أفضل 10 مواسم من Star Trek، مرتبة

على مدى ستة عقود، امتلأت StarTrek موجات الأثير، بمسلسلاتها الـ 13 التي أنتجت مجتمعة 52 موسمًا تلفزيونيًا - أي ما يقرب من موسم واحد سنويًا من وجود الامتياز. على الرغم من أن كل موسم لا يصل إلى قمة التميز - فكل مسلسل جديد يأتي مع آلامه المتزايدة - إلا أن الكثير منها يقف جنبًا إلى جنب مع سلسلة الخيال العلمي الأكثر تأثيرًا على الإطلاق.

من الصعب تحديد أفضل مواسم StarTrek، وقد تم استبعاد العديد من المواسم القوية المرشحة من بين العشرة الأوائل، مثل الموسم الثاني من سلسلة الرسوم المتحركة التي لم تحظى بالتقدير الكافي *Prodigy* والموسم الرابع الأخير من *Enterprise*. عند تقييمها على أساس جودة الحلقات المتسقة، وأقواس القصة الفعالة، وتطور الشخصية، والطريقة التي تسلط بها الضوء على نقاط القوة الأساسية لـ StarTrek، أطلقت هذه المواسم طوربيدات الفوتون الخاصة بها بأقصى قوة.

لقد تجاوزت لعبة Lower Decks* تمامًا آمال مجتمع *Star Trek* فيما يتعلق بالكوميديا المتحركة الافتتاحية للامتياز. بدلاً من أن يشبه تقليد *Rick & Morty* الذي يخشاه العديد من المعجبين، ظهر المسلسل كإشادة صادقة بتراث الملحمة الواسع والذي غالبًا ما يكون سخيفًا، وليس مجرد محاكاة ساخرة. على الرغم من أن جميع المواسم الخمسة من العرض الموجز توفر نقاط قوة مميزة، إلا أن الدفعة الرابعة تمثل ذروة السلسلة الإبداعية.

تشتمل المجموعة على متابعة "Twovix" الجامحة لحلقة "Tuvix" الشهيرة، واستكشاف طال انتظاره لخلفية Tendi كقرصان Orion في "Something Borrowed, Something Green"، وظهور Moopsy الجاهز للتسويق لأول مرة في "I Have No Bones ومع ذلك يجب أن أهرب". بالإضافة إلى ذلك، يمثل الموسم ارتفاع شخصية فولكان الشهيرة T'Lyn إلى مسلسل عادي.

الميزة البارزة لهذا الموسم هي بلا شك خاتمته عالية المخاطر المكونة من جزأين، والتي تعيد شخصية *TNG* التي كانت محجوبة منذ فترة طويلة كشرير أساسي بينما تنسج ببراعة عناصر Ferengi ومرجع *Wrath of Khan*. مثل هذا العمل السردي حصري لـ *الطوابق السفلية*.

في حين أن الأجزاء الأخيرة من *Strange New Worlds* قد واجهت التدقيق بسبب اعتمادها على قصص "وسيلة للتحايل" التقليدية، فمن الضروري أن نتذكر الثناء الواسع النطاق الذي تلقته السلسلة خلال عام ظهورها الأول. بعد تحول *Discovery* نحو أسلوب سرد متسلسل أكثر قتامة، بدت عودة السلسلة إلى رواية القصص العرضية التقليدية *Star Trek* وكأنها نسمة من الهواء المنعش. بالإضافة إلى ذلك، أثبت أنسون ماونت نفسه على الفور كقائد ممتاز لأسطول النجوم.

من المحتمل أن يتعامل الموسم الأول مع التحولات النغمية بخفة حركة أكبر من السنوات اللاحقة. تتراوح المجموعة من الفكاهة المرحة لـ "Spock Amok" إلى الرعب الكوني المستوحى من *Aliens* لـ "All That Who Wander"، ومع ذلك تظل هذه المجموعة المكونة من عشر حلقات متماسكة بسبب تفاني الكتّاب في اتساق الشخصية. الإدخال المتميز هو بلا شك خاتمة الموسم، "A Quality of Mercy"، والتي تقدم إعادة تصور للكون البديل للجزء الكلاسيكي *TOS* "Balance of Terror" وتجلب Paul Wesley كنسخة مستقبلية من Captain Kirk.

واجه بيكارد* انتقادات متكررة بسبب الطبيعة المربكة للموسمين الأولين، وهو حكم غير عادل إلى حد ما نظرًا لأن سلسلة *ستار تريك* السابقة لباتريك ستيوارت، *الجيل القادم*، عانت أيضًا بشكل كبير خلال أول عامين لها. في انعكاس لمسار *TNG*، وجدت *Picard* موطئ قدم لها حقًا في الموسم الثالث، حيث قدمت ثروة من المحتوى الذي يثير الحنين والذي تجاوز حتى أكثر توقعات القاعدة الجماهيرية تطلبًا.

بعيدًا عن التردد في إعادة تقديم العديد من أساطير *TNG* التي شوهدت في الأجزاء السابقة، يعرض *Picard* الموسم الثالث موكبًا من الشخصيات المحبوبة من التسعينيات *Trek*، والتي وصلت إلى ذروتها في الموسم الأقرب "The Last Generation". تُعتبر هذه الحلقة على نطاق واسع بمثابة النهاية المتفوقة لعصر البث المباشر، حيث يظهر جان لوك وزملاؤه السابقون في الطاقم وهم يتقاعدون من *Enterprise-D* لمواجهة أخيرة مع Borg. يظل من المخيب للآمال أن الجزء الفرعي المقصود الذي يركز على رحلات السفينة المسماة حديثًا *Enterprise-G* لم يتحقق أبدًا. ومع ذلك، كما أشار Q بشكل مشهور، فإن كل قصة عظيمة يجب أن تنتهي في النهاية.

غالبًا ما يتم رفضه باعتباره المسلسل الغريب بين سلسلة *Trek* في التسعينيات - على الرغم من الوجود الهائل لـ *TNG* والعبادة التالية لـ *Deep Space Nine* - *Voyager* يعاني من سمعة تتجاهل المستوى العالي للتلفزيون الذي أنتجته على مدار سبع سنوات. عند تسليط الضوء على نقاط قوة المسلسل، يبرز الموسم الرابع كدليل رئيسي، حيث يقدم بشكل مشهور Seven of Nine، عضو طاقم Borg السابق الذي أصبح أحد أكثر الشخصيات المحبوبة في المسلسل.

تعمل الديناميكيات المعقدة لشخصية Seven وعلاقتها المتوترة بين الأم وابنتها مع الكابتن جانواي بمثابة الأساس الهيكلي لهذا الموسم، مما يوجه المسلسل نحو مسار إبداعي جديد. يبدأ الموسم بضجة كبيرة من خلال مقدمة Seven في "Scorpion, Part 2"، بينما يقدم "Living Witness" قصة مصممة بذكاء تظهر فيها الطبيب المجسم المحبوب. ومع ذلك، فإن ذروة الموسم هي بلا شك "عام الجحيم" المكون من جزأين، وهو قوس عالي المفهوم ومليء بالحركة ويتميز بآليات السفر عبر الزمن المميزة.

تمامًا كما قدمت Voyager شخصية جديدة في موسمها الرابع للارتقاء بالعرض، فعلت Deep Space Nine الشيء نفسه. في حالة DS9، كان الوافد الجديد وجهًا مألوفًا: Worf، الذي انتقل من TNG. يتلاءم محارب مثل Worf تمامًا مع أكثر عروض Star Trek تعقيدًا من الناحية الأخلاقية، وربما ما يجعل إدراجه فعالاً للغاية هو أنه يندمج ببساطة في المجموعة دون سرقة أضواء أي شخص آخر - وهو أمر تم اتهام Seven به في Voyager.

يبدأ الموسم الرابع ببداية قوية بشكل ملحوظ، حيث يبدأ حرب Starfleet-Klingon في العرض الأول المكون من جزأين "The Way of the Warrior" قبل الانتقال إلى قصة الأب والابن المؤثرة للغاية "The Visitor". تشمل الحلقات اللاحقة فيلم "Hard Time" القاسي، ومغامرة Ferengi الكوميدية "Little Green Men"، والرومانسية الرائدة بين نفس الجنس في "Rejoined". يعد الموسم الرابع مقنعًا للغاية لدرجة أنه يعوض الكتّاب الذين تخلوا عن قوس Dominion War الشامل لمدة عام لجلب Worf.

على الرغم من أن الأجزاء اللاحقة من سلسلة *Star Trek* عانت في كثير من الأحيان من المواسم الأولى غير المتسقة، إلا أن *السلسلة الأصلية* تحدت هذا الاتجاه. ومن خلال الجمع بين روح الجرأة والنزاهة الأخلاقية والأسلوب المتميز، غامر بالدخول إلى منطقة تلفزيونية مجهولة. على الرغم من أن المبدعين احتاجوا إلى ثلاث محاولات تجريبية لإتقان المفهوم، إلا أن السلسلة تم إطلاقها بثقة كبيرة بالنفس وثروة من الأجزاء المتميزة بمجرد أن وجدت مكانها.

قدم الامتياز العديد من خصومه الأكثر تميزًا على الفور، بما في ذلك الرومولان في فيلم "Balance of Terror"، والجورن في فيلم "Arena"، وخان الذي يثير الغضب في فيلم "Space Seed". ومع ذلك، تظل الجاذبية الأساسية هي الديناميكية بين الكابتن كيرك وسبوك وطاقم سفينة إنتربرايز. بحلول الوقت الذي وصل فيه المشاهدون إلى "المدينة على حافة الأبد" التي لا مثيل لها - وهي قصة رومانسية تاريخية مؤثرة مع خاتمة حزينة - كان الاستثمار العاطفي في هذه الشخصيات كافياً لجعل حزن كيرك يتردد صداه بعمق. نظرًا لهذا الظهور القوي لأول مرة، فليس من المستغرب أن يظل مسلسل *Trek* على الهواء لمدة ستة عقود.

بغض النظر عن أول عامين، يعد تحديد التسلسل الهرمي لمواسم *TNG* مهمة معقدة. المسلسل عرضي للغاية، مما يتسبب في اندماج المواسم المميزة في كثير من الأحيان مع بعضها البعض، ومع ذلك، يحافظ كل موسم بدءًا من العام الثالث فصاعدًا على مستوى جودة رائع. ومع ذلك، فإن الموسم الخامس يميز نفسه عن البقية بفضل مجموعته الكثيفة من الأقساط الرائعة.

يعرض الموسم أغنية "درموك" المؤثرة التي تتعمق في موضوعات اللغة والتواصل. "السبب والنتيجة" الذكي الذي يتلاعب بالجدول الزمني ؛ و"I, Borg" الذي يتخطى الحدود، والذي سيؤثر فحصه لفردية Borg بشكل كبير على *Voyager*. بالإضافة إلى ذلك، للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لـ *Trek*، عاد ليونارد نيموي بدور سبوك في القصة المكونة من جزأين، "Unification.

ومع ذلك، فإن حقيقة أنه حتى ملحمة التقاطع الخاصة بالذكرى السنوية لا تحصد المركز الأول تؤكد مدى قوة الموسم الخامس. ينتمي هذا التمييز إلى "The Inner Light"، وهو على الأرجح أكثر ساعة مؤثرة في سلسلة *Star Trek* حتى الآن، وهو عرض لا تشوبه شائبة لبراعة باتريك ستيوارت التمثيلية غير العادية.

في حين قد يقوم المعجبون بتحليل الفصل الثالث والأخير من السلسلة الأصلية بشكل نقدي، فمن الجدير بالذكر أنه كان دائمًا تحديًا هائلاً لمطابقة معايير الخيال العلمي الرائدة التي وضعتها السنة الثانية من العرض. عند إعادة النظر في المواد اليوم، من اللافت للنظر عدد قصص Star Trek الأكثر ديمومة والأكثر شهرة الواردة في الموسم الثاني من TOS، والتي غيّر العديد منها مسار عالم Trek بشكل دائم.

الجزء الأولي من هذا المدى قوي بشكل استثنائي. يبدأ الموسم مع "Amok Time"، وهو إدخال بارز من بين أقساط رحلة ليونارد نيموي الشخصية المفضلة. ويتبع ذلك إدخالات أسطورية أخرى، بما في ذلك سرد البعد الموازي "Mirror, Mirror"، والمغامرة الكوميدية "The Trouble With Tribbles"، و"Journey to Babel"، التي تكشف أصول والدي سبوك. على الرغم من أن الموسم الأول كان بمثابة نشأة ستار تريك، إلا أنه يمكن القول إن الموسم الثاني هو الذي عزز حقًا التقاليد والأساطير التي حافظت على ازدهار الامتياز لأكثر من ستة عقود.

إذا نظرنا إلى الوراء، فمن المحتمل أن مسلسل *Deep Space Nine* كان متقدمًا على عصره من خلال الالتزام بقصة متسلسلة بإحكام اختبرت الحدود الأخلاقية لشخصياته بدقة، وهو أسلوب سرد قصصي أصبح الآن مرادفًا للتلفزيون المتطور. لا يوجد مكان تتجلى فيه هذه الرؤية الجريئة وكتابة السيناريو الثاقبة أكثر مما تظهره في الموسم السادس الاستثنائي للمسلسل. يروي هذا القوس حملة الكابتن سيسكو للدفاع عن الاتحاد ضد دومينيون، وهو صراع يجبره على ثني مبادئه الأساسية في Starfleet.

على الرغم من أن المسلسل يحافظ على مستوى عالٍ من الجودة من حلقة إلى حلقة، فمن المعقول تحديد اثنين من أبرز الأحداث في *DS9* الموسم السادس: "In The Pale Moonlight"، وهي دراما أخلاقية متوترة ومرجعية ذاتية بمهارة، و"Far Beyond the Stars"، وهي رحلة مبتكرة ولكنها مؤثرة إلى أمريكا في الخمسينيات من القرن الماضي والتي تقدم فحصًا نقديًا للتحيز العنصري في القرن العشرين.

ينتهي الموسم بخسارة مروعة في النهاية المحطمة عاطفيًا، "دموع الأنبياء"، والتي تزيد من الإعداد الدرامي للعام الأخير. لولا فيلم "Profit and Lace" الذي تعرض لانتقادات واسعة النطاق (الجزء المثير للجدل الذي يعرض التحول الجنسي لكوارك)، لكان من الممكن أن يكون هذا بمثابة سلسلة خالية من العيوب تقريبًا من *Star Trek*.

إذا كان هدفك هو تعريف شخص ما بعالم *Star Trek* وإثارة إعجابه بموسم واحد يتضمن أفضل صفات السلسلة، فإن *TNG* الموسم الثالث هو الاختيار المثالي. في حين أن الموسمين الأول والثاني يقدمان لحظات من التألق، إلا أنه خلال الموسم الثالث تتفوق السلسلة باستمرار، وتكتسب الثقة بالنفس للارتقاء بشكل كامل فوق إرث عصر *TOS*. يتم استخدام المجموعة الماهرة لتحقيق تأثير كبير، ويتم ترسيخ التوازن اللوني، وتصل الروايات إلى عمق غير مسبوق.

من بين الأجزاء المتميزة التي تركز على البيانات في السلسلة، يُصنف "The Offspring" كجوهرة حقيقية. يتخطى مسلسل "Yesterday's Enterprise" مكانته باعتباره قصة سفر عبر الزمن مقنعة تتميز بـ Enterprise-C من خلال معالجة عيب سردي طويل الأمد من المواسم السابقة: الموت المفاجئ والمتخلف لـ Tasha Yar في الموسم الأول. ومع ذلك، فإن الذروة النهائية لهذا الموسم هي بلا شك "أفضل ما في كلا العالمين، الجزء الأول"، والذي يتميز بتطور Locutus الصادم وتشويقه الأيقوني الذي لا مثيل له ("Mr. Worf...fire"). لم يكن الموسم الثالث من TNG فقط الفترة التي أدرك فيها الإنتاج هويته بالكامل باعتباره *الجيل القادم* فحسب، بل كان أيضًا اللحظة التي رفعت فيها *Star Trek* معايير سرد القصص، وأثبتت أنها امتلكت مرونة دراماتيكية لتزدهر طوال التسعينيات وربما توسع إرثها إلى أبعد من ذلك بكثير.