Clásicos eternos de Disney que eclipsan las películas animadas modernas

La animación ha recorrido un camino extraordinariamente largo a lo largo de los años. Los estudios modernos pueden crear mundos que habrían sido inimaginables cuando los creativos de Walt Disney Animation dibujaban cada fotograma a mano, y películas como Spider-Man: Across the Spider-Verse ha demostrado hasta qué punto aún se puede llevar más lejos el medio. Sin embargo, una mejor tecnología no significa automáticamente una mejor película.

Algunos de los clásicos de la vieja escuela de Disney siguen siendo difíciles de superar, incluso décadas después. Estas películas animadas no tenían miedo de asustar a los niños, dar a sus villanos motivaciones realmente incómodas y de alguna manera podían contar historias completas sin necesidad de tiempos de ejecución prolongados para hacerlo. Desde una película estrenada en 1940 hasta lo mejor del Renacimiento de Disney, estos siete clásicos todavía hacen ciertas cosas mejor que la mayoría de las películas animadas modernas.

Hay escenas en El jorobado de Notre Dame en las que es difícil creer que Disney estuviera haciendo una película para niños. Quasimodo pasa su vida siendo manipulado por el hombre que lo crió, y Esmeralda es perseguida por ser quien es. Sin mencionar que el despreciable juez Claude Frollo logra intimidar a los espectadores sin poseer un solo poder mágico; todo lo que necesita es la creencia inquebrantable de que todo lo terrible que hace está completamente justificado, y el hecho de que tiene tanto poder sobre los demás le permite hacer lo que quiera.

Luego está la atemporal "Hellfire". Frollo lucha con su lujuria por Esmeralda, la culpa por hacérselo sentir y finalmente decide que debe someterse a él o morir. Es un material increíblemente pesado para un musical de Disney, particularmente uno lanzado con calificación G. El jorobado de Notre Dame no es perfecto (las gárgolas a menudo se sienten como si hubieran salido de una película mucho más tonta), pero su voluntad de lidiar con los prejuicios, el abuso, la hipocresía religiosa y la obsesión le da un toque que la animación familiar rara vez intenta. Las películas animadas modernas no necesariamente tienen que volverse más oscuras, pero sería bueno ver que más confíen en sus audiencias más jóvenes tanto como El jorobado de Notre Dame.

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Ariel en La Sirenita

Es fácil dar por sentado La Sirenita después de décadas de que las princesas de Disney cantaran sobre lo que quieren de la vida. Sin embargo, si volvemos a Ariel cantando "Part of Your World", quedará claro por qué esa fórmula se convirtió en fórmula. Antes de llegar a un acuerdo con Úrsula, el público comprende exactamente lo que quiere Ariel, por qué la vida bajo el mar no es suficiente para ella y por qué podría tomar una decisión obviamente terrible si eso le da la oportunidad de experimentar algo más.

Casi todo en La Sirenita tiene un propósito. Sebastian ofrece comedia pero también representa el mundo del que Ariel quiere escapar; Ursula es increíblemente divertida, pero en realidad le ofrece a Ariel exactamente lo que está lo suficientemente desesperada por aceptar, e incluso las canciones siguen impulsando a los personajes y la historia hacia adelante. Todo dura aproximadamente 83 minutos, pero por cada segundo que se reproduce La Sirenita, cada elemento funciona con el máximo impacto y poco esfuerzo desperdiciado. Ariel, Eric, Ursula, Sebastian e incluso Flounder dejan una impresión distinta, y si bien muchas películas animadas modernas son más grandes que La Sirenita, pocas están tan seguras de sí mismas en todo momento.

Mulan fue una película notablemente progresista para Disney en 1998. Su heroína titular vive en una sociedad con expectativas muy específicas de lo que debería ser una mujer, y la apertura deja claro lo mal que encaja en ellas. Se espera que Mulan traiga honor a su familia al convertirse en una novia adecuada, mientras que a los hombres que la rodean se les permite definirse a sí mismos a través de la fuerza y ​​el servicio militar. Ella no rechaza esas expectativas porque Mulan revela que secretamente es una gran soldado, porque cuando se une al ejército por primera vez disfrazada de hombre, en realidad es terrible en eso.

Pero eso es lo que hace que el éxito final de Mulan sea tan satisfactorio y la razón por la que la película de Disney todavía se mantiene. Se convierte en un soldado capaz gracias a la perseverancia y el ingenio, y nunca tiene que demostrar que es físicamente más fuerte que los que la rodean. Ella derrota al ejército de Hunos pensando fuera de lo común, y cuando Shan Yu llega a la Ciudad Imperial, es el plan de Mulan el que finalmente salva al Emperador. La idea de que una mujer no debería tener que ajustarse ni a la masculinidad ni a la feminidad tradicionales para demostrar su valía parece impresionantemente adelantada a su tiempo, y considerando cómo Mulan logra la transformación de su héroe, ver su viaje es considerablemente más gratificante.

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Jazmín y Aladdin en Aladdin

Puede que nunca haya otro personaje animado como el Genio de Robin Williams. Muchas películas animadas han reclutado comediantes desde Aladdin, pero simplemente poner a una celebridad divertida detrás de un micrófono no siempre es lo mismo. Genie se siente completamente impredecible; cambia de voz, recorre las impresiones y se transforma de un chiste ridículo en otro antes de que Aladdin, o el público, tenga tiempo de ponerse al día. Afortunadamente, Aladdin seguiría funcionando sin él.

Aladdin pasa gran parte de la película convencido de que ser él mismo no es suficiente para la princesa Jasmine, mientras que Jasmine se siente frustrada porque todos los demás intentan decidir su futuro por ella. Jafar es exactamente el tipo de villano teatral que la historia necesita, y canciones como "Friend Like Me" y "A Whole New World" siguen siendo inseparables de los personajes que las interpretan. Las películas animadas modernas podrían incluir más chistes por minuto, pero Aladdin tiene algo mucho más difícil de fabricar: personalidad. Más de 30 años después, todavía no hay nada pulido ni anónimo en ello.

Pinocho salió en 1940, y algunas partes son aún más aterradoras que las películas diseñadas para asustar a los niños. Inicialmente, Pleasure Island parece el sueño de todo niño: sin escuela, sin reglas y aparentemente sin consecuencias. Luego, los niños comienzan a convertirse en burros: uno de ellos llora por su madre mientras la transformación se hace cargo, mientras que otros son detenidos y vendidos. Pinocho tampoco les revela ningún rescate heroico a la vuelta de la esquina.

La voluntad de Disney de dejar que las consecuencias realmente duelan es una de las razones por las que Pinocho aún perdura casi 90 años después. La película puede ser encantadora y divertida, especialmente cuando Pepito Grillo aparece en pantalla, pero también entiende que un cuento de hadas puede dar miedo. Pinocho comete errores repetidamente y el mundo no se vuelve inofensivo sólo porque él sea un niño. Incluso Monstro se siente enorme y peligroso una vez que la historia llega a su clímax. Por supuesto, las películas infantiles modernas tienen el beneficio de una animación sofisticada, pero Pinocho cuenta con una narración mucho más sofisticada que muchos otros estrenos recientes.

Convertirse en la primera película animada nominada a Mejor Película no es poca cosa, pero La Bella y la Bestia logró ese logro en 1991 y al mismo tiempo se convirtió en la tercera película más taquillera del año y consolidó su legado como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. A pesar de los años transcurridos entre el lanzamiento de La Bella y la Bestia y ahora, la recepción de la película nunca ha flaqueado. Tiene el romance arrollador de una película clásica de Hollywood, desde la magnífica secuencia del baile de salón y el enorme número de "Be Our Guest" hasta la multitud que desciende al castillo.

Incluso tres décadas después, La Bella y la Bestia todavía se siente grandiosa en una forma que pocas películas modernas intentan, y no se avergüenza de su melodrama de cuento de hadas ni de su sinceridad emocional. Una película moderna podría querer perforar la emoción con chistes, y es impresionante que La Bella y la Bestia nunca caiga en esa trampa. Belle también supuso un cambio innovador que se alejó del típico arquetipo de heroína pasiva, y la apariencia de Gaston intentó algo que pocas otras películas habían tenido, ya que su hermosa apariencia era simplemente una fachada para su masculinidad tóxica oscuramente realista. Las películas animadas modernas podrían ser más divertidas, más rápidas o técnicamente más impresionantes, pero rara vez son tan innovadoras, descaradamente románticas y emocionalmente sinceras como La Bella y la Bestia.

La mayoría de las películas animadas tendrían suerte de hacer una cosa además de El Rey León. El clásico de Disney de 1994 tiene uno de sus mayores villanos en Scar, un alivio cómico inolvidable en Timón y Pumba, una partitura ganadora del Oscar de Hans Zimmer y canciones que se han vuelto casi imposibles de separar del propio Disney. "Circle of Life" establece inmediatamente la escala del Rey León incluso antes de que se pronuncie una palabra de diálogo, y la muerte de Mufasa rompió el corazón de todos los miembros de la audiencia porque la película había elaborado cuidadosamente su relación padre-hijo de antemano.

Todo eso es impresionante, pero la mayor fortaleza del Rey León es la confianza con la que habla a los niños sin menospreciarlos. El Rey León no se apresura a superar las consecuencias de la muerte de Mufasa porque las cosas se vuelven incómodas y perturbadoras y, en cambio, Simba pasa años cargando con la culpa por lo sucedido. Regresar a Pride Rock significa enfrentar años de trauma que ha pasado evitando la mayor parte de su vida. El Rey León confía en que sus espectadores más jóvenes comprendan la muerte, el dolor y la responsabilidad, pero no se estanca en sus temas más pesados.

Timón y Pumba son realmente divertidos en todo momento, las canciones son contagiosas y el enfrentamiento final ofrece el espectáculo exacto que los espectadores esperan de una película de Disney. En muchos sentidos, mientras que las películas animadas modernas eligen entre audiencias desafiantes y entretenidas, El Rey León simplemente hace ambas cosas.