Zeitlose Disney-Klassiker, die moderne Animationsfilme in den Schatten stellen

Die Animation hat im Laufe der Jahre einen außerordentlich langen Weg zurückgelegt. Moderne Studios können Welten erschaffen, die unvorstellbar gewesen wären, als die Kreativen von WaltDisneyAnimation jedes Bild von Hand zeichneten, und Filme wie „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ gezeigt haben, wie weit das Medium noch weiterentwickelt werden kann. Bessere Technik bedeutet jedoch nicht automatisch einen besseren Film.

Einige der Old-School-Klassiker von Disney sind auch Jahrzehnte später immer noch schwer zu schlagen. Diese Animationsfilme scheuten sich nicht davor, Kinder zu erschrecken, gaben ihren Schurken wirklich unangenehme Motive und konnten irgendwie komplette Geschichten erzählen, ohne dafür längere Laufzeiten zu benötigen. Von einem Film aus dem Jahr 1940 bis hin zu den besten Filmen der Disney-Renaissance – diese sieben Klassiker machen bestimmte Dinge immer noch besser als die meisten modernen Animationsfilme.

Es gibt Szenen in „Der Glöckner von Notre Dame“, in denen man kaum glauben kann, dass Disney einen Kinderfilm gemacht hat. Quasimodo verbringt sein Leben damit, von dem Mann manipuliert zu werden, der ihn großgezogen hat, und Esmeralda wird aufgrund ihrer Persönlichkeit verfolgt. Ganz zu schweigen davon, dass es dem verabscheuungswürdigen Richter Claude Froll gelingt, die Zuschauer einzuschüchtern, ohne auch nur eine einzige magische Kraft zu besitzen; Alles, was er braucht, ist der unerschütterliche Glaube, dass alles Schreckliche, das er tut, vollkommen gerechtfertigt ist, und die Tatsache, dass er so viel Macht über andere hat, erlaubt ihm, zu tun, was er will.

Dann ist da noch das zeitlose „Hellfire“. Frollo ringt mit seiner Lust auf Esmeralda, macht sie dafür verantwortlich, dass sie ihn dazu gebracht hat, und beschließt schließlich, dass sie sich ihm unterwerfen oder sterben muss. Für ein Disney-Musical ist das ein unglaublich schwerer Stoff, insbesondere für eines, das mit der Altersfreigabe „G“ veröffentlicht wurde. „Der Glöckner von Notre Dame“ ist nicht makellos – die Gargoyles haben oft das Gefühl, aus einem viel alberneren Film gekommen zu sein – aber seine Bereitschaft, sich mit Vorurteilen, Missbrauch, religiöser Heuchelei und Besessenheit auseinanderzusetzen, verleiht ihm einen Biss, den Familienanimationen selten versuchen. Moderne Animationsfilme müssen nicht unbedingt düsterer werden, aber es wäre schön zu sehen, dass mehr von ihnen ihrem jüngeren Publikum genauso vertrauen wie „Der Glöckner von Notre Dame“.

1 / 4

Ariel in der kleinen Meerjungfrau

Es ist leicht, „Die kleine Meerjungfrau“ als selbstverständlich hinzunehmen, nachdem Disney-Prinzessinnen jahrzehntelang darüber geredet haben, was sie sich vom Leben wünschen. Gehen wir jedoch zurück zu Ariel, der „Part of Your World“ singt, und es ist offensichtlich, warum diese Formel zu einer Formel wurde. Bevor sie jemals einen Deal mit Ursula eingeht, verstehen die Zuschauer genau, was Ariel will, warum ihr das Leben unter dem Meer nicht ausreicht und warum sie möglicherweise eine offensichtlich schreckliche Entscheidung trifft, wenn sie dadurch die Chance erhält, etwas mehr zu erleben.

Fast alles in „Die kleine Meerjungfrau“ hat einen Zweck. Sebastian sorgt für Humor, repräsentiert aber auch die Welt, der Ariel entfliehen möchte; Ursula macht unglaublich viel Spaß, bietet Ariel aber tatsächlich genau das, was sie unbedingt annehmen möchte, und selbst die Lieder treiben die Charaktere und die Geschichte immer weiter voran. Das Ganze dauert ungefähr 83 Minuten, aber bei jeder Sekunde, die „Die kleine Meerjungfrau“ spielt, wirkt jedes Element mit maximaler Wirkung und wenig Aufwand. Ariel, Eric, Ursula, Sebastian und sogar Flounder hinterlassen alle einen deutlichen Eindruck, und obwohl viele moderne Animationsfilme größer sind als „Die kleine Meerjungfrau“, sind sich nur wenige durchweg so sicher.

„Mulan“ war 1998 für Disney ein bemerkenswert progressiver Film. Seine Titelheldin lebt in einer Gesellschaft mit sehr spezifischen Erwartungen an das, was eine Frau sein sollte, und der Anfang macht deutlich, wie schlecht sie in diese passt. Von Mulan wird erwartet, dass sie ihrer Familie Ehre macht, indem sie eine geeignete Braut wird, während die Männer um sie herum sich über Stärke und Militärdienst definieren dürfen. Sie weist diese Erwartungen nicht zurück, weil Mulan verrät, dass sie insgeheim eine großartige Soldatin ist, denn als sie zum ersten Mal als Mann verkleidet zum Militär geht, ist sie wirklich schrecklich darin.

Aber das ist es, was Mulans letztendlichen Erfolg so befriedigend macht und warum der Disney-Film immer noch Bestand hat. Durch Beharrlichkeit und Einfallsreichtum wird sie zu einer fähigen Soldatin und muss nie beweisen, dass sie körperlich stärker ist als die anderen um sie herum. Sie besiegt die Hunnenarmee, indem sie über den Tellerrand hinausschaut, und als Shan Yu die Kaiserstadt erreicht, ist es Mulans Plan, der den Kaiser letztendlich rettet. Die Idee, dass eine Frau sich weder an die traditionelle Männlichkeit noch an die Weiblichkeit anpassen muss, um ihren Wert zu beweisen, fühlt sich beeindruckend ihrer Zeit voraus an, und wenn man bedenkt, wie „Mulan“ die Verwandlung seiner Heldin erfährt, ist es wesentlich lohnender, ihre Reise zu beobachten.

1 / 3

Jasmin und Aladdin in Aladdin

Es wird vielleicht nie wieder eine animierte Figur geben, die so gut ist wie Robin Williams‘ Dschinn. Viele Zeichentrickfilme haben seit Aladdin Komiker rekrutiert, aber es ist nicht immer dasselbe, einfach eine lustige Berühmtheit hinter ein Mikrofon zu setzen. Genie fühlt sich völlig unberechenbar; Er wechselt die Stimme, rast durch Eindrücke und verwandelt sich von einem lächerlichen Gag in einen anderen, bevor Aladdin oder das Publikum Zeit hat, aufzuholen. Glücklicherweise würde Aladdin immer noch ohne ihn arbeiten.

Aladdin verbringt einen Großteil des Films davon überzeugt, dass es für Prinzessin Jasmine nicht ausreicht, er selbst zu sein, während Jasmine frustriert darüber ist, dass alle anderen versuchen, über ihre Zukunft zu entscheiden. Jafar ist genau die Art von theatralischem Bösewicht, die die Geschichte braucht, und Lieder wie „Friend Like Me“ und „A Whole New World“ sind untrennbar mit den Charakteren verbunden, die sie spielen. Moderne Animationsfilme können vielleicht mehr Witze pro Minute einbauen, aber Aladdin hat etwas, das viel schwieriger herzustellen ist: Persönlichkeit. Mehr als 30 Jahre später ist daran immer noch nichts Geschliffenes oder Anonymes.

„Pinocchio“ kam 1940 in die Kinos und Teile davon sind immer noch gruseliger als Filme, die Kinder erschrecken sollen. Pleasure Island sieht zunächst wie der Traum eines jeden Kindes aus: keine Schule, keine Regeln und scheinbar keine Konsequenzen. Dann beginnen sich die Jungen in Esel zu verwandeln – einer von ihnen weint um seine Mutter, während die Verwandlung voranschreitet, während andere zusammengetrieben und verkauft werden. Pinocchio verrät ihnen auch nicht, dass ihnen eine heldenhafte Rettung bevorsteht.

Disneys Bereitschaft, die Konsequenzen tatsächlich verletzen zu lassen, ist einer der Gründe dafür, dass Pinocchio fast 90 Jahre später immer noch Bestand hat. Der Film kann charmant und lustig sein, besonders wenn Jiminy Cricket auf der Leinwand zu sehen ist, aber er versteht auch, dass ein Märchen gruselig sein darf. Pinocchio macht immer wieder Fehler und die Welt wird nicht harmlos, nur weil er ein Kind ist. Sogar Monstro fühlt sich riesig und gefährlich an, wenn die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht. Natürlich verfügen moderne Kinderfilme über den Vorteil anspruchsvoller Animationen, aber Pinocchio bietet eine weitaus anspruchsvollere Erzählweise als viele andere aktuelle Veröffentlichungen.

Als erster Zeichentrickfilm für die Kategorie „Bester Film“ nominiert zu werden, ist keine Kleinigkeit, aber „Die Schöne und das Biest“ schaffte diese Leistung 1991, wurde gleichzeitig zum dritthöchsten Einspielergebnis des Jahres und festigte sein Vermächtnis als einer der besten Zeichentrickfilme aller Zeiten. Trotz der Jahre zwischen der Veröffentlichung von „Die Schöne und das Biest“ und heute hat die Resonanz auf den Film nie nachgelassen. Es hat die mitreißende Romantik eines klassischen Hollywood-Films, von der wunderschönen Ballsaalsequenz und der riesigen „Be Our Guest“-Nummer bis hin zum Mob, der das Schloss stürmt.

Selbst drei Jahrzehnte später fühlt sich „Die Schöne und das Biest“ immer noch großartig an, wie es nur wenige moderne Filme können, und sein märchenhaftes Melodram oder seine emotionale Aufrichtigkeit sind ihm nicht peinlich. Ein moderner Film möchte die Emotionen vielleicht mit Witzen unterdrücken, und es ist beeindruckend, dass „Die Schöne und das Biest“ nie in diese Falle tappt. Belle war auch eine bahnbrechende Abkehr vom typischen Archetyp der passiven Heldin, und Gastons Auftritt versuchte etwas, was nur wenige andere Filme hatten, da sein hübsches Aussehen lediglich eine Fassade für seine düster realistische, giftige Männlichkeit war. Moderne Animationsfilme könnten lustiger, schneller oder technisch beeindruckender sein, aber sie sind selten so bahnbrechend, unverschämt romantisch und emotional aufrichtig wie „Die Schöne und das Biest“.

Die meisten Animationsfilme hätten das Glück, eine Sache genauso gut zu machen wie „Der König der Löwen“. Disneys Klassiker von 1994 hat einen seiner größten Bösewichte in Scar, eine unvergessliche komische Erleichterung in Timon und Pumbaa, eine Oscar-prämierte Filmmusik von Hans Zimmer und Lieder, die kaum mehr von Disney selbst zu trennen sind. „Circle of Life“ legt sofort die Dimension des König der Löwen fest, bevor auch nur ein Wort des Dialogs gesprochen wird, und Mufasas Tod brach jedem Zuschauer das Herz, weil der Film die Vater-Sohn-Beziehung zuvor sorgfältig gestaltet hatte.

Das alles ist beeindruckend, aber die größte Stärke des König der Löwen besteht darin, wie selbstbewusst er mit Kindern spricht, ohne sie herunterzumachen. Der König der Löwen überspringt die Folgen von Mufasas Tod nicht, weil die Dinge unangenehm und beunruhigend werden, und stattdessen trägt Simba jahrelang Schuldgefühle wegen dem, was passiert ist. Die Rückkehr zu Pride Rock bedeutet, sich jahrelangen Traumata zu stellen, denen er die meiste Zeit seines Lebens aus dem Weg gegangen ist. Der König der Löwen vertraut darauf, dass seine jüngeren Zuschauer Tod, Trauer und Verantwortung verstehen, lässt sich aber nicht von seinen schwereren Themen verzetteln.

Timon und Pumbaa sind durchweg wirklich lustig, die Lieder sind ansteckend und der finale Showdown bietet genau das Spektakel, das die Zuschauer von einem Disney-Film erwarten. Während moderne Animationsfilme in vielerlei Hinsicht zwischen Herausforderung und Unterhaltung für das Publikum wählen, schafft „Der König der Löwen“ einfach beides.