Selv om jeg er en fan av turbaserte rollespill, forstår jeg hvorfor mange spillere hopper over dem. Tilsynelatende fanger de ikke oppmerksomhet like pålitelig som en actiontittel eller et skytespill; ofte trenger du litt tid før sjangeren klikker for deg.
Enhver entusiast av turbaserte spill kan sannsynligvis peke på minst én tittel de vil oppfordre alle til å prøve. En turbasert tittel som når et bredt publikum, gir vanligvis noe særegent – som en off-beat gimmick eller en ny mekaniker – men den følger også ofte en "kvalitet fremfor kvantitet"-filosofi. Selv om disse spillene har en tendens til å sitte på den lengre siden av spilletidsspekteret, holder de fremtredende et høyt nivå av kunstnerisk kvalitet og moro fra åpning til lukking.
Refantazio Metaphor
Atlus sin kroneprestasjon
Junah i Metaphor ReFantazio (2024)
Som de fleste Atlus RPG-er er Metaphor: Refantazio en heftig tittel. Et typisk løp kan lett overstige 80 timer, og kan strekke seg enda lenger avhengig av den valgte vanskelighetsgraden, og den lengden skyldes ikke bare valgfrie sideoppdrag: fortellingen om Metaphor: Refantazio er storartet i omfang, og gir nok vendinger og dramatiske vendinger til å fylle den tiden.
En tittel kan overfylle innholdet, men Metaphor: Refantazio gjør den enorme skalaen til en fordel. Dette er i stor grad takket være noen av Atlus sterkeste forfatterskap til dags dato og det engasjerende Archetype-systemet, som føles mer givende enn det tidligere Persona-systemet. I tillegg skinner seriens kalenderdrevne rammeverk i Metaphor, og tilbyr en blanding av struktur og rikelig med spillerbyrå.
Clair Obscur: Ekspedisjon 33
Nok magi til å fange massene
Bilde via Sandfall Interactive
Som nevnt tidligere klarer turbaserte titler sjelden å gjennombore barrieren mellom deres nisje og det bredere spillpublikummet. Men når man oppnår utbredt anerkjennelse, signaliserer det vanligvis en tittel av eksepsjonell kvalitet. Få eksempler validerer denne ideen så effektivt som *Clair Obscur: Expedition 33*, som uten tvil står som en av de mest overraskende og inspirerende indie-utgivelsene i historien.
Selv om underdog-narrativet til utvikleren Sandfall Interactive absolutt er fengslende, er det ikke den primære grunnen til å spille *Clair Obscur*. Spillets visuelt imponerende og narrativt overbevisende verden hekter spillere umiddelbart. Selv om den ikke er feilfri – med dialog som av og til kan føles stiv, unaturlig eller flat – blir historiefortellingen stadig mer intrikat og engasjerende, og bygger mot en spektakulær finale. Når den kombineres med turbasert kamp som uten tvil er blant de beste som noen gang er opplevd i videospill, kan *Clair Obscur* trygt anbefales som et must-spill for publikum av alle typer.
Final Fantasy 10
Et tidløst mesterverk
Coming Upon a vrakgods i Metaphor Refantazio
Hvis du likte Final Fantasy 10 i barndommen og tror at kjærligheten din bare er nostalgisk, gi den en snurr nå og revurder: tittelen står godt opp mot moderne standarder, og overgår mange eldre Final Fantasy-spill. Dens fortelling og innstilling er blant seriens beste, og kampsystemet forblir livlig, raskt og levende.
I likhet med Clair Obscur, bruker Final Fantasy 10 sin kjernepart som en tobruksaktiva. Tiltrekningen til figurer som Tidus, Yuna og Wakka injiserer en følelse av sjarm, og på grunn av dette blir spillerne mer investert i skjebnene sine. Dessuten oversettes hver karakters egenskaper til deres kamproller. Tidus utmerker seg for eksempel både som angriper og støttespiller, mens Yuna påfører skade hovedsakelig gjennom innkallingen hennes. Denne designen gir et turbasert rollespill som kan skryte av bemerkelsesverdig teamsamhold og tempo.
Chrono Trigger
Timeless Adventuring
Bilde via Steam
Som mange kjære retro-titler, føles det nesten umulig å forestille seg en spillverden uten Chrono Trigger. Spillet ble utgitt i 1995 for SNES, og var ikke det første turbaserte rollespillet, og heller ikke det første som oppnådde stor anerkjennelse – Dragon Quest 3 hadde allerede debutert syv år tidligere. Likevel sto den blant de tidlige rollespillene som antydet en større, mer dristig fremtid for sjangeren.
Kombinasjonen av slående kunst som fortsatt inspirerer moderne spill, grei, men likevel givende kamp, en levende og uforutsigbar fortelling, og et lydspor rangert blant de beste innen spill, har holdt Chrono Trigger relevant den dag i dag. Selv om noen kan peke på daterte elementer, forblir opplevelsen mer enn summen av delene, omtrent som mange av mediets beste tilbud.
Baldur's Gate 3
Uovertruffen omfang og grundig oppmerksomhet på detaljer
via Larian Games
Før *Clair Obscur*: Expedition 33 ankom, minnet Larian Studios spillere på hvorfor turbaserte titler kan være så overbevisende med *Baldur's Gate3*, 2023-lanseringen hylles som et av de største videospillene som noen gang er laget. Jeg kunne prise dette spillet i det uendelige, men dets mest imponerende bragd, etter min mening, er dets reaksjonsevne – slik at det kan imøtekomme selv de mest merkelige spillerbeslutninger. Det står som videospillmediets nærmeste tilnærming til en ekte Dungeons & Dragons-kampanje.
Mens *Baldur's Gate3* hovedsakelig feires for sin narrative og rollespillmekanikk, fortjener de turbaserte kampene like stor beundring. Kampen føles mer som et taktisk rollespill enn de tidligere titlene på denne listen, med karakterplassering og miljøfaktorer som får økt betydning. Dette legger til ekstra lag for spilleren å sjonglere, men det oppmuntrer også til oppfinnsomme, ukonvensjonelle løsninger, og beriker den generelle dybden i spillets systemer.
Dragon Quest11: Echoes of an Illusive Age
En strålende del i en av de mest berømte JRPG-seriene
Bilde via Square Enix
Selv om Dragon Quest 11 ikke er spesielt intrikat når det gjelder spillmekanikk, gjør innstillingen, estetikken og den generelle stemningen den umiddelbart tiltalende. Selv om tittelen ikke representerer et stort teknisk sprang over tidligere avdrag, gir dens stil, teft og visuelle artisteri den en sterk anbefaling for både mangeårige seriefans og nykommere.
Hvis grafikken til Dragon Quest 11 ser kjent ut for deg, kan det være fordi den legendariske Dragon Ballartist Akira Toriyama fungerte som spillets karakter og monsterdesigner før han gikk bort i 2024.
Akkurat som SuperMarioBros.3 kan sammenlignes med en teaterproduksjon, virker Dragon Quest 11 fullstendig klar over sin egen natur. Dens levende rollebesetning, feiende orkesterpartitur og overdådige filmscener smelter sammen til et forsterket skuespill i animestil som det er vanskelig å ikke glise av. Denne tilsynelatende uanstrengte, men omhyggelig utformede sjarmen opprettholder spillets lokke gjennom hele det omfattende eventyret.
Final Fantasy 7
Originalen forblir uslåelig
Cloud i Final Fantasy 7 (PS1)
Jeg har en genuin kjærlighet til Final Fantasy 7-remake-titlene – det gjør jeg virkelig. Jeg ser på dem som definitive illustrasjoner av potensialet til AAA-spilling når høykaliber, godt finansierte utviklere gis friheten til å lage. Imidlertid vil ingen påfølgende oppføring noensinne gjenskape den rå fortryllelsen, uventede vendingene og den unike appellen som finnes i 1997-klassikeren.
Riktignok stammer noe av denne forskjellen fra den spesifikke epoken og konteksten: spillere på 90-tallet hadde ennå ikke støtt på omfanget av Final Fantasy 7, ettersom 3D-spilllandskapet fortsatt var i sine tidlige stadier. Likevel er det også bemerkelsesverdig at nyinnspillingens mest vitale elementer - inkludert rollebesetning, lore, narrativ og kvasi-steampunk visuell stil - forblir stort sett identiske med 1997-utgivelsen. Dessuten, gitt dens betydelig kortere spilletid, skiller originalens strammere fokus seg ut i kontrast til dens moderne reimaginings.
