ゲームが「良い」か「悪い」かを判断する際にはゲームプレイが優先されますが、ゲームの楽しみを大きく決定する要素は音楽であると私は感じています。適切なサウンドトラックは没入感の鍵となり、世界を一から構築します。出会いはより具体的で一か八かの感じがすると同時に、キャラクターとの強烈な瞬間が増幅されます。特に JRPG にはプレイヤーに語りかける音楽を育む方法があり、慎重に考え抜かれたトラックが散りばめられたピクセルの世界を現実にします。印象的なつま先をたたくトラックをフィーチャーしたタイトルはいくつかありますが、ペルソナ 5 はその中でも王様のようで、その音楽は彼の技術の巨匠である目黒将司によって作曲されています。
彼はペルソナシリーズによるスタイリッシュなジャズとファンク・メット・ロックのトラックで最もよく知られていますが、目黒はキャサリン、デビルサマナー ソウルハッカーズ、大乱闘スマッシュブラザーズ Ultimate などのゲームにも携わっており、各タイトルに彼の特徴的なセンスをもたらしています。ペルソナ 5 の音楽は他よりも優れており、「ライフ ウィル チェンジ」や「ラスト サプライズ」などの思い出に残る曲がプレイしながらファンを旅に連れて行きます。 「より良い」というのは主観的なものですが、過小評価されているいくつかの JRPG がペルソナ 5 の音楽的影響に匹敵し、サウンドトラック部門では、それより強いとは言わないまでも、同じくらい強力な地位を占めており、私のプレイリストから決して消えることのないヒット曲を擁しています。以下に、非常に印象的な偉業であるペルソナ 5 の音楽に匹敵する過小評価されている JRPG のお気に入りのいくつかを紹介します。
永遠のソナタ
今まで聞いたことのないようなショパン
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これはクラシック音楽ファン向けです。ゲームは本質的にすべてが音楽であるため、エターナル ソナタのサウンドトラックはユニークなケースです。正確に言えばクラシック音楽。サウンドトラックには、桜庭基によるオリジナル音楽と、音楽史に残る偉大な人物の一人であるフレデリック・ショパンによるクラシックピアノ曲が収録されています。ゲームのプロットは、結核で亡くなるまでのショパンの人生の最後の数時間を中心にしています。この JRPG では、プレイヤーはターン制の戦闘で有名なピアニストと一緒に戦い、ショパンの作品の特定の部分を中心とした 8 つの章をたどります。基本的に、プレイヤーはアニメ スタイルのショパンを操縦し、彼と他のちびフィギュアのチームがモンスターと戦います。
素晴らしく奇妙なサウンドトラックには、ピアニストのスタニスラフ・ブーニンやペーター・シュマルファスが見事に演奏したショパンの音楽の実際のソロピアノ録音が数多く収録されており、「雨滴」や「幻想即興曲」などの注目すべき作品が戦闘シーケンス、カットシーン、章の合間に登場します。ショパンの傑作を説明する言葉はありませんが、その音は親密で表現力豊かであると言えます。 「Fantasie-Impromptu」は聞くのが楽しい曲で、特にボス戦に織り込まれているので、感動的で速いですが、ゆっくりとしたロマンチックな瞬間が現実に伝わってきます。
桜庭氏のオリジナル作品がゲームのサウンドトラックの大部分を占めています。作曲家はショパンのピアノ作品を最も補完する音楽を作成しました。出来上がった作品は、強烈で、壮大で、ロックな要素が多く、とても楽しいものになっています。ボス シーケンスは、作曲家の仕事が本当に光る場所です。 「スクラップ・アンド・ビルド・アワーセルフ」は私のお気に入りの 1 つです。このトラックはドラマに満ちており、クラシック音楽の雰囲気と衝突しないようにピアノのスルーラインを維持していますが、壮大なコーラスの助けを借りて構築され、クレッシェンドします。このゲームの目的は、若い視聴者にショパンの作品に触れ、ほぼ 177 年経った今でも彼の音楽がいかに時代を超越しているかを示すことでした。半ば忘れられていた PS3 JRPG にとって、それは確かにこれを実現します。
シャドウハーツ
最高の意味で不機嫌で暗い
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ダークで不機嫌なシャドウ ハートは、ホラーと超自然的な要素で私の路地のはるか上にあります。これらは、広田吉隆氏率いる小規模チームによってサウンドトラックに翻訳されています。広田は長年にわたり、ファイナルファンタジー 6、ファイナルファンタジー 7、ファイナルファンタジー 8、クロノ トリガー、パラサイト イヴなどの有名な RPG や JRPG の音楽や効果音を作曲してきました。第一次世界大戦を控えた 1913 年から 1914 年頃の、暗く超自然的な地球を舞台にしたシャドウ ハーツのサウンドトラックは、その雰囲気を反映したもので、深い鐘の音、響く低音、そして戦いの合図となるオーケストラの瞬間を構築し、その過程での賭け金を高めます。
サウンドトラックには高揚感のある瞬間もありますが、耳に不快または奇妙に聞こえる不協和音を利用して、不安感を生み出す静かな瞬間もいくつかあります。 「Reckless」、「Angel Heart」、「Someone's Table」などの曲を聴くと、首の後ろの毛が逆立ってしまいます。これらは、座って勉強するための作品ではありません。それらは雰囲気があり、聴くと恐怖や不安などの特定の感情を生み出します。サウンドトラックには、怖がらせるよりもなだめることに重点を置いた、柔らかく安心させる瞬間がバランスよく含まれています。 「アリス」はその完璧な例で、オルゴールのような雰囲気で少し不気味ですが、子守唄のような曲でもあります。
ゲームのサウンドトラックには通常、主要な楽器を優先したり、全体に繰り返し現れる独特のサウンドを作成したりするなど、リードコンポーザーによってもたらされた特定の側面もフィーチャーされています。プレイヤーが耳を傾けると、広田の得意楽器であるベースギターとチェロを多用したトラックがいくつか聞こえてきます。私はホラー ゲーム、特にそれに付随するサウンドトラックを作成する方法が昔から大好きです。多くの場合、聞いているとゲームの DNA が反映されているのがはっきりとわかり、テーマは作曲家の音楽的決定を伝える重要なスルーラインとして機能します。これはShadow Heartsの音楽では明らかであり、トラックはプレイヤーを特定の時間帯に連れて行き、休息の瞬間を伴う混乱に浸ることを目的としています。
ワイルドアームズ5
イーホー
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プレイヤーが人生でちょっとしたキャンプを見逃していたなら、ワイルドアームズ 5 がその役目を果たしてくれるはずです。このターンベースの JRPG は、SF と西部開拓時代が融合する惑星フィルガイアを舞台にしています。カウボーイ ビバップを強く思い出させるユニークなコンボです。サウンドトラックは設定を完璧に反映しており、スパゲッティ ウエスタンの雰囲気とロックやジャズを融合させており、ゲームに他にはないスタイルのセンスを与えています。私は西部劇のファンとは言えませんが、「Boy Meets a Girl and ARMs」や「When the Heart Ignites」などの曲を聴くと、カウボーイ ハットをかぶって馬に乗って広い平原を颯爽と駆け抜けたくなりました。
リードサウンドディレクター兼作曲家の石黒純也は、ファイナルファンタジーシリーズでの仕事で最もよく知られる浜渦正志を含む才能あるチームと協力しました。バトル トラックの多くはロック調で、プレイヤーを壮大な戦いの気分にさせます。一方、「A Muzzle Dancing in Hatred」などのトラックではヴァイオリンとオーケストラの瞬間を聞くことができます。特にこのトラックは私のお気に入りの 1 つであり、クラシックなウエスタン サウンドとより活気に満ちたインパクトのあるサウンドが融合しています。
冒頭のリフは、バイオリンとエレクトロニックレイヤーの助けを借りてその勢いを維持しながら加速する官能的なギターラインを特徴としています。奇妙なことに、このトラックの再生中に自分が StairMaster を叩いていることに気づきました。 「When the Heart Ignites」は、西洋のモチーフとすぐに私を元気づける口笛の曲が濃厚に味付けされた、もう一つの時代を超越した曲として際立っています。 WildArms5 のサウンドトラックは、ジャンルを非常に巧みに織り交ぜているので、常にペルソナ 5 を思い出させ、エネルギーが必要なときはいつでも特定の曲に戻ってきます。
クーデルカ
涙が出るほど美しい
画像はSacnoth経由
Koudelka はホラー スタイルの JRPG で、その不気味なオーケストラ スコアと荒々しい戦闘音楽がゲームの雰囲気を完璧に反映しています。興味深い事実: これは、このリストに掲載されている別のタイトルである ShadowHearts の前身として機能します。物語は 1898 年のウェールズで展開され、そこで 3 人の探検家が不気味なネメトン修道院に巻き込まれます。修道院の悲惨な過去を調査すると、事態は見た目よりもはるかに邪悪であることがわかります。 Koudelka は、オリジナルの ResidentEvil が FireEmblem:ThreeHouses と衝突するものだと考えてください。不安を引き起こすプリレンダリングされた背景、静的なカメラ位置、パズル要素、グリッドベースの戦術戦闘システムを備えています。
プロットと雰囲気を念頭に置いて、出来上がったサウンドトラックは心に残る美しいものになるはずです。編曲された聖書の曲を歌う合唱団と柔らかく陰鬱なヴァイオリンが、「Kiss Twice」や「Patience」のような重いドラムで区切られた明るいインダストリアルトラックと並置されており、クラッシュバンディクーゲームから切り取ってきたように聞こえます。 「Dead」は私のお気に入りのひとつで、ニック・イングマンによるストリングス・アレンジがフィーチャーされています。このトラックは信じられないほど美しくて悲しいもので、パーカッションは一切加えられておらず、ストリングスだけが演奏されています。
「Waterfall」は戦闘中に流れる特に愛されている曲です。これもまた、タンバリンとパンフルートのような音が鳴り響き、中世の雰囲気を与えている明るいエントリーです。クーデルカのサウンドトラックは、ホラーファンとアクションアドベンチャーファンの両方にとって素晴らしい瞬間でいっぱいです。戦闘シーケンスは陽気であり、緊迫した瞬間は音楽的なバックを獲得し、リスナーをさらに暗い秘密を抱えた暗いウェールズの修道院に連れて行きます。
オプーナ
もしもビョークがビデオゲームのサウンドトラックを作ったら
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帰宅のドライブ中 (または私のように執筆中に) 聴くのに風変わりで楽しいものを探しているなら、Opoona のサウンドトラックがぴったりです。どの曲も非常に雰囲気があり、これまでにもそれ以降にも聞いたことのない、まったくユニークな雰囲気を持っています。この Wii JRPG のサウンドトラックを最もよく表現するなら、ファンキーで、随所にオーケストラの瞬間があり、エレクトロニックとテクノが混ざり合って、立ち上がってグルーヴしたくなるようなものです。
ランドロールと呼ばれる謎の惑星に不時着した後、若い宇宙人オプーナは両親とはぐれてしまった。この小さな生き物は、新しい世界で自分の力で生き残ることを学ばなければならず、自分自身で新しい人生を創造しなければなりません。オプーナの旅を念頭に置くと、この音楽はより意味のあるものになります。崎元仁の作り出すサウンドにはどこか幻想的な雰囲気がある。 「Beginning」や「Opoona」などのトラックは、プレイヤーに今後の準備を整え、未知の世界を紹介します。 「Opoona's Step」は私のお気に入りの曲の 1 つで、新鮮な顔で目を見開いて真新しい世界へ足を踏み入れる Opoona の小さな小旅行を繰り返す曲です。
どのトラックも不思議な感覚を植え付けることを目的としており、馴染みのないメロディーや楽器が標準的なビートに溶け込んでエイリアンのような雰囲気を醸し出しています。奇妙な世界はプレイヤーにとって初めてのものであり、そこに付属する音楽も同様です。これらのトラックを私がこれまでに聞いたものにたとえるなら、それはビョークのバイオフィリアアルバムになるでしょう。すべてのサウンドは、特定の感情を呼び起こすために存在するため、ユニークです。私のお気に入りのトラックには、実験的でとても楽しい「Space Ship」と、サウンドトラックの他の部分とは対照的に暗くてザラザラした「Earth Prison」があります。
