Modern Animasyon Filmlerini Gölgede Bırakan Zamansız Disney Klasikleri

Animasyon yıllar içinde olağanüstü derecede uzun bir yol kat etti. Modern stüdyolar, WaltDisney Animasyon yaratıcılarının her kareyi elle çizdiği ve Spider-Man: Across the Spider-Verse gibi filmlerin bu ortamın ne kadar daha ileriye götürülebileceğini gösterdiği dönemde hayal bile edilemeyecek dünyalar yaratabilir. Ancak daha iyi teknoloji, otomatik olarak daha iyi bir film anlamına gelmez.

Disney'in eski tarz klasiklerinden bazılarını, onlarca yıl sonra bile yenmek hala zor. Bu animasyon filmler çocukları korkutmaktan korkmuyordu, kötü adamlarına gerçekten rahatsız edici motivasyonlar veriyordu ve bir şekilde uzun çalışma sürelerine ihtiyaç duymadan hikayelerin tamamını anlatabiliyorlardı. 1940'ta vizyona giren bir filmden Disney Rönesansı'nın en iyi filmlerine kadar bu yedi klasik, bazı şeyleri hâlâ çoğu modern animasyon filminden daha iyi yapıyor.

Notre Dame'ın Kamburu'nda Disney'in bir çocuk filmi yaptığına inanmanın zor olduğu sahneler var. Quasimodo, hayatını kendisini yetiştiren adam tarafından yönlendirilerek geçirir ve Esmeralda, kişiliği nedeniyle zulüm görür. Aşağılık Yargıç Claude Frollo'nun tek bir sihirli güce bile sahip olmadan izleyicileri korkutmayı başardığını belirtmeden geçemeyeceğiz; İhtiyacı olan tek şey, yaptığı her korkunç şeyin tamamen haklı olduğuna ve başkaları üzerinde bu kadar çok güce sahip olmasının ona ne isterse yapmasına izin verdiğine dair sarsılmaz bir inançtır.

Sonra zamansız "Cehennem Ateşi" var. Frollo, Esmeralda'ya olan tutkusuyla boğuşur, bunu ona hissettirdiği için onu suçlar ve sonunda Esmeralda'nın ona teslim olması ya da ölmesi gerektiğine karar verir. Bir Disney müzikali için inanılmaz derecede ağır bir malzeme, özellikle de G derecesiyle piyasaya sürülen bir film. Notre Dame'ın Kamburu kusursuz değildir - çirkin yaratıklar genellikle çok daha aptal bir filmden gelmiş gibi hissederler - ancak önyargı, taciz, dini ikiyüzlülük ve takıntıyla başa çıkma istekliliği, ona aile animasyonunun nadiren denediği bir tat verir. Modern animasyon filmlerinin mutlaka daha karanlık olması gerekmiyor, ancak daha fazlasının genç izleyicilerine Notre Damedoes'un Kamburu kadar güvendiğini görmek güzel olurdu.

1 / 4

Küçük Denizkızı'ndaki Ariel

Onlarca yıl boyunca Disney prensesinin hayattan ne istediğini söylemesinin ardından Küçük Denizkızı'nı olduğu gibi kabul etmek kolaydır. Ariel'in "Part of Your World" şarkısını söylediğine geri döndüğümüzde bu formülün neden bir formül haline geldiği çok açık. Seyirciler, Ariel'in daha Ursula'yla bir anlaşma yapmadan önce tam olarak ne istediğini, deniz altındaki yaşamın neden ona yetmediğini ve ona daha fazlasını deneyimleme şansı verirse neden açıkça korkunç bir karar verebileceğini anlıyor.

Küçük Denizkızı'ndaki hemen hemen her şeyin bir amacı var. Sebastian komedi sağlıyor ama aynı zamanda Ariel'in kaçmak istediği dünyayı da temsil ediyor; Ursula inanılmaz derecede eğlenceli ama aslında Ariel'e kabul edecek kadar çaresiz olduğu şeyi sunuyor ve şarkılar bile karakterleri ve hikayeyi ileriye doğru itiyor. Her şey yaklaşık 83 dakika sürüyor, ancak Küçük Denizkızı'nın oynadığı her saniyede, her öğe maksimum etkiyle ve çok az çaba harcayarak çalışıyor. Ariel, Eric, Ursula, Sebastian ve hatta Flounder farklı bir izlenim bırakıyor ve birçok modern animasyon filmi Küçük Denizkızı'ndan daha büyük olsa da çok azı baştan sona kendinden bu kadar emin.

Mulan, 1998'de Disney için son derece ilerici bir filmdi. Filmin baş kahramanı, bir kadının ne olması gerektiğine dair çok özel beklentilerin olduğu bir toplumda yaşıyor ve açılış, onun bu beklentilere ne kadar uymadığını açıkça ortaya koyuyor. Mulan'ın uygun bir gelin olarak ailesine onur getirmesi beklenirken, etrafındaki erkeklerin kendilerini güç ve askerlik hizmetiyle tanımlamalarına izin veriliyor. Bu beklentileri reddetmiyor çünkü Mulan kendisinin gizliden gizliye harika bir asker olduğunu da ortaya koyuyor, çünkü orduya ilk kez erkek kılığında katıldığında bu konuda gerçekten berbat.

Ancak Mulan'ın nihai başarısını bu kadar tatmin edici kılan da bu ve Disney filminin hâlâ ayakta kalmasının nedeni de bu. Azimle ve ustalıkla yetenekli bir askere dönüşür ve fiziksel olarak etrafındakilerden daha güçlü olduğunu hiçbir zaman kanıtlamak zorunda kalmaz. Kalıpların dışında düşünerek Hun ordusunu yener ve Shan Yu, İmparatorluk Şehri'ne ulaştığında, sonunda İmparatoru kurtaracak olan Mulan'ın planı olur. Bir kadının değerini kanıtlamak için geleneksel erkekliğe ya da kadınlığa uymak zorunda olmaması gerektiği fikri etkileyici bir şekilde zamanının ilerisinde hissettiriyor ve Mulan'ın kahramanının dönüşümünü nasıl kazandığı göz önüne alındığında, onun yolculuğunu izlemek çok daha ödüllendirici.

1 / 3

Aladdin'de Yasemin ve Aladdin

Robin Williams'ın Genie'sine benzeyen başka bir animasyon karakteri asla olmayabilir. Aladdin'den bu yana çok sayıda animasyon filmi komedyenleri işe aldı, ancak komik bir ünlüyü mikrofonun arkasına koymak her zaman aynı şey değildir. Genie tamamen öngörülemez hissediyor; Aladdin'in ya da seyircinin yetişmesine fırsat vermeden sesleri değiştiriyor, izlenimler arasında yarışıyor ve bir gülünç espriden diğerine dönüşüyor. Neyse ki Aladdin onsuz da çalışabilirdi.

Aladdin, filmin çoğunu Prenses Jasmine için kendisi olmanın yeterli olmadığına inanarak geçirirken, Jasmine herkesin onun adına geleceğine karar vermeye çalışmasından hayal kırıklığına uğrar. Jafar tam da hikayenin ihtiyaç duyduğu türden teatral bir kötü adam ve "Friend Like Me" ve "A Whole New World" gibi şarkılar, onları seslendiren karakterlerden ayrılamaz. Modern animasyon filmleri dakikada daha fazla şaka sığdırabilir ama Aladdin'in üretmesi çok daha zor bir şey var: kişilik. Üzerinden 30 yılı aşkın bir süre geçmesine rağmen bu konuda hâlâ gösterişli veya anonim hiçbir şey yok.

Pinokyo 1940'ta vizyona girdi ve bazı kısımları hâlâ çocukları korkutmak için tasarlanmış filmlerden daha korkutucu. Zevk Adası başlangıçta her çocuğun hayali gibi görünüyor: okul yok, kural yok ve görünüşte hiçbir sonuç yok. Sonra çocuklar eşeklere dönüşmeye başlar; dönüşüm başlarken içlerinden biri annesi için ağlar, diğerleri ise toplanıp satılır. Pinokyo da onlar için kahramanca bir kurtuluşu göstermez.

Disney'in sonuçların gerçekten acı verici olmasına izin verme istekliliği, Pinokyo'nun neredeyse 90 yıl sonra hala dayanmasının nedenlerinden biridir. Film, özellikle Jiminy Cricket beyazperdedeyken büyüleyici ve eğlenceli olabiliyor ama aynı zamanda bir peri masalının korkutucu olmasına izin verildiğini de biliyor. Pinokyo defalarca hata yapar ve sırf çocuk olduğu için dünya zararsız hale gelmez. Hikaye doruğa ulaştığında Monstro bile kendini devasa ve tehlikeli hissediyor. Elbette, modern çocuk filmleri gelişmiş animasyonların avantajlarına sahiptir, ancak Pinokyo, yeni çıkan diğer birçok filmden çok daha gelişmiş bir hikaye anlatımına sahiptir.

En İyi Film dalında aday gösterilen ilk animasyon filmi olmak hiç de küçümsenecek bir başarı değil ama Güzel ve Çirkin bu başarıyı 1991'de başardı ve aynı zamanda yılın en çok hasılat yapan üçüncü filmi oldu ve tüm zamanların en iyi animasyon filmlerinden biri olarak mirasını pekiştirdi. Güzel ve Çirkin'in vizyona girmesiyle şimdiki zaman arasında geçen yıllara rağmen, filmin algısı hiçbir zaman değişmedi. Muhteşem balo salonu sekansından muazzam "Misafirimiz Olun" numarasına ve kaleye inen kalabalığa kadar klasik bir Hollywood filminin sürükleyici romantizmini taşıyor.

Otuz yıl sonra bile Güzel ve Çirkin, pek az modern filmin denediği kadar muhteşem hissettiriyor ve masalsı melodramından ya da duygusal samimiyetinden utanmıyor. Modern bir film, duyguyu şakalarla delmek isteyebilir ve Güzel ile Çirkin'in asla bu tuzağa düşmemesi etkileyicidir. Belle aynı zamanda tipik pasif kadın kahraman arketipinden çığır açıcı bir uzaklaşmaydı ve Gaston'un görünüşü başka birkaç filmde yapılan bir şeyi denedi; çünkü onun yakışıklı görünümü onun karanlık ve gerçekçi toksik erkekliğinin yalnızca bir cephesiydi. Modern animasyon filmleri daha komik, daha hızlı veya teknik olarak daha etkileyici olabilir, ancak nadiren Güzel ve Çirkin kadar çığır açıcı, utanmaz derecede romantik ve duygusal açıdan samimi olurlar.

Çoğu animasyon filmi, Aslan Kral gibi bir şeyi yapabilseydi şanslı olurdu. Disney'in 1994 klasiği, en büyük kötü adamlarından biri olan Scar'da, unutulmaz komik rahatlama Timon ve Pumbaa'da, Hans Zimmer'dan Oscar ödüllü bir müzikte ve Disney'in kendisinden ayrılması neredeyse imkansız hale gelen şarkılara sahiptir. "Yaşam Çemberi", daha tek bir diyalog bile söylenmeden Aslan Kral'ın terazisini anında kuruyor ve Mufasa'nın ölümü her izleyicinin kalbini kırıyor çünkü film onların baba-oğul ilişkisini önceden özenle hazırlamıştı.

Bunların hepsi etkileyici, ancak Aslan Kral'ın en büyük gücü, çocukları küçümsemeden, kendinden emin bir şekilde konuşmasıdır. Aslan Kral, işler rahatsız edici ve üzücü bir hal aldığı için Mufasa'nın ölümünün sonuçlarını aceleye getirmiyor ve bunun yerine Simba, olanlardan dolayı suçluluk duygusu taşıyarak yıllarını harcıyor. Pride Rock'a geri dönmek, hayatının çoğunu kaçınarak geçirdiği travma yıllarıyla yüzleşmek anlamına geliyor. Aslan Kral, genç izleyicilerinin ölümü, kederi ve sorumluluğu anlayacağına inanıyor, ancak daha ağır temalar yüzünden batağa saplanmıyor.

Timon ve Pumbaa baştan sona gerçekten komik, şarkılar bulaşıcı ve son hesaplaşma, izleyicilerin bir Disney filminden beklediği manzaranın aynısını sunuyor. Modern animasyon filmleri pek çok açıdan zorlu ve eğlenceli izleyici kitlesi arasında seçim yaparken, Aslan Kral her ikisini de yapıyor.