Super Nintendo Entertainment System (SNES) sträcker sig över sitt omfattande arv och har ett bibliotek med tusentals spelbara titlar som täcker alla tänkbara genrer. Från skräck och RPG till actionäventyr, dessa spel sträcker sig från produktioner av stora studior till insatser som skapats av indieutvecklare. Men med en så stor katalog är det oundvikligt att vissa poster förbises.
Dessa förbisedda pärlor saknade inte produktionskvalitet. Deras otydlighet härrör främst från marknadsföringsfel, tillsammans med juridiska eller lokaliseringshinder som förhindrade utbredd njutning. Timing spelade också en roll; kanske var några av dessa bortglömda bidrag för långt före sin era, och tänjde på gränser som samtida spelare ännu inte var beredda eller villiga att anamma. Jag har i alla fall sammanställt en lista över SNES-spel som få någonsin upplevt, avsedda för ett öde i spelbranschen som överträffar ren radering.
Clock Tower
Ett fall av dålig lokalisering och experiment
Bild via Human Entertainment
Ursprungligen lanserades på Super Nintendo Entertainment System 1995, *Clock Tower* är en peka-och-klicka-överlevnadsskräckupplevelse som kom med på den här listan på grund av ett betydande lokaliseringsfel. Utvecklad av Human Entertainment var titeln en enorm kommersiell framgång i Japan, så mycket att den skapade en populär franchise. Dess globala potential var dock starkt begränsad eftersom den aldrig släpptes officiellt i Nordamerika eller Europa, exklusive ett stort segment av skräckentusiaster som var ivriga att uppleva spelet. Det var bara genom ansträngningar av fangjorda översättningar som denna experimentella titel äntligen blev tillgänglig för publik utanför Japan.
Skaparen Hifumi Kono avslöjade att *Clock Tower* också kämpade med begränsade ekonomiska resurser och ett mycket litet utvecklingsteam, vilket tvingade projektets omfattning att reduceras avsevärt. Spelet var helt och hållet experimentellt till sin natur, en egenskap som kan ha bidragit till dess misslyckande att uppnå utbredd mainstream-popularitet.
Spelet saknar ett traditionellt stridssystem; istället måste spelare förlita sig på att fly och gömma sig. Det finns inga vapen eller hälsoindikatorer, bara dynamiska panik- och uthållighetsmätare. Om en spelare springer för länge kommer de att trötta ut och skrämma Jennifer, huvudpersonen, vilket leder till att hon fångas av Scissorman. Denna frånvaro av strid stod i skarp kontrast till många populära spel av eran, som *Mortal Kombat 3*, *Chrono Trigger* och *Mega Man 7*, som uppmuntrade spelare att engagera sig direkt med fiender.
Terranigma
Släppt vid sämsta möjliga ögonblick
Bild via Quintet
Action-RPG *Terranigma* mötte ett öde som liknar *Clock Tower* vid sin debut 1996. Spelet fick i huvudsak aldrig den breda nordamerikanska distribution som det sannolikt berättigade, till stor del på grund av nedläggningen av dess utgivare, Enix, i USA. Denna olämpliga avstängning förlamade försäljningen, eftersom RPG lämnades utan en utgivare för att hantera logistisk verksamhet. Nintendo gick så småningom in för att släppa titeln för europeiska och australiensiska publik. Det är därför det finns en officiell engelsk version för intresserade spelare idag. Men USA och andra regioner uteslöts helt, vilket avsevärt minskade spelets globala profil och drog ner dess kommersiella prestanda.
Även om jag tycker att *Terranigma* är en visuellt imponerande titel, med detaljerad grafik, ett fängslande soundtrack och hisnande miljödesign, kämpade den också eftersom den verkade föråldrad vid lanseringen. När man tittar på det bredare spellandskapet från den eran, hade Nintendo precis introducerat Nintendo 64, som gjorde 16-bitars titlar som *Terranigma* föråldrade. Tredimensionell bild var den rådande trenden, och när *Terranigma* kom ut på hyllorna ansågs det redan bakom kurvan.
Sailor Moon
En ny version av striden, med magiska hjältinnor
Bild via Angel och Bandai
Sailor Moon* står som en kulturell pelare. Denna magiska tjejserie har en orubblig närvaro och en hängiven global anhängare. Medan de flesta anpassningar av fastigheten har lyckats, lyckades inte bidraget i Super Nintendo Entertainment System fånga samma hyllning. Spelet släpptes 1993 och förvandlade de livliga skådespelarna från manga och anime till en vågrät rullande bråkare. Även om jag är djupt passionerad för *Sailor Moon*-universumet, missade detta slutliga fightingspelsderivat förtrollningen som definierar originalserien. Spelets skapare, Angel, en videospelsarm av Bandai, förlitade sig starkt på fanbasens ovillkorliga lojalitet för att driva försäljningen. Antagandet var att om spelare omhuldade källmaterialet skulle de naturligtvis ta till sig SNES-titeln.
*Sailor Moon* SNES-titeln fick utbredd kritik för att nära imitera många befintliga stridsspel, bara byta in tonåriga trollkvinnor. Det fanns inga inneboende brister i spelet; det var helt enkelt en välbekant formel som publiken redan hade stött på. Spelets dåliga mottagning påverkades också avsevärt av dess begränsade tillgänglighet. Det gjordes endast tillgängligt i Japan och utvalda europeiska regioner, vilket utesluter en betydande del av *Sailor Moon*-gemenskapen från att njuta av bråket.
Tetris Attack
Tetris, men inte riktigt Tetris
Bild via IGDB
Medan Tetris förblir en global juggernaut med miljontals spelare, har Tetris Attack glidit in i dunkel. Den främsta anledningen är att dess mekanik inte överensstämmer med det klassiska Tetris-formatet av fallande block. I verkligheten är Tetris Attack i huvudsak en kosmetisk omformning av den japanska titeln Panel de Pon, ett pusselspel som matchar brickor som inte har någon egentlig koppling till Tetris. "Tetris"-etiketten lades till enbart för att locka amerikanska köpare.
Konstigt nog innehåller spelet Yoshis Island-karaktärer, inklusive den älskade gröna dinosaurien och hans motståndare. Även med den visuella översynen är Tetris Attacks spelupplägg nästan identiskt med Panel de Pon. Marknadsföringen förvrängde upplevelsen, lockade Tetris-fans att förvänta sig en konventionell Tetris-titel och gjorde dem sedan besvikna.
Eftersom titeln använder Nintendo-licensierade karaktärer och saknar äkta Tetris-element, stötte Tetris Company senare på varumärkes- och licensproblem. Dessa komplikationer förhindrade en officiell återutgivning, vilket effektivt begravde spelet och äventyrade dess livslängd. Fans som vill spela Tetris Attack idag måste äga en SNES och en patronkopia, eller förlita sig på emulering – ingen av dem är särskilt tillgänglig för de flesta spelare.
Demon's Crest
Samtidigt bakom och före tiden
Bild via Capcom
Capcoms Demon's Crest kom ut på marknaden i slutet av 1994, mitt i en snabbt utvecklande spelscen. Titelns dämpade mottagning kan spåras till flera faktorer, den viktigaste är dess timing. Ungefär som Terranigma debuterade Demon's Crest när nyare hårdvara med markant högre kapacitet började dominera. SNES hade blivit en relik, och de bilder som den stödde var redan daterade. Vid det ögonblicket var Sega Saturn och Sony PlayStation flaggskeppskonsolerna, som var och en kan leverera äkta 3D-grafik, vilket lämnar 16-bitarsspel som Demon's Crest efter sig.
Spelet verkade också plågas av ett kryptiskt progressionssystem som gjorde spelarna förbryllade. Medan moderna titlar som Elden Ring tillåter spelare att hoppa mellan bossmöten och öppna utforskning fritt, erbjöd Demon's Crest en mer experimentell, icke-linjär upplevelse. Tillsammans med dess avsiktliga tempo och atmosfäriska ton, verkade detta tillvägagångssätt fjärma många spelare, vilket resulterade i minimala övergripande genomspelningar. Trots dessa brister vid lanseringen fortsätter en dedikerad retrospelgemenskap att förkämpa Demon's Crest idag.
Space Megaforce
Another Run-of-the-Mill Shooter
Bild via Kompilera
Compiles *Space Megaforce* är en annan SNES-post som förblev obskyr för många spelare, till stor del på grund av dess dåliga marknadsföringskampanj i Nordamerika. I huvudsak döptes titeln om för amerikanska och europeiska publik från *Super Aleste*, ett drag som bröt spelets koppling till Compiles redan välrenommerade franchise. Namnet *Space Megaforce* lät generiskt och saknade den tjusning som originaltiteln hade för att locka spelare.
Dessutom togs betydande innehåll som fanns i den ursprungliga japanska utgåvan bort under lokaliseringen, vilket gjorde att *Space Megaforce* kändes omöjligt att skilja från de många andra skjutspelen som mättade marknaden vid den tiden. Berättande mellansekvenser, nyckelkaraktärer och distinkta avslut kasserades i de lokaliserade versionerna, vilket minskade spelets unika karaktär, även om det förblev funktionellt. För att förstärka problemet, led *Space Megaforce* av en mycket låg produktion på grund av svag försäljning, vilket gör att fysiska kopior är ganska knappa. Detta tillgänglighetshinder minskade spelets attraktionskraft ytterligare och avskräckte antalet personer som var villiga att anstränga sig för att spela det.
EarthBound
Okonventionell marknadsföringstaktik för ett mästerverk
Bild via Nintendo
Spelets dämpade initiala svar kan tillskrivas dess underordnade marknadsföringsstrategi, som ytterligare förvärrades av ett orimligt pris. Även om titeln i sig var felfri, skadade flera felsteg under lanseringen dess offentliga anseende. Innan Ness blev en igenkännbar figur i *Super Smash Bros.*, där han använder basebollträn och släpper lös psykiska krafter, rubricerade den 13-årige huvudpersonen sitt eget Super Nintendo Entertainment System, som debuterade i Japan 1994 och anlände till Nordamerika året efter.
Med ett pris på mellan $60 och $70 vid release, flyttade programvaran endast cirka 140 000 enheter i USA, vilket resulterade i en kommersiell besvikelse för Nintendo. Även om *EarthBound*-förpackningen innehöll tilltalande extrafunktioner, såsom en kreativ scratch-and-sniff-manual och en Nintendo Power-affisch, kunde dessa innehåll inte lindra konsumenternas tvekan om kostnaden.
Marknadsföringsavdelningen tilldelade också *EarthBound* ett stort slag, och genomförde en bisarr lanseringsstrategi utformad för att stöta bort tittare med grovt innehåll. Reklammaterial lutade sig mycket mot toaletthumor, som är berömt med taglinen "Det här spelet stinker." Även om detta tillvägagångssätt verkligen särskiljde *EarthBound* från andra RPG, gjorde det det negativt. Det förblir ett mysterium varför denna taktik valdes, eftersom den misslyckades med att förklara spelets faktiska premiss och istället drev potentiella spelare iväg med förvirring och nästan avsky.
