Même si je suis fan des RPG au tour par tour, je comprends pourquoi de nombreux joueurs les ignorent. À première vue, ils n’attirent pas l’attention de manière aussi fiable qu’un titre d’action ou un jeu de tir ; il faut souvent un peu de temps avant que le genre ne clique pour vous.
Tout passionné de jeux au tour par tour peut probablement citer au moins un titre qu'il inciterait tout le monde à essayer. Un titre au tour par tour qui touche un large public apporte généralement quelque chose de distinctif – comme un gadget décalé ou une mécanique inédite – mais il suit aussi souvent une philosophie « la qualité plutôt que la quantité ». Bien que ces jeux aient tendance à se situer sur le côté le plus long du spectre de temps de jeu, les plus remarquables conservent un haut niveau de qualité artistique et de plaisir du début à la fin.
Refantazio Metaphor
Le couronnement d'Atlus
Junah dans Métaphore ReFantazio (2024)
Comme la plupart des RPG Atlus, Metaphor : Refantazio est un titre costaud. Une course typique peut facilement dépasser 80 heures, et peut s'étendre encore plus en fonction de la difficulté choisie, et cette durée n'est pas uniquement due aux quêtes secondaires facultatives : le récit de Metaphor : Refantazio est de grande envergure, offrant suffisamment de rebondissements et de tournants dramatiques pour remplir ce temps.
Un titre peut surcharger son contenu, mais Metaphor : Refantazio transforme son ampleur en un avantage. Cela est dû en grande partie à certains des écrits les plus forts d’Atlus à ce jour et au système d’archétype attrayant, qui semble plus gratifiant que le système Persona précédent. De plus, le cadre axé sur le calendrier de la série brille dans Metaphor, offrant un mélange de structure et d’agence de joueur abondante.
Clair Obscur : Expédition 33
Assez de magie pour capturer les masses
Image via Sandfall Interactive
Comme indiqué précédemment, les titres au tour par tour parviennent rarement à franchir la barrière entre leur niche et le grand public des jeux. Cependant, lorsqu’un titre est largement reconnu, cela signale généralement un titre d’une qualité exceptionnelle. Peu d'exemples valident cette idée aussi efficacement que *Clair Obscur : Expedition 33*, qui est sans doute l'une des sorties indépendantes les plus surprenantes et inspirantes de l'histoire.
Bien que le récit des outsiders du développeur Sandfall Interactive soit certainement captivant, ce n'est pas la principale raison de jouer à *Clair Obscur*. Le monde du jeu, visuellement époustouflant et narratif convaincant, captive immédiatement les joueurs. Bien qu'elle ne soit pas parfaite – avec des dialogues qui peuvent parfois sembler rigides, peu naturels ou plats – la narration devient de plus en plus complexe et engageante, se dirigeant vers une finale spectaculaire. Associé à des combats au tour par tour qui sont sans doute parmi les meilleurs jamais vus dans les jeux vidéo, *Clair Obscur* peut être recommandé en toute confiance comme un jeu incontournable pour tous les publics.
Finale Fantaisie 10
Un chef-d'œuvre intemporel
Arriver sur une épave dans la métaphore Refantazio
Si vous avez apprécié Final Fantasy 10 pendant votre enfance et pensez que votre affection est simplement nostalgique, essayez-le maintenant et reconsidérez-y : le titre résiste bien aux standards contemporains, surpassant de nombreux jeux Final Fantasy plus anciens. Son récit et son décor comptent parmi les meilleurs de la série, et son système de combat reste vivant, rapide et vivant.
Semblable à Clair Obscur, Final Fantasy 10 utilise son groupe principal comme un atout à double usage. L'attrait de personnages tels que Tidus, Yuna et Wakka injecte un sentiment de charme et, de ce fait, les joueurs s'investissent davantage dans leur destin. De plus, les traits de chaque personnage se traduisent par leurs rôles de combat. Par exemple, Tidus excelle à la fois en tant qu'attaquant et en tant que support, tandis que Yuna inflige des dégâts principalement via son invocation. Cette conception donne un RPG au tour par tour doté d’une cohésion et d’un rythme d’équipe remarquables.
Chrono Trigger
Timeless Adventuring
Image via Steam
Comme beaucoup de titres rétro appréciés, imaginer un monde de jeu sans Chrono Trigger semble presque impossible. Sorti en 1995 sur la SNES, le jeu n’était pas le premier RPG au tour par tour, ni le premier à être largement acclamé : Dragon Quest 3 avait déjà fait ses débuts sept ans plus tôt. Pourtant, il faisait partie des premiers RPG qui laissaient présager un avenir plus grand et plus audacieux pour le genre.
La combinaison d'un art saisissant qui inspire toujours les jeux contemporains, de combats simples mais enrichissants, d'un récit vivant et imprévisible et d'une bande-son classée parmi les meilleures du jeu a permis à Chrono Trigger d'être pertinent à ce jour. Bien que certains puissent pointer du doigt des éléments obsolètes, l’expérience reste plus que la somme de ses parties, tout comme bon nombre des meilleures offres du média.
La porte de Baldur 3
Portée inégalée et attention méticuleuse aux détails
via Jeux Larian
Avant l'arrivée de *Clair Obscur* : Expedition 33, Larian Studios a rappelé aux joueurs pourquoi les titres au tour par tour peuvent être si convaincants avec *Baldur's Gate3*, le lancement de 2023 que beaucoup considèrent comme l'un des plus grands jeux vidéo jamais créés. Je pourrais vanter ce jeu à l'infini, mais son exploit le plus impressionnant, à mon avis, est sa réactivité, lui permettant de s'adapter aux décisions les plus farfelues des joueurs. Il s’agit de l’approche la plus proche, dans le domaine du jeu vidéo, d’une véritable campagne Donjons & Dragons.
Si *Baldur's Gate3* est principalement célèbre pour ses mécanismes narratifs et RPG, ses combats au tour par tour méritent la même admiration. Le combat ressemble plus à un RPG tactique que les titres précédents de cette liste, le placement des personnages et les facteurs environnementaux prenant une importance accrue. Cela ajoute des couches supplémentaires avec lesquelles le joueur peut jongler, mais cela encourage également des solutions inventives et non conventionnelles, enrichissant ainsi la profondeur globale des systèmes du jeu.
Dragon Quest11 : Échos d'une époque illusoire
Un épisode radieux dans l’une des séries JRPG les plus célèbres
Image via Square Enix
Bien que Dragon Quest 11 ne soit pas particulièrement complexe en termes de mécanismes de jeu, son cadre, son esthétique et son ambiance générale le rendent instantanément attrayant. Même si le titre ne représente pas un progrès technique majeur par rapport aux précédents volets, son style, son flair et son talent visuel lui valent une forte recommandation tant pour les fans de longue date de la série que pour les nouveaux arrivants.
Si les visuels de Dragon Quest 11 vous semblent familiers, c'est peut-être parce que le légendaire artiste de Dragon Ball, Akira Toriyama, a été le concepteur de personnages et de monstres du jeu avant son décès en 2024.
Tout comme SuperMarioBros.3 peut être assimilé à une production théâtrale, Dragon Quest 11 apparaît pleinement conscient de sa propre nature. Sa distribution vivante, sa vaste partition orchestrale et ses cinématiques exagérées se fondent dans un spectacle amplifié de style anime auquel il est difficile de ne pas sourire. Ce charme apparemment simple mais méticuleusement conçu soutient l’attrait du jeu tout au long de sa vaste aventure.
Final Fantasy 7
L'original reste imbattable
Nuage dans Final Fantasy 7 (PS1)
J'ai une véritable affection pour les titres de remake de Final Fantasy 7, vraiment. Je les considère comme des illustrations définitives du potentiel des jeux AAA lorsque des développeurs de haut calibre et bien financés ont la liberté de créer. Cependant, aucune entrée ultérieure ne reproduira jamais l’enchantement brut, les rebondissements inattendus et l’attrait unique du classique de 1997.
Certes, une partie de cette distinction vient de l’époque et du contexte spécifiques : les joueurs des années 90 n’avaient pas encore découvert l’ampleur de Final Fantasy 7, car le paysage du jeu 3D en était encore à ses débuts. Pourtant, il convient également de noter que les éléments les plus essentiels du remake, notamment son casting, son histoire, sa narration et son style visuel quasi-steampunk, restent largement identiques à ceux de la version de 1997. De plus, étant donné sa durée de lecture nettement plus courte, la concentration plus étroite de l’original se démarque de ses réimaginations contemporaines.
