Super Nintendo Entertainment System (SNES) spenner over sin omfattende arv, og har et bibliotek med tusenvis av spillbare titler som dekker alle tenkelige sjangere. Fra skrekk og rollespill til actioneventyr, disse spillene spenner fra produksjoner av store studioer til innsats smidd av engasjementet til indie-utviklere. Likevel, med en så enorm katalog, er det uunngåelig at enkelte oppføringer ble oversett.
Disse oversett edelstenene manglet ikke i produksjonskvalitet. Uklarheten deres stammer først og fremst fra markedsføringsfeil, sammen med juridiske eller lokaliseringshinder som forhindret utbredt nytelse. Timing spilte også en rolle; kanskje noen av disse glemte oppføringene var for langt foran sin tid, og flyttet grenser som samtidens spillere ennå ikke var forberedt eller villige til å omfavne. I alle fall har jeg satt sammen en liste over SNES-spill som få noen gang har opplevd, bestemt til en skjebne i spillindustrien som overgår ren sletting.
Clock Tower
Et tilfelle av dårlig lokalisering og eksperimentering
Bilde via Human Entertainment
Opprinnelig lansert på Super Nintendo Entertainment System i 1995, *Clock Tower* er en pek-og-klikk overlevelsesskrekkopplevelse som kom på denne listen på grunn av en betydelig lokaliseringsfeil. Utviklet av Human Entertainment, var tittelen en massiv kommersiell suksess i Japan, så mye at den skapte en populær franchise. Det globale potensialet var imidlertid sterkt begrenset fordi det som kjent aldri ble offisielt utgitt i Nord-Amerika eller Europa, unntatt et stort segment av overlevelsesskrekkentusiaster som var ivrige etter å oppleve spillet. Det var bare gjennom innsatsen til fan-laget oversettelser at denne eksperimentelle tittelen endelig ble tilgjengelig for publikum utenfor Japan.
Skaperen Hifumi Kono avslørte at *Clock Tower* også slet med begrensede økonomiske ressurser og et veldig lite utviklingsteam, noe som tvang prosjektets omfang til å reduseres betraktelig. Spillet var helt eksperimentelt av natur, en egenskap som kan ha bidratt til at det ikke oppnådde utbredt mainstream-popularitet.
Spillet mangler et tradisjonelt kampsystem; i stedet må spillerne stole på å flykte og gjemme seg. Det er ingen våpen eller helseindikatorer, kun dynamiske panikk- og utholdenhetsmålere. Hvis en spiller løper for lenge, vil de slite ut og skremme Jennifer, hovedpersonen, noe som fører til at hun blir tatt til fange av Scissorman. Dette fraværet av kamp sto i skarp kontrast til mange populære spill i tiden, som *Mortal Kombat 3*, *Chrono Trigger* og *Mega Man 7*, som oppmuntret spillere til å engasjere seg direkte med fiender.
Terranigma
Utgitt på verst mulig øyeblikk
Bilde via Quintet
Action RPG *Terranigma* møtte en skjebne som ligner på *Clock Tower* ved sin debut i 1996. I hovedsak fikk spillet aldri den brede nordamerikanske distribusjonen det sannsynligvis tilsier, hovedsakelig på grunn av nedleggelsen av utgiveren, Enix, i USA. Denne nedleggelsen på dårlig tid lammet salget, ettersom RPG ble stående uten en utgiver for å administrere logistiske operasjoner. Nintendo gikk til slutt inn for å gi ut tittelen for europeiske og australske publikum. Dette er grunnen til at det finnes en offisiell engelsk versjon for interesserte spillere i dag. Imidlertid ble USA og andre regioner fullstendig ekskludert, noe som reduserte spillets globale profil betydelig og trakk ned den kommersielle ytelsen.
Selv om jeg synes *Terranigma* er en visuelt imponerende tittel, med detaljert grafikk, et fengslende lydspor og fantastisk miljødesign, slet den også fordi den virket utdatert ved lanseringen. Når vi ser på det bredere spilllandskapet fra den tiden, hadde Nintendo nettopp introdusert Nintendo 64, som gjorde 16-bits titler som *Terranigma* foreldet. Tredimensjonale bilder var den rådende trenden, og da *Terranigma* kom i hyllene, ble det allerede vurdert bak kurven.
Sailor Moon
Et nytt inntrykk av kamp, med magiske heltinner
Bilde via Angel og Bandai
Sailor Moon* står som en kulturell søyle. Denne magiske jenteserien har en urokkelig tilstedeværelse og en hengiven global tilhengerskare. Mens de fleste tilpasninger av eiendommen har lyktes, klarte ikke Super Nintendo Entertainment System-oppføringen å fange den samme anerkjennelsen. Spillet ble utgitt i 1993, og forvandlet den livlige rollebesetningen fra manga og anime til en horisontalrullende slagsmål. Selv om jeg er dypt lidenskapelig opptatt av *Sailor Moon*-universet, savnet dette eventuelle kampspillderivatet fortryllelsen som definerer den originale serien. Spillets skapere, Angel, en videospillarm av Bandai, stolte sterkt på den ubetingede lojaliteten til fanbasen for å drive salget. Antakelsen var at hvis spillere verdsatte kildematerialet, ville de naturligvis omfavne SNES-tittelen.
*Sailor Moon* SNES-tittelen møtte utbredt kritikk for å imitere en rekke eksisterende kampspill, bare bytte inn tenåringstrollkvinner. Det var ingen iboende feil i spillingen; det var rett og slett en kjent formel som publikum allerede hadde møtt. Spillets dårlige mottakelse ble også betydelig påvirket av den begrensede tilgjengeligheten. Den ble bare gjort tilgjengelig i Japan og utvalgte europeiske regioner, og ekskluderte en betydelig del av *Sailor Moon*-fellesskapet fra å glede seg over slagsmålet.
Tetris Attack
Tetris, men ikke egentlig Tetris
Bilde via IGDB
Mens Tetris fortsatt er et globalt spill med millioner av spillere, har Tetris Attack sklidd ut i det skjulte. Hovedårsaken er at mekanikken ikke stemmer overens med det klassiske Tetris-formatet med fallende blokker. I virkeligheten er Tetris Attack i hovedsak en kosmetisk re-imagining av den japanske tittelen Panel de Pon, et puslespill som matcher fliser som ikke har noen reell forbindelse til Tetris. "Tetris"-etiketten ble lagt til utelukkende for å lokke amerikanske kjøpere.
Merkelig nok inneholder spillet Yoshis Island-karakterer, inkludert den elskede grønne dinosauren og hans motstandere. Selv med den visuelle overhalingen, er Tetris Attacks gameplay nesten identisk med Panel de Pon. Markedsføringen ga en feilaktig fremstilling av opplevelsen, og lokket Tetris-fans til å forvente en konvensjonell Tetris-tittel og etterlot dem skuffet.
Fordi tittelen bruker Nintendo-lisensierte karakterer og mangler ekte Tetris-elementer, fikk Tetris Company senere problemer med varemerker og lisensiering. Disse komplikasjonene forhindret en offisiell gjenutgivelse, og begravde spillet effektivt og satte dets levetid i fare. Fans som ønsker å spille Tetris Attack i dag må eie en SNES og en patronkopi, eller stole på emulering – ingen av disse er spesielt tilgjengelige for de fleste spillere.
Demon's Crest
Samtidig bak og foran tiden
Bilde via Capcom
Capcoms Demon's Crest kom på markedet i slutten av 1994, midt i en raskt utviklende spillscene. Tittelens dempede mottakelse kan spores til flere faktorer, den viktigste er timingen. På samme måte som Terranigma, debuterte Demon's Crest da nyere maskinvare med markant høyere muligheter begynte å dominere. SNES hadde blitt et relikvie, og det visuelle det støttet var allerede datert. I det øyeblikket var Sega Saturn og Sony PlayStation flaggskipskonsollene, som hver var i stand til å levere ekte 3D-grafikk, og la 16-bits spill som Demon's Crest etter seg.
Spillet så også ut til å være plaget av et kryptisk progresjonssystem som gjorde spillerne forvirret. Mens moderne titler som Elden Ring lar spillere hoppe mellom sjefsmøter og åpne utforskning fritt, tilbød Demon's Crest en mer eksperimentell, ikke-lineær opplevelse. Sammen med dens bevisste tempo og atmosfæriske tone, syntes denne tilnærmingen å fremmedgjøre mange spillere, noe som resulterte i minimale gjennomspillinger. Til tross for disse manglene ved lanseringen, fortsetter et dedikert retrospillfellesskap å kjempe for Demon's Crest i dag.
Space Megaforce
Another Run-of-the-Mill Shooter
Bilde via Kompiler
Compiles *Space Megaforce* er en annen SNES-oppføring som forble uklar for mange spillere, hovedsakelig på grunn av den dårlige markedsføringskampanjen i Nord-Amerika. I hovedsak ble tittelen omdøpt for amerikanske og europeiske publikummere fra *Super Aleste*, et trekk som brøt spillets forbindelse til Compiles allerede velrenommerte franchise. Navnet *Space Megaforce* hørtes generisk ut og manglet lokket som den originale tittelen hadde for å tiltrekke spillere.
Videre ble betydelig innhold i den originale japanske utgivelsen fjernet under lokalisering, noe som førte til at *Space Megaforce* føltes umulig å skille fra de mange andre skytespillene som mettet markedet på den tiden. Narrative mellomsekvenser, nøkkelkarakterer og distinkte avslutninger ble forkastet i de lokaliserte versjonene, noe som reduserte spillets unikhet, selv om det forble funksjonelt. For å forsterke problemet, led *Space Megaforce* av et veldig lavt produksjonsløp på grunn av svakt salg, noe som gjør fysiske kopier ganske knappe. Denne tilgjengelighetshindringen reduserte spillets appell ytterligere, og motvirket antallet personer som var villige til å anstrenge seg for å spille det.
EarthBound
Ukonvensjonell salgsfremmende taktikk for et mesterverk
Bilde via Nintendo
Spillets dempede første respons kan tilskrives dens underordnede markedsføringsstrategi, som ble ytterligere forsterket av en ublu utsalgspris. Mens selve tittelen var feilfri, skadet flere feiltrinn under utrullingen dens offentlige status. Før Ness ble en gjenkjennelig skikkelse i *Super Smash Bros.*, hvor han bruker baseballballtre og utløser psykiske krefter, ledet den 13 år gamle hovedpersonen sin egen Super Nintendo Entertainment System-utgivelse, debuterte i Japan i 1994 og ankom Nord-Amerika året etter.
Priset mellom $60 og $70 ved utgivelse, flyttet programvaren bare omtrent 140 000 enheter i USA, noe som resulterte i en kommersiell skuffelse for Nintendo. Selv om *EarthBound*-emballasjen inneholdt tiltalende ekstrautstyr, for eksempel en kreativ skrape-og-sniff-manual og en Nintendo Power-plakat, klarte ikke disse inneslutningene å lindre forbrukernes nøling med hensyn til kostnadene.
Markedsføringsdivisjonen ga også *EarthBound* et betydelig slag, og utførte en bisarr lanseringsstrategi designet for å avvise seere med grovt innhold. Kampanjemateriell støttet seg tungt på toaletthumor, som er kjent med slagordet "Dette spillet stinker." Selv om denne tilnærmingen absolutt skilte *EarthBound* fra andre rollespill, gjorde den det negativt. Det er fortsatt et mysterium hvorfor denne taktikken ble valgt, siden den ikke klarte å forklare spillets faktiske premiss og i stedet drev potensielle spillere bort med forvirring og nesten avsky.
