상위 10개 Star Trek 시즌, 순위

60년 동안 StarTrek은 13개 시리즈로 총 52개 시즌의 TV를 제작하며 방송을 가득 채웠습니다. 이는 프랜차이즈가 존재한 기간 중 거의 1년에 한 시즌에 해당합니다. 매 시즌이 최고의 정점에 도달하는 것은 아니지만, 각각의 새로운 쇼에는 성장통이 따르지만, 그 중 다수는 지금까지 제작된 가장 영향력 있는 SF 시리즈와 어깨를 맞대고 있습니다.

최고의 StarTrek 시즌을 식별하는 것은 어려운 일이며, 과소평가된 애니메이션 시리즈 *Prodigy*의 시즌2와 *Enterprise*의 마지막 시즌4와 같은 여러 강력한 후보가 상위 10위권에서 제외되었습니다. 일관된 에피소드 품질, 효과적인 스토리 아크, 캐릭터 개발 및 StarTrek의 핵심 강점을 강조하는 방식을 평가할 때 이번 시즌은 진정으로 광자 어뢰를 최대 전력으로 발사했습니다.

Lower Decks*는 프랜차이즈의 첫 번째 애니메이션 코미디에 대한 *Star Trek* 커뮤니티의 기대를 완전히 뛰어넘었습니다. 이 시리즈는 많은 팬들이 두려워했던 *Rick & Morty* 모방을 닮기보다는 단순한 패러디가 아니라 사가의 광범위하고 종종 터무니없는 유산에 대한 진심 어린 찬사로 등장했습니다. 쇼의 간결한 5개 시즌 모두 뚜렷한 장점을 제공하지만 네 번째 시즌은 시리즈의 창의적인 정점을 나타냅니다.

라인업에는 유명한 "Tuvix" 에피소드의 야성적인 "Twovix" 후속작, "Something Borrowed, Something Green"에서 오랫동안 기다려온 Tendi의 오리온 해적 배경 탐구, "I Have No Bones Yet I Must Flee"에서 판매 준비가 완료된 Moopsy의 데뷔작이 포함됩니다. 또한 이번 시즌에는 인기 있는 Vulcan 캐릭터 T'Lyn이 시리즈 정규 캐릭터로 승격되었습니다.

이번 시즌의 눈에 띄는 특징은 의심할 여지없이 위험이 큰 두 부분으로 구성된 결론으로, 오랫동안 가려졌던 *TNG* 캐릭터를 주요 악당으로 다시 불러오면서 Ferengi 요소와 *칸의 분노* 참조를 독창적으로 엮어냅니다. 이러한 서사적 위업은 *Lower Decks*에서만 볼 수 있습니다.

*Strange New Worlds*의 최근 편은 정형화된 "속임수" 스토리라인에 의존했다는 이유로 정밀 조사에 직면했지만, 시리즈가 데뷔한 해에 받은 폭넓은 찬사를 기억하는 것이 중요합니다. *Discovery*가 더 어둡고 연속적인 내러티브 스타일로 전환한 후, 프랜차이즈가 전통적인 에피소드 *Star Trek* 스토리텔링으로 복귀하는 것은 신선한 공기를 불어넣는 것처럼 느껴졌습니다. 또한 Anson Mount는 즉시 스타플릿의 뛰어난 사령관으로 자리매김했습니다.

첫 번째 시즌은 다음 해보다 더 민첩하게 톤 변화를 처리할 가능성이 높습니다. 라인업은 "Spock Amok"의 경쾌한 유머부터 *외계인*에서 영감을 받은 우주 공포 영화 "All That Who Wander"까지 다양하지만, 10개의 에피소드로 구성된 이 컬렉션은 작가들의 캐릭터 일관성에 대한 헌신으로 인해 여전히 응집력을 유지하고 있습니다. 눈에 띄는 작품은 의심할 여지 없이 시즌 피날레인 "A Quality of Mercy"로, 클래식 *TOS* 부문 "Balance of Terror"를 재구성한 대체 세계를 제시하고 Paul Wesley를 Captain Kirk의 미래 버전으로 등장시킵니다.

Picard*는 초기 두 시즌의 혼란스러운 특성에 대해 자주 비판을 받았습니다. 이는 Patrick Stewart의 초기 *Star Trek* 시리즈인 *The Next Generation*도 첫 2년 동안 상당한 어려움을 겪었다는 점을 고려하면 다소 부당한 판단입니다. *TNG*의 궤적을 반영한 *Picard*는 팬층의 가장 까다로운 기대치를 뛰어넘는 향수를 불러일으키는 풍부한 콘텐츠를 제공하며 세 번째 시즌에 진정으로 기반을 찾았습니다.

이전 시리즈에서 볼 수 있었던 수많은 *TNG* 전설을 다시 소개하기 위한 망설임에서 출발하여 *Picard* 시즌 3은 1990년대 *Trek*에서 사랑받은 캐릭터들의 행렬을 선보이며 시즌 마지막 "The Last Generation"에서 정점에 도달했습니다. 스트리밍 시대의 뛰어난 결말로 널리 알려진 이 에피소드에는 Jean-Luc과 그의 전 동료들이 *Enterprise-D*를 은퇴하지 않고 Borg와의 마지막 대결을 펼치는 모습이 담겨 있습니다. 새롭게 명명된 *Enterprise-G*의 항해에 초점을 맞춘 의도된 스핀오프가 결코 실현되지 않았다는 점은 여전히 ​​실망스럽습니다. 그러나 Q가 유명하게 언급했듯이 모든 위대한 이야기는 결국 결말을 맺게 됩니다.

*TNG*의 기념비적인 존재감과 *Deep Space Nine*의 추종자에도 불구하고 종종 90년대 *Trek* 시리즈 중에서 이상한 시리즈로 일축되기도 합니다. *Voyager*는 7년 동안 제작한 뛰어난 텔레비전 수준을 무시하는 평판으로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 시리즈의 강점을 강조할 때 네 번째 시즌은 쇼에서 가장 사랑받는 인물 중 한 명이 된 전 보그 크루 멤버인 Seven of Nine을 소개하는 것으로 유명하며 가장 중요한 증거로 돋보입니다.

세븐의 캐릭터의 복잡한 역동성과 제인웨이 선장과의 긴장된 모녀 유대감은 시즌의 구조적 기반이 되어 시리즈를 신선한 창의적인 길로 이끌고 있습니다. 시즌은 "Scorpion, Part 2"에서 Seven의 소개를 통해 시작되며, "Living Witness"는 사랑받는 홀로그램 닥터가 등장하는 교묘하게 만들어진 내러티브를 제공합니다. 하지만 시즌의 정점은 의심할 여지 없이 독특한 시간 여행 메커니즘으로 구별되는 하이 컨셉 액션 중심의 2부작 "지옥의 해"입니다.

Voyager가 네 번째 시즌에 쇼를 향상시키기 위해 새로운 캐릭터를 선보인 것처럼 Deep Space Nine도 같은 일을 했습니다. DS9의 경우 새로 온 사람은 TNG에서 이적한 친숙한 얼굴이었습니다. Worf와 같은 전사는 도덕적으로 가장 복잡한 Star Trek 쇼에 완벽하게 들어 맞으며 아마도 그를 효과적으로 포함시키는 이유는 그가 다른 사람의 스포트라이트를 훔치지 않고 단순히 앙상블에 섞여 있기 때문일 것입니다. Seven은 Voyager에서 비난을 받았습니다.

시즌 4는 두 부분으로 구성된 초연 "The Way of the Warrior"에서 Starfleet-Klingon 전쟁을 시작하고 깊은 감동을 주는 아버지와 아들의 이야기 "The Visitor"로 넘어가는 등 매우 강렬한 시작으로 시작됩니다. 이후 에피소드에는 가혹한 "Hard Time", 코미디 Ferengi의 모험 "Little Green Men", 그리고 "Rejoined"의 선구적인 동성 로맨스가 포함됩니다. 시즌 4는 작가들이 Worf를 가져오기 위해 1년 동안 중요한 Dominion War 아크를 포기한 것을 보상할 만큼 매력적입니다.

후속 *Star Trek* 시리즈는 일관성 없는 첫 번째 시즌으로 인해 어려움을 겪는 경우가 많았지만 *오리지널 시리즈*는 이러한 추세를 거스릅니다. 대담한 정신, 도덕적 진실성, 독특한 스타일을 결합하여 미지의 텔레비전 영역에 도전했습니다. 제작자는 컨셉을 완성하기 위해 세 번의 파일럿 시도를 요구했지만, 시리즈는 일단 기반을 잡은 후 놀라운 자신감과 풍부한 눈에 띄는 할부로 출시되었습니다.

프랜차이즈는 "Balance of Terror"의 Romulans, "Arena"의 Gorn, "Space Seed"의 사전 분노 유발 칸을 포함하여 가장 기억에 남는 여러 적들을 즉시 소개했습니다. 그럼에도 불구하고 가장 큰 매력은 커크 선장, 스팍, 그리고 엔터프라이즈호 선원들 사이의 역동적인 모습으로 남아 있습니다. 시청자들이 비할 데 없는 "영원의 가장자리에 있는 도시"(슬픈 결론이 있는 신랄한 역사적 로맨스)에 이르렀을 때, 이 인물들에 대한 감정적 투자는 커크의 슬픔을 깊이 공감하게 만들기에 충분했습니다. 이렇게 강력한 데뷔를 했다는 점을 고려하면 *Trek*이 60년 동안 계속 방송되고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

처음 2년을 제외하고 *TNG* 시즌의 계층 구조를 결정하는 것은 복잡한 작업입니다. 이 시리즈는 매우 에피소드적이어서 뚜렷한 계절이 서로 섞이는 경우가 많지만 3년차 이후의 모든 시즌은 놀라운 품질 수준을 유지합니다. 그럼에도 불구하고 시즌 5는 뛰어난 작품들로 구성된 밀집된 라인업 덕분에 다른 시리즈들과 차별화됩니다.

이번 시즌에는 언어와 의사소통이라는 주제를 탐구하는 가슴 아픈 "Darmok"이 등장합니다. 영리하고 타임라인을 조작하는 "원인과 결과"; 그리고 보그의 개성에 대한 조사가 *보이저*에 큰 영향을 미칠 경계를 뛰어넘는 "나, 보그". 또한 *Trek*의 25주년을 기념하기 위해 Leonard Nimoy가 2부작 스토리라인 "Unification"의 Spock 역으로 돌아왔습니다.

그러나 기념일 크로스오버 서사시조차도 최고의 자리를 차지하지 못한다는 사실은 시즌 5가 얼마나 강력한지를 강조합니다. 이러한 구별은 현재까지 *Star Trek* 프랜차이즈에서 가장 감동적인 시간이자 패트릭 스튜어트의 뛰어난 연기력을 완벽하게 보여주는 "The Inner Light"에 속합니다.

팬들은 오리지널 시리즈의 세 번째이자 마지막 장을 비판적으로 분석할 수 있지만, 쇼의 2년차 실행에서 설정한 획기적인 SF 표준을 맞추는 것이 항상 기념비적인 도전이었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 오늘 자료를 다시 살펴보면 TOS의 두 번째 시즌에 Star Trek의 가장 오래 지속되고 상징적인 이야기가 얼마나 많이 포함되어 있는지 놀랍습니다. 그 중 일부는 Trek 세계의 궤적을 영구적으로 변경했습니다.

이 실행의 초기 부분은 매우 강력합니다. 시즌은 Leonard Nimoy가 개인적으로 가장 좋아하는 Trek 작품 중 눈에 띄는 작품인 "Amok Time"으로 시작됩니다. 이어서 평행 차원 이야기 "거울, 거울", 코미디 모험 "The Trouble With Tribbles", 스팍 부모의 기원을 밝히는 "바벨로의 여행" 등 다른 전설적인 항목이 이어집니다. 시즌 1이 스타트렉의 시작을 알렸지만, 60년 넘게 프랜차이즈를 번성하게 해준 전설과 신화를 진정으로 확고히 한 것은 시즌 2입니다.

돌이켜보면 *딥 스페이스 나인*은 캐릭터의 윤리적 경계를 엄격하게 테스트하는 촘촘하게 연재된 스토리라인, 즉 현재 고급 TV의 대명사인 스토리텔링 스타일을 고수함으로써 시대를 앞서간 것 같습니다. 시리즈의 예외적인 6번째 시즌보다 이러한 대담한 비전과 예리한 대본 작성이 더 분명하게 드러나는 곳은 없습니다. 이 호는 자치령에 맞서 연방을 방어하려는 시스코 선장의 캠페인을 기록하며, 이 투쟁은 그가 스타플릿의 핵심 원칙을 굽히게 만드는 투쟁입니다.

시리즈는 에피소드마다 높은 수준의 품질을 유지하지만 *DS9* 시즌 6에서 두 가지 특별한 눈에 띄는 작품을 식별하는 것이 합리적입니다. 긴장감 넘치고 미묘하게 자기 지시적인 도덕적 드라마인 "In The Pale Moonlight"와 20세기 인종 편견에 대한 비판적 조사를 제공하는 1950년대 미국으로의 창의적이면서도 영향력 있는 여행인 "Far Beyond the Stars"입니다.

시즌은 마지막 해를 위한 극적인 설정을 극대화하는 정서적으로 산산이 부서진 피날레 "예언자의 눈물"에서 참혹한 패배로 마무리됩니다. 널리 비판을 받은 "Profit and Lace"(Quark의 성전환을 다룬 논란의 여지가 있는 작품)가 없었다면 이 작품은 거의 완벽한 *Star Trek*이 되었을 것입니다.

누군가에게 *Star Trek* 세계를 소개하고 프랜차이즈의 최고 품질을 담은 단일 시즌으로 깊은 인상을 남기는 것이 목표라면 *TNG* 시즌 3이 이상적인 선택입니다. 시즌 1과 2가 빛나는 순간을 제공하는 반면, 시리즈가 지속적으로 탁월한 성과를 거두며 *TOS* 시대의 유산을 완전히 뛰어넘을 수 있다는 자신감을 얻은 것은 시즌 3입니다. 숙련된 앙상블이 큰 효과를 발휘하고, 음조의 균형이 탄탄해지며, 내러티브는 유례없는 깊이에 도달합니다.

시리즈의 뛰어난 데이터 중심 작품 중에서 "The Offspring"은 진정한 보석으로 평가됩니다. "어제의 엔터프라이즈(Yesterday's Enterprise)"는 시즌 1에서 Tasha Yar의 갑작스럽고 저개발된 죽음이라는 이전 시즌의 남아 있는 서사적 결함을 해결함으로써 Enterprise-C를 특징으로 하는 설득력 있는 시간 여행 서사로서의 지위를 초월합니다. 그러나 시즌의 궁극적인 정점은 의심할 여지 없이 충격적인 Locutus 트위스트와 상징적이고 비교할 수 없는 절벽 행거("Mr. Worf... fire")로 구별되는 "두 세계의 최고, 파트 1"입니다. TNG 시즌 3은 프로덕션이 *차세대*라는 정체성을 완전히 실현한 시기일 뿐만 아니라 *스타 트렉*이 스토리텔링 수준을 높여 1990년대 전반에 걸쳐 성공할 수 있는 극적인 탄력성을 보유하고 잠재적으로 유산을 훨씬 더 확장할 수 있음을 입증하는 순간이기도 했습니다.