JRPG sottovalutati che eclissano Persona 5 con colonne sonore superiori, classificate

Anche se il gameplay ha avuto la precedenza nel determinare se un gioco è "buono" o "cattivo", un aspetto che secondo me determina fortemente il mio godimento di un gioco è la sua musica. Una colonna sonora adeguata è la chiave per l'immersione, costruendo un mondo da zero. Gli incontri sembrano più tangibili e ad alto rischio, mentre i momenti intensi con i personaggi sono amplificati. I JRPG, in particolare, hanno un modo di coltivare la musica che parla ai giocatori, creando un mondo di pixel realtà con tracce attentamente pensate sparse ovunque. Anche se un'infarinatura di titoli là fuori presenta tracce impressionanti, Persona 5 sembra essere il re di tutti, con la musica composta da Shoji Meguro, un maestro del suo mestiere.

È conosciuto soprattutto per i suoi brani jazz e funk-met-rock alla moda attraverso la serie Persona, ma Meguro ha anche lavorato su giochi come Catherine, Devil Summoner: Soul Hackers e Super Smash Bros. Ultimate, apportando il suo stile distintivo a ogni titolo. La musica di Persona 5 è una marcia in più rispetto agli altri, con brani memorabili come "Life Will Change" e "Last Surprise" che accompagnano i fan in un viaggio mentre giocano. Anche se "migliore" è soggettivo, alcuni JRPG sottovalutati corrispondono all'impatto musicale di Persona 5, risultando altrettanto forti, se non più forti, nel reparto delle colonne sonore, con successi che non lasceranno mai la mia playlist. Di seguito, ho condiviso alcuni dei miei JRPG sottovalutati preferiti che rivaleggiano con la musica di Persona 5, un'impresa estremamente impressionante.

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Immagine tramite tri-Crescendo

Questo è per gli appassionati di musica classica. La colonna sonora di Eternal Sonata è un caso unico, poiché il gioco è essenzialmente incentrato sulla musica; musica classica, per la precisione. La colonna sonora presenta musiche originali di Motoi Sakuraba insieme a brani classici per pianoforte di Frederic Chopin, uno dei tanti grandi della storia della musica. La trama del gioco è incentrata sulle ultime ore della vita di Chopin che portano alla sua morte per tubercolosi. In questo JRPG, i giocatori combattono al fianco del famoso pianista in combattimenti a turni, attraversando otto capitoli incentrati su un brano specifico dell'opera di Chopin. In sostanza, i giocatori pilotano un Chopin in stile anime mentre lui e una squadra di altre figure chibi combattono i mostri.

Meravigliosa e strana, la colonna sonora presenta una serie di registrazioni di pianoforte solista della musica di Chopin, brillantemente eseguite dal pianista Stanislav Bunin e/o Peter Schmalfuss, con opere degne di nota come "Raindrops" e "Fantaisie-Impromptu" che appaiono durante sequenze di battaglia, filmati e intermezzi di capitoli. Non ci sono parole per descrivere il lavoro magistrale di Chopin, ma il suono è quello che definirei intimo ed espressivo. "Fantaisie-Impromptu" è divertente da ascoltare, soprattutto intrecciato nelle battaglie contro i boss perché è elettrizzante e veloce, ma riportato con i piedi per terra con momenti più lenti e romantici.

I pezzi originali di Sakuraba costituiscono la maggior parte della colonna sonora del gioco. Il compositore ha creato la musica che meglio completerebbe il lavoro di Chopin al pianoforte. Il lavoro risultante è intenso, grandioso, rock e molto divertente. Le sequenze dei boss sono davvero il punto in cui brilla il lavoro del compositore. "Scrap and Build Ourselves" è uno dei miei preferiti. La traccia è piena di drammaticità e mantiene ancora quella linea di pianoforte in modo da non scontrarsi con l'atmosfera della musica classica, ma costruisce e crescendo con l'aiuto di un ritornello epico. L'obiettivo di questo gioco era quello di esporre il pubblico più giovane al lavoro di Chopin, mostrando loro quanto sia davvero senza tempo la sua musica quasi 177 anni dopo. Per un JRPG per PS3 semi-dimenticato, sicuramente ce la fa.

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Oscuro e lunatico, Shadow Heart è il mio genere con elementi horror e soprannaturali. Questi sono tradotti nella colonna sonora da un piccolo team guidato da Yoshitaka Hirota. Hirota ha composto musica ed effetti sonori per diversi giochi di ruolo e JRPG iconici nel corso degli anni, con titoli come Final Fantasy 6, Final Fantasy 7, Final Fantasy 8, Chrono Trigger e Parasite Eve al suo proverbiale ruolo. Ambientata in una versione oscura e soprannaturale della Terra intorno al 1913-1914, prima della Prima Guerra Mondiale, la colonna sonora di Shadow Hearts è uno specchio della sua atmosfera, con campane profonde, bassi rimbombanti e momenti orchestrali che danno il via al combattimento, alzando la posta in gioco.

Sebbene ci siano momenti ad alto numero di ottani nella colonna sonora, ci sono anche alcuni momenti più tranquilli che creano un senso di disagio, utilizzando note dissonanti che suonano stonate o strane all'orecchio. Tracce come "Reckless", "Angel Heart" e "Someone's Table" mi fanno rizzare i capelli sulla nuca. Questi non sono pezzi su cui sedersi e studiare; sono atmosferici e creano un'emozione specifica come la paura o l'ansia quando vengono ascoltati. La colonna sonora presenta anche un buon equilibrio tra momenti morbidi e rassicuranti che si concentrano sul calmare piuttosto che sullo spaventoso. "Alice" ne è un perfetto esempio, ancora leggermente inquietante con la sua sensazione di carillon ma anche di ninna nanna.

Le colonne sonore dei giochi di solito presentano anche aspetti specifici introdotti da un compositore principale, sia che si dia priorità a uno strumento principale o si crei un suono distinto che riappare ovunque. Mentre i musicisti ascoltano, coglieranno un'infarinatura di brani pesanti di basso, uno strumento speciale di Hirota, insieme al violoncello. Ho sempre amato il modo in cui i giochi horror, in particolare, creano una colonna sonora di accompagnamento. Spesso, mentre ascolto, riesco a vedere chiaramente il DNA del gioco riflesso, con i temi che fungono da filo conduttore che informa le decisioni musicali del compositore. Ciò è chiaro nella musica di Shadow Heart, con brani pensati per portare i giocatori in un periodo storico specifico, immergendoli nel tumulto con momenti di tregua.

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Se ai giocatori è mancato un piccolo accampamento nella loro vita, Wild Arms 5 dovrebbe fare al caso loro. Questo JRPG a turni è ambientato sul pianeta Filgaia, dove la fantascienza incontra il selvaggio West, una combinazione unica che mi ricorda fortemente Cowboy Bebop. La colonna sonora riflette perfettamente l'ambientazione, fondendo le vibrazioni dello Spaghetti Western con il rock e il jazz, un mix che conferisce al gioco un tocco stilistico diverso da qualsiasi altro. Anche se non posso dire di essere un fan del western, brani come "Boy Meets a Girl and ARMs" e "When the Heart Ignites" mi hanno fatto venire voglia di indossare un cappello da cowboy e galoppare attraverso le vaste pianure a cavallo.

Il direttore del suono e compositore principale Junya Ishiguro ha lavorato insieme a un team di talenti, tra cui Masashi Hamauzu, meglio conosciuto per il suo lavoro sulla serie Final Fantasy. Molti dei brani di battaglia sono rock-heavy, mettendo i giocatori nell'umore giusto per un combattimento di proporzioni epiche, mentre i momenti di violino e orchestra possono essere ascoltati in brani come "A Muzzle Dancing in Hatred". Questa traccia, in particolare, deve essere una delle mie preferite, fondendo quel classico suono western con qualcosa di più potente e di grande impatto.

Il riff di apertura presenta una sensuale linea di chitarra che accelera, sostenendo il suo slancio con l'aiuto di violini e strati elettronici. Stranamente mi ritrovo a premere lo StairMaster mentre suona questa traccia; la sua spinta mi spinge avanti anche quando la stanchezza comincia a farsi sentire. "When the Heart Ignites" si distingue come un altro pezzo senza tempo, fortemente aromatizzato con motivi occidentali e una melodia fischiata che mi infiamma immediatamente. La colonna sonora di WildArms5 intreccia i generi insieme così abilmente che mi ricorda costantemente Persona5, e continuo a tornare su brani particolari ogni volta che ho bisogno di un'ondata di energia.

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Koudelka è un JRPG in stile horror la cui inquietante colonna sonora orchestrale e la dura musica di battaglia riecheggiano perfettamente l'atmosfera del gioco. Fatto curioso: funge da precursore di ShadowHearts, un altro titolo presente in questo elenco. La storia si svolge nel Galles nel 1898, dove tre esploratori rimangono invischiati in un inquietante monastero di Nemeton. Mentre indagano sul triste passato del monastero, scoprono che le cose sono molto più sinistre di quanto appaiano. Pensa a Koudelka come al ResidentEvil originale che si scontra con FireEmblem:ThreeHouses, completo di inquietanti sfondi prerenderizzati, posizioni statiche della telecamera, elementi puzzle e un sistema di combattimento tattico basato su griglia.

Tenendo a mente la trama e l'atmosfera, la colonna sonora risultante deve essere inquietante e bellissima. I cori che cantano brani biblici arrangiati e un violino morbido e cupo sono giustapposti a brani industriali allegri punteggiati da percussioni potenti come "Kiss Twice" o "Patience", che suonano come se fossero stati strappati da un gioco di Crash Bandicoot. "Dead" è uno dei miei preferiti, con un arrangiamento per archi di Nick Ingman. La traccia è incredibilmente bella e triste, priva di percussioni aggiunte, solo archi.

"Waterfall" è una canzone particolarmente amata che viene riprodotta durante la battaglia. Questa è un'altra voce allegra che presenta un tamburello costante e quello che suona come un flauto di Pan, conferendo un'atmosfera medievale. La colonna sonora di Koudelka è piena di grandi momenti sia per i fan dell'horror che dell'azione-avventura. Le sequenze di battaglia sono allegre mentre i momenti di tensione ricevono un accompagnamento musicale che trasporta gli ascoltatori in un oscuro monastero del Galles con segreti ancora più oscuri.

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Se stai cercando qualcosa di eccentrico e divertente da ascoltare mentre torni a casa (o mentre scrivi come me), la colonna sonora di Opoona farà al caso tuo. Ogni canzone è estremamente suggestiva con un'atmosfera assolutamente unica, diversa da qualsiasi cosa abbia mai sentito prima o dopo. Il modo migliore in cui posso descrivere la colonna sonora di questo JRPG per Wii è funky, con momenti orchestrali qua e là, mescolati con elettronica e techno che mi fanno venire voglia di alzarmi e divertirmi.

Dopo un atterraggio di fortuna su un misterioso pianeta chiamato Landroll, il giovane alieno Opoona viene separato dai suoi genitori. La piccola creatura deve imparare a sopravvivere da sola in un nuovo mondo, creandosi da sola una nuova vita. Con in mente il viaggio di Opoona, la musica ha molto più senso. C'è qualcosa di fantastico nel suono creato da Hitoshi Sakimoto. Tracce come "Beginning" e "Opoona" preparano il giocatore a ciò che verrà, introducendolo in un mondo sconosciuto. "Opoona's Step" è uno dei miei brani preferiti, una piccola gita ripetitiva che cattura i passi di Opoona in un mondo nuovo di zecca, con il viso fresco e gli occhi spalancati.

Ogni traccia è pensata per infondere un senso di meraviglia, con melodie e strumenti sconosciuti mescolati a ritmi standard per un'atmosfera quasi aliena. Lo strano mondo è nuovo per i giocatori, così come lo è la musica che ne deriva. Se potessi paragonare queste tracce a qualcosa che ho sentito prima, sarebbe l'album Biophilia di Bjork. Ogni suono è unico perché è lì per evocare una sensazione specifica. Alcuni dei miei brani preferiti includono "Space Ship", che è sperimentale e molto divertente, insieme a "Earth Prison", che è più cupa e grintosa in contrasto con il resto della colonna sonora.