アニメーションは長年にわたり、非常に大きな進歩を遂げてきました。現代のスタジオは、ウォルトディズニーアニメーションのクリエイターがすべてのフレームを手作業で描いていた時代には想像もできなかった世界を作り出すことができ、『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』のような映画は、このメディアがまだどれだけ前進できるかを示しています。ただし、テクノロジーが優れていれば、自動的に映画も優れているわけではありません。
ディズニーの昔ながらの古典作品の中には、数十年経った今でも、勝つのが難しいものもあります。これらのアニメーション映画は、子供たちを怖がらせることを恐れず、悪役に本当に不快な動機を与え、長時間の実行時間を必要とせずに、どういうわけか完全なストーリーを伝えることができました。 1940 年に公開された映画からディズニー ルネッサンスの最高傑作まで、これらの 7 つの古典は、特定の点では現代のアニメーション映画よりも優れています。
『ノートルダムのせむし男』は若い観客を信頼
『ノートルダムのせむし男』には、ディズニーが子供向け映画を作っていたとは信じられないシーンがあります。カジモドは自分を育ててくれた男に操られながら人生を送り、エスメラルダはありのままの自分を理由に迫害される。言うまでもなく、卑劣な判事クロード・フロロロマは魔法の力を何一つ持たずに視聴者を威圧することができます。彼に必要なのは、自分が行うすべてのひどい行為は完全に正当化されるという揺るぎない信念だけであり、他人に対して非常に大きな力を持っているという事実により、彼は好きなことを何でもすることができます。
そして、時代を超越した「Hellfire」があります。フロロはエスメラルダへの欲望と格闘し、自分にその感情を抱かせた彼女を責め、最終的にはエスメラルダに服従するか死ぬかの決断を下す。ディズニーのミュージカル、特にG指定でリリースされたミュージカルとしては信じられないほど重い素材だ。『ノートルダムのせむし男』は完璧というわけではないが、ガーゴイルたちはもっとくだらない映画から迷い込んできたように感じることが多いが、偏見、虐待、宗教的偽善、強迫観念に積極的に対処する姿勢が、ファミリー向けアニメではめったに試みられない味を与えている。現代のアニメーション映画は必ずしも暗くする必要はありませんが、ノートルダムの鐘と同じくらい若い観客を信頼するアニメ映画が増えるといいですね。
リトル・マーメイドは時間を無駄にしない
リトル・マーメイドのアリエル
何十年もディズニープリンセスが人生に望むものについて語り続けてきた後、リトル・マーメイドを当然のこととみなすのは簡単です。しかし、アリエルが「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌っているところに戻ると、なぜその定型が定型になったのかは明らかです。アースラと契約を結ぶ前に、視聴者はアリエルが何を望んでいるのか、なぜ海中での生活が彼女にとって十分ではないのか、そしてなぜ彼女にもっと何かを経験する機会が与えられるなら明らかにひどい決断を下すかもしれないのかを正確に理解する。
リトル・マーメイドのほとんどすべてには目的があります。セバスチャンはコメディを提供するだけでなく、アリエルが逃げたい世界を表現しています。アースラは信じられないほど楽しいですが、実際にはアリエルが受け入れられるほど必死になっているものをまさに提供しており、歌さえもキャラクターと物語を前進させ続けています。全体は約 83 分間続きますが、リトル・マーメイドの各秒ごとのプレイでは、すべての要素が最大限の効果を発揮し、無駄な努力はほとんどありません。アリエル、エリック、アースラ、セバスチャン、さらにはフランダーは皆、独特の印象を残しており、現代のアニメーション映画には『リトル・マーメイド』よりも大きな作品がたくさんありますが、最後まで自分たちにこれほど自信を持っている映画はほとんどありません。
ムーランはやりがいのある時計です
『ムーラン』は 1998 年のディズニー映画で非常に進歩的でした。その名を冠したヒロインは、女性がどうあるべきかについて非常に具体的な期待を持つ社会に住んでいますが、オープニングでは、彼女が社会にどれほど適合していないのかが明らかになります。ムーランは、ふさわしい花嫁になることで家族に名誉をもたらすことが期待されている一方、彼女の周りの男性たちは強さと兵役を通じて自分自身を定義することが許されています。彼女がその期待を拒否しないのは、ムーランが自分が密かに優れた軍人であることを明かしているからだ。
しかし、それこそがムーランの最終的な成功を非常に満足のいくものにし、ディズニー映画が今でも支持される理由です。彼女は粘り強さと創意工夫によって有能な兵士になり、自分が周囲の人々より身体的に強いことを証明する必要はありません。彼女は既成概念にとらわれない発想でフン軍を破り、シャン・ユーが帝都に到着したとき、最終的に皇帝を救うのはムーランの計画だった。女性は自分の価値を証明するために伝統的な男らしさや女らしさに従う必要はないという考えは、時代を見事に先取りしているように感じられ、『ムラン』が主人公の変身をどのようにして獲得していくのかを考えると、彼女の旅路を見るのはかなり価値がある。
アラジンにはスペードの個性がある
『アラジン』のジャスミンとアラジン
ロビン・ウィリアムズのジーニーに匹敵するアニメーションキャラクターは他に存在しないかもしれません。 『アラジン』以来、多くのアニメ映画がコメディアンを起用してきましたが、単に面白い有名人をマイクの前に置くだけでは、必ずしも同じとは限りません。ジーニーはまったく予測不可能だと感じています。彼は声を変え、印象を駆け巡り、アラジンや観客が追いつく前に、あるばかげたギャグから別のばかばかしいギャグに変身します。幸いなことに、アラジンは彼なしでもまだ働くでしょう。
アラジンは映画の大部分を、ジャスミン王女にとって自分らしくあるだけでは十分ではないと確信する一方で、ジャスミンは自分の将来を決めようとする他のみんなにイライラします。ジャファーはまさにこの物語に必要な演劇の悪役であり、「フレンド・ライク・ミー」や「ホール・ニュー・ワールド」のような曲は、それらを演奏する登場人物たちと切り離せないものとなっている。現代のアニメーション映画は、1 分あたりにより多くのジョークを詰め込むことができるかもしれませんが、『アラジン』には、作るのがはるかに難しい何か、つまり個性があります。 30 年以上経った今でも、洗練されたものや匿名性のあるものは何もありません。
ピノキオは実際にキャラクターに結果を与える
『ピノキオカメ』は 1940 年に公開されましたが、その一部は今でも子供たちを怖がらせるために作られた映画よりも恐ろしいものです。プレジャーアイランドは、最初はすべての子供の夢のように見えます。学校もルールもなく、何の影響もないように見えます。それから、少年たちはロバに変わり始めます。変身が引き継がれると、そのうちの1人は母親を求めて泣きますが、他の人は検挙されて売り飛ばされます。ピノキオドは、角を曲がったところにある英雄的な救助も明らかにしません。
実際に傷つく結果を受け入れるディズニーの姿勢が、『ピノキオスティル』が約 90 年経った今でも生き残っている理由の 1 つです。この映画は、特にジミニー・クリケットがスクリーンに登場するときはいつでも魅力的で面白いものですが、おとぎ話には怖さがあってもよいということも理解しています。ピノキオは失敗を繰り返しますが、子供だからといって世界が無害になるわけではありません。物語がクライマックスに達すると、モンストロも巨大で危険に感じます。もちろん、現代の子供向け映画には洗練されたアニメーションの利点がありますが、『ピノキオ』は他の多くの最近の映画よりもはるかに洗練されたストーリーテリングを誇っています。
美女と野獣は決して恥ずかしくない
アニメーション作品として初めて作品賞にノミネートされたことは簡単な偉業ではありませんが、『美女と野獣』は 1991 年にその偉業を達成すると同時に、その年の 3 番目に高い興行収入を記録した映画となり、史上最高のアニメーション映画の 1 つとしての地位を確固たるものにしました。 『美女と野獣』の公開から現在まで何年も経ったにもかかわらず、この映画の評判は決して揺るがなかった。ゴージャスなボールルームのシーケンスや膨大な「Be Our Guest」ナンバー、城に降り立つ群衆に至るまで、古典的なハリウッド映画のような壮大なロマンスがあります。
30年経った今でも、『美女と野獣』は、現代の映画ではほとんど試みられていない方法で壮大さを感じさせ、おとぎ話のようなメロドラマや感情的な誠実さを恥じることはありません。現代の映画は、ジョークで感情を打ち破ろうとするかもしれませんが、『美女と野獣』が決してその罠に陥ることがないのは印象的です。ベルはまた、典型的な受動的なヒロインの原型からの画期的な変化であり、ガストンの外見は、彼のハンサムな外見が彼の暗く現実的な有毒な男らしさの単なる見せかけにすぎなかったため、他の映画ではほとんどなかったものを試みました。現代のアニメーション映画は、より面白く、より速く、より技術的に印象的なものになる可能性がありますが、『美女と野獣』ほど革新的で、恥じることなくロマンチックで、感情的に誠実であることはめったにありません。
現代のアニメーション映画でライオン・キングに勝るものはない
ほとんどのアニメーション映画は、『ライオン キング』と同じように何か 1 つのことを実現できれば幸運です。ディズニーの 1994 年の名作には、その最大の悪役の 1 つである『スカー』、忘れられないコミックリリーフの『ティモンとプンバァ』、オスカー賞を受賞したハンス ジマーの音楽、そしてディズニーそのものから切り離すことはほとんど不可能になった歌があります。 「サークル・オブ・ライフ」は、セリフが一言も話される前にライオン・キングのスケールを即座に確立し、映画が事前に父と息子の関係を注意深く作り上げていたため、ムファサの死はすべての観客の心を打ち砕いた。
それらすべてが印象的ですが、ライオン・キングの最大の強みは、子供たちに悪口を言わずに自信を持って話していることです。ライオン・キングは、物事が不快で動揺するからといって、ムファサの死の結果を急いで通り過ぎることはなく、代わりに、シンバは何が起こったのかについて罪悪感を抱えて何年も費やします。プライド・ロックに戻るということは、彼が人生のほとんどを避けて過ごしてきた長年のトラウマと向き合うことを意味する。『ライオン・キング』は、若い視聴者が死、悲しみ、責任を理解することを信頼しているが、より重いテーマに囚われているわけではない。
ティモンとプンバァは終始本当に面白く、曲は伝染性があり、最後の対決では観客がディズニー映画に期待するスペクタクルそのものを提供します。多くの点で、現代のアニメーション映画は観客に挑戦的なものと楽しませるものとのどちらかを選択しますが、『ライオン キング』はその両方を兼ね備えています。
