En İyi 10 Star Trek Sezonu, Sıralama

Altmış yıl boyunca StarTrek, 13 dizisiyle toplu olarak 52 sezonluk televizyon sezonuyla (serinin var olduğu yılda neredeyse bir sezon) yayın dalgalarını doldurdu. Her sezon mükemmelliğin zirvesine ulaşmasa da (her yeni dizi kendi büyüyen acılarını beraberinde getirir), çoğu şimdiye kadar yaratılmış en etkileyici bilimkurgu dizileriyle omuz omuza duruyor.

StarTrek'in en iyi sezonlarını belirlemek zor oldu ve pek çok güçlü aday ilk on arasında dışarıda bırakıldı; örneğin, yeterince önemsenmeyen animasyon dizisi *Prodigy*'nin 2. Sezonu ve *Enterprise*'ın son 4. Sezonu. Tutarlı bölüm kalitesi, etkili hikaye akışı, karakter gelişimi ve StarTrek'in temel güçlü yönlerini vurgulama şekli açısından değerlendirildiğinde, bu sezonlar foton torpidolarını gerçekten tam güce ateşledi.

Lower Decks*, serinin ilk animasyon komedisi konusunda *Star Trek* topluluğunun umutlarını tamamen aştı. Dizi, pek çok hayranın korktuğu *Rick & Morty* taklidine benzemek yerine, salt bir parodiden ziyade destanın kapsamlı ve çoğu zaman saçma mirasına yürekten bir övgü olarak ortaya çıktı. Her ne kadar dizinin kısa serisinin beş sezonu da farklı güçlü yönler sunsa da, dördüncü bölüm serinin yaratıcılığının zirvesini temsil ediyor.

Dizide, ünlü "Tuvix" bölümünün çılgın "Twovix" devamı, "Ödünç Alınan Bir Şey, Yeşil Bir Şey"de Tendi'nin bir Orion korsanı olarak geçmişinin uzun zamandır beklenen keşfi ve "Kemiklerim Yok Henüz Kaçmalıyım"da satışa hazır Moopsy'nin ilk çıkışı yer alıyor. Ek olarak sezon, popüler Vulkan karakteri T'Lyn'in düzenli bir dizi haline yükselişine de işaret ediyor.

Sezonun göze çarpan özelliği hiç şüphesiz, Ferengi öğelerini ustalıkla örerken ve *Wrath of Khan* referansını ustaca dokurken, uzun süredir gizlenen *TNG* karakterini birincil kötü adam olarak geri getiren yüksek riskli iki bölümlü finalidir. Böyle bir anlatım becerisi *Alt Destelere* özeldir.

*Garip Yeni Dünyalar*'ın son bölümleri kalıplaşmış "hile" hikayelerine dayandığı için incelemelerle karşı karşıya kalsa da, serinin ilk yılında aldığı yaygın övgüyü hatırlamak çok önemli. *Discovery*'nin daha karanlık, serileştirilmiş bir anlatım tarzına geçişinin ardından serinin geleneksel bölümlü *Star Trek* hikaye anlatımına dönüşü, temiz bir nefes gibi geldi. Ek olarak Anson Mount, kendisini anında Yıldız Filosunun mükemmel bir komutanı olarak kanıtladı.

İlk sezon muhtemelen ton değişimlerini sonraki yıllara göre daha çevik bir şekilde ele alıyor. Dizi, "Spock Amok"un neşeli mizahından, *Uzaylılar*'dan ilham alan "All Who Wander"ın kozmik dehşetine kadar uzanıyor; ancak on bölümden oluşan bu koleksiyon, yazarların karakter tutarlılığına olan bağlılıkları nedeniyle birbirine bağlı kalmayı sürdürüyor. Göze çarpan giriş hiç şüphesiz, klasik *TOS* bölümü "Dehşetin Dengesi"nin alternatif evrende yeniden tasavvurunu sunan ve Kaptan Kirk'ün gelecekteki versiyonu olarak Paul Wesley'i getiren sezon finali "A Quality of Mercy".

Picard*, ilk iki sezonunun kafa karıştırıcı doğası nedeniyle sık sık eleştirilere maruz kaldı; Patrick Stewart'ın daha önceki *Star Trek* dizisi *The Next Generation*'ın da ilk iki yılında önemli ölçüde sıkıntı çektiği göz önüne alındığında bu biraz adaletsiz bir karar. *TNG*'nin gidişatını yansıtan *Picard*, hayran kitlesinin en zorlu beklentilerini bile aşan zengin bir nostaljik içerik sunarak üçüncü sezonda gerçek anlamda ayağını buldu.

Daha önceki bölümlerde görülen çok sayıda *TNG* efsanesini yeniden tanıtma tereddütünden yola çıkan *Picard* 3. Sezon, 1990'ların *Trek* sevilen karakterlerinden oluşan bir geçit törenini sergiliyor ve sezona daha yakın olan "The Last Generation"da zirveye ulaşıyor. Yayın çağının üstün sonucu olarak kabul edilen bu bölümde Jean-Luc ve eski ekip arkadaşlarının, Borg'la son bir yüzleşme için *Enterprise-D*'yi emekliye ayırmaları anlatılıyor. Yeni adı verilen *Enterprise-G*'nin yolculuklarına odaklanan planlı yan projenin hiçbir zaman gerçekleşmemesi hayal kırıklığı yaratmaya devam ediyor. Ancak Q'nun da belirttiği gibi, her harika hikaye eninde sonunda sonuçlanmak zorundadır.

*TNG*'nin devasa varlığına ve *Deep Space Nine*'ın kült takipçi kitlesine rağmen, 90'ların *Trek* dizileri arasında sıra dışı biri olarak değerlendirilerek genellikle reddedilen *Voyager*, yedi yıllık yayın süresi boyunca ürettiği yüksek kalitede televizyonu görmezden gelen bir üne sahip. Dizinin güçlü yönleri vurgulanırken, dizinin en sevilen figürlerinden biri haline gelen eski Borg ekibi üyesi Seven of Nine'ın meşhur olduğu dördüncü sezon, bunun başlıca kanıtı olarak öne çıkıyor.

Seven'ın karakterinin karmaşık dinamikleri ve Kaptan Janeway ile olan gergin anne-kız bağı, sezonun yapısal temelini oluşturuyor ve diziyi yeni bir yaratıcı yola doğru yönlendiriyor. Sezon, Seven'ın "Scorpion, Part 2"deki tanıtımıyla büyük bir patlamayla açılıyor ve "Living Witness" sevilen holografik Doktor'un yer aldığı akıllıca hazırlanmış bir anlatı sunuyor. Ancak sezonun zirvesi hiç şüphesiz, kendine özgü zaman yolculuğu mekaniğiyle öne çıkan, yüksek konseptli, aksiyon odaklı iki bölümlük "Yıl of Hell"dir.

Voyager'ın dördüncü sezonunda gösteriyi yükseltmek için yeni bir karakter tanıtması gibi Deep Space Nine da aynısını yaptı. DS9'un durumunda yeni gelen tanıdık bir yüzdü: TNG'den transfer olan Worf. Worf gibi bir savaşçı, ahlaki açıdan en karmaşık Star Trek şovlarına mükemmel bir şekilde uyum sağlıyor ve belki de onun dahil edilmesini bu kadar etkili kılan şey, onun başka kimsenin dikkatini çekmeden topluluğa karışmasıdır - Seven'ın Voyager'da suçlandığı bir şey.

4. Sezon son derece güçlü bir başlangıçla açılıyor; iki bölümlük "Savaşçının Yolu" prömiyerinde Yıldız Filosu-Klingon savaşını başlatıyor ve derinden etkileyici bir baba-oğul hikayesi olan "Ziyaretçi"ye geçiyor. Daha sonraki bölümler arasında sert "Zor Zamanlar", komedi Ferengi macerası "Küçük Yeşil Adamlar" ve "Rejoined"daki çığır açan eşcinsel romantizm yer alıyor. 4. Sezon o kadar ilgi çekici ki, yazarların Worf'u getirmek için bir yıl boyunca kapsayıcı Dominion War hikayelerini terk etmelerini telafi ediyor.

Sonraki *Star Trek* bölümleri genellikle tutarsız ilk sezonlardan muzdarip olsa da, *The Original Series* bu trende meydan okudu. Cesur ruhu, ahlaki dürüstlüğü ve farklı tarzı birleştirerek televizyonun keşfedilmemiş topraklarına girme cesaretini gösterdi. Her ne kadar yaratıcılar konsepti mükemmelleştirmek için üç pilot denemeye ihtiyaç duymuş olsa da, seri, kendine güveni yüksek bir özgüvenle ve ayağını bulduğunda çok sayıda dikkat çekici bölümle piyasaya sürüldü.

Seri, "Dehşet Dengesi"ndeki Romulanlar, "Arena"daki Gorn ve "Space Seed"deki ön öfke uyandıran Khan dahil olmak üzere en unutulmaz rakiplerinden birkaçını anında tanıttı. Yine de Kaptan Kirk, Spock ve Atılgan'ın mürettebatı arasındaki dinamik hâlâ ana cazibe unsuru olmaya devam ediyor. İzleyiciler, hüzünlü bir sonu olan dokunaklı bir tarihi aşk hikayesi olan benzersiz "Sonsuzluğun Eşiğindeki Şehir"e ulaştığında, bu figürlere yapılan duygusal yatırım, Kirk'ün acısının derinden yankılanması için yeterliydi. Bu kadar güçlü bir çıkış göz önüne alındığında *Trek*'in altmış yıldır yayında kalması şaşırtıcı değil.

İlk iki yılı bir kenara bırakırsak *TNG* sezonlarının hiyerarşisini belirlemek karmaşık bir iştir. Dizi oldukça bölümlü olup, farklı sezonların sıklıkla birbirine karışmasına neden olur, ancak üçüncü yıldan itibaren her sezon olağanüstü bir kalite seviyesini korur. Yine de 5. Sezon, olağanüstü bölümlerden oluşan yoğun dizilimi sayesinde kendisini diğerlerinden ayırıyor.

Sezonda dil ve iletişim temalarını derinlemesine inceleyen dokunaklı "Darmok"; zekice, zaman çizelgesini manipüle eden "Neden ve Sonuç"; ve Borg bireyselliğini incelemesi *Voyager'ı* önemli ölçüde etkileyecek, sınırları zorlayan "Ben, Borg". Ayrıca *Trek*'in 25. yıldönümünü kutlamak amacıyla Leonard Nimoy, iki bölümlük hikaye "Unification"da Spock olarak geri döndü.

Ancak yıldönümü geçiş destanının bile en üst sırada yer almaması, Sezon 5'in ne kadar güçlü olduğunun altını çiziyor. Bu ayrım, *Star Trek* serisinin muhtemelen bugüne kadarki en hareketli saati olan ve Patrick Stewart'ın olağanüstü oyunculuk becerisinin kusursuz bir göstergesi olan "İç Işık"a aittir.

Hayranlar The Original Series'in üçüncü ve son bölümünü eleştirel bir şekilde inceleyebilirken, dizinin ikinci sezonunda belirlenen çığır açan bilim kurgu standartlarına uymanın her zaman muazzam bir zorluk olduğunu belirtmekte fayda var. Bugün materyali yeniden incelediğimizde, Star Trek'in en kalıcı ve ikonik hikayelerinden ne kadarının TOS'un ikinci sezonunda yer aldığını ve bunların birçoğunun Trek evreninin gidişatını kalıcı olarak değiştirdiğini görmek dikkat çekicidir.

Bu çalışmanın ilk kısmı son derece etkilidir. Sezon, Leonard Nimoy'un kişisel favori Trek bölümleri arasında göze çarpan bir giriş olan "Amok Time" ile başlıyor. Bunu, paralel boyutlu anlatım "Ayna, Ayna", komedi macera "Tribbles'ın Sorunu" ve Spock'un ebeveynlerinin kökenlerini ortaya çıkaran "Journey to Babel" gibi diğer efsanevi yapımlar takip ediyor. Her ne kadar 1. Sezon, Star Trek'in doğuşunu işaret etse de, seriyi altmış yılı aşkın süredir ayakta tutan hikayeyi ve mitosları gerçek anlamda pekiştiren şeyin 2. Sezon olduğu söylenebilir.

Geriye dönüp baktığımızda, *Deep Space Nine*, karakterlerinin etik sınırlarını titizlikle test eden, sıkı bir şekilde serileştirilmiş bir hikayeye bağlı kalarak büyük olasılıkla çağının ilerisindeydi; bu, artık üst düzey televizyonla eşanlamlı bir hikaye anlatma tarzıydı. Bu cesur vizyon ve keskin senaryo yazımı hiçbir yerde serinin olağanüstü altıncı sezonunda olduğu kadar belirgin değil. Bu hikaye, Kaptan Sisko'nun Federasyonu Dominion'a karşı savunma kampanyasını anlatıyor; bu mücadele, onu temel Yıldız Filosu ilkelerini esnetmeye zorluyor.

Her ne kadar dizi her bölümde yüksek kalite standardını korusa da, *DS9* Sezon 6'da öne çıkan iki önemli noktayı belirlemek mantıklıdır: Gergin, incelikle kendine gönderme yapan ahlaki bir drama olan "In The Pale Moonlight" ve yirminci yüzyılın ırksal önyargılarının eleştirel bir incelemesini sunan, 1950'lerin Amerika'sına yaratıcı ama etkili bir yolculuk olan "Far Beyond the Stars".

Sezon, son yılın dramatik kurgusunu en üst düzeye çıkaran duygusal açıdan sarsıcı final "Peygamberlerin Gözyaşları"ndaki üzücü kayıpla sona eriyor. Çokça eleştirilen "Profit and Lace" (Quark'ın cinsiyet dönüşümünü konu alan tartışmalı bölüm) olmasaydı, bu *Star Trek'in* neredeyse kusursuz bir serisi olurdu.

Amacınız birini *Star Trek* evreniyle tanıştırmak ve onu serinin en iyi özelliklerini kapsayan tek bir sezonla etkilemekse *TNG* 3. Sezon ideal seçimdir. 1. ve 2. Sezonlar muhteşem anlar sunsa da, 3. Sezonda seri sürekli olarak öne çıkıyor ve *TOS* döneminin mirasının tamamen üzerine çıkma özgüvenini kazanıyor. Yetenekli topluluk büyük bir etki yaratacak şekilde kullanılıyor, ton dengesi sağlamlaştırılıyor ve anlatılar benzeri görülmemiş bir derinliğe ulaşıyor.

Serinin göze çarpan Veri merkezli bölümleri arasında "The Offspring" gerçek bir mücevher olarak yer alıyor. "Dünün Atılgan", daha önceki sezonlarda devam eden bir anlatı kusurunu ele alarak Enterprise-C'yi içeren ilgi çekici bir zaman yolculuğu anlatısı olma statüsünü aşıyor: Tasha Yar'ın 1. Sezondaki ani ve az gelişmiş ölümü. Ancak sezonun nihai zirvesi hiç şüphesiz, şok edici Locutus dönüşü ve onun ikonik, eşi benzeri olmayan heyecanıyla ("Bay Worf...ateş") öne çıkan "Her İki Dünyanın En İyisi, Bölüm 1"dir. TNG'nin 3. Sezonu, yalnızca yapımın *Yeni Nesil* kimliğini tam olarak anladığı dönem değildi, aynı zamanda *Star Trek'in* hikaye anlatma standartlarını yükselttiği, 1990'lar boyunca gelişmek ve potansiyel olarak mirasını daha da ileriye taşımak için gerekli dramatik dayanıklılığa sahip olduğunu kanıtladığı dönemdi.