwischen ihrer Nische und dem breiteren Gaming-Publikum zu durchbrechen. Wenn man jedoch weitreichende Anerkennung erlangt, ist dies in der Regel ein Zeichen für einen Titel von außergewöhnlicher Qualität. Nur wenige Beispiele bestätigen diese Idee so effektiv wie *Clair Obscur: Expedition 33*, das wohl als eine der überraschendsten und inspirierendsten Indie-Veröffentlichungen der Geschichte gilt.
Auch wenn die Underdog-Erzählung des Entwicklers Sandfall Interactive sicherlich fesselnd ist, ist sie nicht der Hauptgrund, *Clair Obscur* zu spielen. Die visuell atemberaubende und erzählerisch fesselnde Welt des Spiels fesselt die Spieler sofort. Obwohl es nicht makellos ist – mit Dialogen, die sich gelegentlich steif, unnatürlich oder flach anfühlen können –, wird die Erzählung immer komplexer und fesselnder und führt zu einem spektakulären Finale. In Kombination mit rundenbasierten Kämpfen, die wohl zu den besten gehören, die es je in Videospielen gab, kann *Clair Obscur* getrost als ein Muss für Zuschauer aller Art empfohlen werden.
Final Fantasy 10
Ein zeitloses Meisterwerk
Auf ein Wrack stoßen in Metapher Refantazio
Wenn Sie Final Fantasy 10 in Ihrer Kindheit genossen haben und denken, dass Ihre Zuneigung nur nostalgischer Natur ist, probieren Sie es jetzt aus und überdenken Sie es noch einmal: Der Titel hält modernen Standards stand und übertrifft viele ältere Final Fantasy-Spiele. Seine Erzählung und sein Setting zählen zu den besten der Serie und sein Kampfsystem bleibt lebendig, schnell und lebendig.
Ähnlich wie Clair Obscur nutzt Final Fantasy 10 seine Kerngruppe als doppelten Zweck. Die Anziehungskraft von Figuren wie Tidus, Yuna und Wakka verleiht den Spielern ein Gefühl von Charme und engagiert sich dadurch stärker für ihr Schicksal. Darüber hinaus lassen sich die Eigenschaften jedes Charakters auf seine Kampfrollen übertragen. Tidus beispielsweise ist sowohl als Angreifer als auch als Unterstützer hervorragend, während Yuna hauptsächlich durch ihre Beschwörungen Schaden anrichtet. Dieses Design ergibt ein rundenbasiertes Rollenspiel, das sich durch bemerkenswerten Teamzusammenhalt und Tempo auszeichnet.
Chrono Trigger
Timeless Adventuring
Bild über Steam
Wie bei vielen beliebten Retro-Titeln ist es fast unmöglich, sich eine Spielewelt ohne Chrono Trigger vorzustellen. Das 1995 für das SNES veröffentlichte Spiel war weder das erste rundenbasierte Rollenspiel noch das erste, das große Anerkennung fand – Dragon Quest 3 war bereits sieben Jahre zuvor erschienen. Dennoch gehörte es zu den frühen Rollenspielen, die auf eine größere, kühnere Zukunft des Genres hindeuteten.
Die Kombination aus beeindruckender Kunst, die auch heute noch zeitgenössische Spiele inspiriert, geradlinigen, aber lohnenden Kämpfen, einer lebendigen und unvorhersehbaren Erzählung und einem Soundtrack, der zu den besten im Gaming-Bereich zählt, hat Chrono Trigger bis heute relevant gemacht. Auch wenn einige auf veraltete Elemente hinweisen, bleibt das Erlebnis mehr als die Summe seiner Teile, ähnlich wie bei vielen der besten Angebote des Mediums.
Baldur's Gate 3
Unübertroffener Umfang und akribische Liebe zum Detail
über Larian Games
Bevor *Clair Obscur*: Expedition 33 erschien, erinnerten Larian Studios die Spieler mit *Baldur's Gate3* daran, warum rundenbasierte Titel so überzeugend sein können. Der Start im Jahr 2023 wird von vielen als eines der großartigsten Videospiele aller Zeiten gefeiert. Ich könnte dieses Spiel endlos loben, aber die beeindruckendste Leistung ist meiner Meinung nach seine Reaktionsfähigkeit, die es ermöglicht, selbst die ausgefallensten Spielerentscheidungen zu berücksichtigen. Es stellt die größte Annäherung des Videospielmediums an eine echte Dungeons & Dragons-Kampagne dar.
Während *Baldur's Gate3* vor allem für seine Erzähl- und RPG-Mechanik gefeiert wird, verdienen auch seine rundenbasierten Schlachten die gleiche Bewunderung. Der Kampf fühlt sich eher wie ein taktisches Rollenspiel an als in den früheren Titeln dieser Liste, wobei Charakterplatzierung und Umgebungsfaktoren eine größere Bedeutung erlangen. Dies fügt dem Spieler zusätzliche Ebenen zum Jonglieren hinzu, fördert aber auch erfinderische, unkonventionelle Lösungen und bereichert die Gesamttiefe der Spielsysteme.
Dragon Quest11: Echos eines illusorischen Zeitalters
Ein strahlender Teil einer der berühmtesten JRPG-Serien
Bild über Square Enix
Obwohl Dragon Quest 11 in Bezug auf die Spielmechanik nicht besonders kompliziert ist, ist es aufgrund seines Setting, seiner Ästhetik und seiner Gesamtatmosphäre sofort ansprechend. Auch wenn der Titel keinen großen technischen Fortschritt gegenüber früheren Teilen darstellt, ist er aufgrund seines Stils, seines Flairs und seiner visuellen Kunstfertigkeit sowohl für langjährige Serienfans als auch für Neueinsteiger eine starke Empfehlung.
Wenn Ihnen die Grafik von Dragon Quest 11 bekannt vorkommt, liegt das möglicherweise daran, dass der legendäre Dragon Ball-Künstler Akira Toriyama vor seinem Tod im Jahr 2024 als Charakter- und Monsterdesigner des Spiels fungierte.
So wie SuperMarioBros.3 mit einer Theaterproduktion verglichen werden kann, scheint sich Dragon Quest 11 seiner eigenen Natur voll bewusst zu sein. Seine lebendige Besetzung, die mitreißende Orchestermusik und die übertriebenen Zwischensequenzen verschmelzen zu einem verstärkten Spektakel im Anime-Stil, über das man kaum grinsen kann. Dieser scheinbar mühelose, aber sorgfältig gefertigte Charme erhält den Reiz des Spiels während seines gesamten Abenteuers aufrecht.
Final Fantasy 7
Das Original bleibt unschlagbar
Wolke in Final Fantasy 7 (PS1)
Ich habe eine echte Vorliebe für die Remake-Titel von Final Fantasy 7 – wirklich. Ich betrachte sie als eindeutige Beispiele für das Potenzial von AAA-Gaming, wenn hochkarätigen, gut finanzierten Entwicklern die Freiheit gegeben wird, kreativ zu sein. Allerdings wird kein weiterer Eintrag jemals den rohen Zauber, die unerwarteten Wendungen und den einzigartigen Reiz des Klassikers von 1997 wiedergeben können.
Zugegebenermaßen ist ein Teil dieser Unterscheidung auf die spezifische Ära und den Kontext zurückzuführen: Spieler in den 90er Jahren hatten den Umfang von Final Fantasy 7 noch nicht kennengelernt, da die 3D-Gaming-Landschaft noch in den Kinderschuhen steckte. Es ist jedoch auch bemerkenswert, dass die wichtigsten Elemente des Remakes – einschließlich Besetzung, Überlieferung, Erzählung und quasi Steampunk-visueller Stil – weitgehend mit der Veröffentlichung von 1997 identisch sind. Aufgrund der deutlich kürzeren Spielzeit sticht außerdem die stärkere Fokussierung des Originals im Gegensatz zu seinen zeitgenössischen Neuinterpretationen hervor.
