虽然游戏玩法优先于决定游戏的“好”还是“坏”，但我发现在很大程度上决定我对游戏的享受的一个方面是它的音乐。合适的配乐是沉浸感、从头开始构建世界的关键。遭遇战感觉更加真实和高风险，而与角色的激烈时刻也被放大。日式角色扮演游戏尤其有一种培养与玩家对话的音乐的方式，通过精心设计的曲目分散在各处，打造一个像素现实的世界。虽然市面上有少数游戏都有令人印象深刻的扣人心弦的曲目，但《女神异闻录 5》似乎是其中的王者，其音乐由大师目黑正司创作。
他以《Persona》系列中的时尚爵士乐和放克摇滚曲目而闻名，但目黑还参与了《凯瑟琳》、《恶魔召唤师：灵魂黑客》和《任天堂明星大乱斗特别版》等游戏的制作，将他标志性的才华带入了每款游戏中。《女神异闻录 5》的音乐比其他游戏更出色，其中诸如“Life Will Change”和“Last Surprise”等令人难忘的曲目将粉丝带入游戏之旅。虽然“更好”是主观的，但一些被低估的日式角色扮演游戏与《女神异闻录 5》的音乐影响力相当，在配乐部门中即使不是更强，也同样强大，其热门歌曲永远不会离开我的播放列表。下面，我分享了一些我最喜欢的被低估的日式角色扮演游戏，它们可以与《女神异闻录 5》的音乐相媲美，这是一个非常令人印象深刻的壮举。
永恒的奏鸣曲
肖邦就像你以前从未听过他一样
图片来自 tri-Crescendo
这是为古典音乐迷准备的。《永恒奏鸣曲》的配乐是一个独特的案例，因为游戏本质上都是关于音乐的；准确地说，是古典音乐。配乐包括樱场元的原创音乐以及音乐史上众多伟大人物之一弗雷德里克·肖邦的古典钢琴作品。游戏的情节集中在肖邦生命的最后几个小时，直至他死于肺结核。在这款日式角色扮演游戏中，玩家在回合制战斗中与著名钢琴家并肩作战，穿越以肖邦的一首特定作品为中心的八个章节。本质上，玩家驾驶动漫风格的肖邦，与其他赤壁人物小队对抗怪物。
美妙而怪异的配乐包含大量肖邦音乐的实际钢琴独奏录音，由钢琴家斯坦尼斯拉夫·布宁和/或彼得·施马尔富斯出色地演奏，在战斗序列、过场动画和章节插曲中出现了“雨滴”和“幻想即兴曲”等著名作品。肖邦的杰作无法用语言来形容，但我认为它的声音是亲密而富有表现力的。 《Fantaisie-Impromptu》是一首听起来很有趣的歌曲，尤其是融入到 Boss 战中，因为它令人兴奋且快速，但又以更慢、更浪漫的时刻来接地气。
樱庭的原创作品构成了游戏配乐的大部分。这位作曲家创作的音乐最能补充肖邦的钢琴作品。由此产生的作品是紧张的、宏大的、沉重的、充满乐趣的。 Boss 序列确实是作曲家作品的亮点。 “废弃并建立我们自己”是我的最爱之一。这首歌充满了戏剧性，仍然保留了钢琴的主线，以免与古典音乐的感觉发生冲突，但在史诗般的合唱的帮助下逐渐增强和渐强。这款游戏的目标是让年轻观众接触肖邦的作品，向他们展示他的音乐在近 177 年后是多么永恒。对于一个半被遗忘的 PS3 JRPG 来说，它确实做到了这一点。
暗影之心
喜怒无常和黑暗的最好方式
图片来自 Nautilus
黑暗而喜怒无常，《暗影之心》充满恐怖和超自然元素，非常符合我的口味。由广田喜孝领导的一个小团队将这些内容翻译成配乐。多年来，广田为多款标志性角色扮演游戏和日式角色扮演游戏创作了音乐和音效，其中包括《最终幻想 6》、《最终幻想 7》、《最终幻想 8》、《时空之轮》和《寄生前夜》等。 《Shadow Hearts》的背景设定在 1913 年至 1914 年左右的黑暗、超自然的地球上，第一次世界大战之前，《Shadow Hearts》的配乐是其氛围的一面镜子，以深沉的钟声、震撼的低音和构建管弦乐时刻来暗示战斗，从而提高了整个过程的风险。
虽然配乐中有一些高辛烷值的时刻，但也有一些安静的时刻，利用听起来不和谐或听起来很奇怪的不和谐音符，产生一种不安的感觉。像《Reckless》、《Angel Heart》和《Someone's Table》这样的歌曲让我后颈毛骨悚然。这些不是可以坐下来学习的作品；而是可以学习的东西。它们很有气氛，听时会产生恐惧或焦虑等特定情绪。配乐还平衡了柔和和令人安心的时刻，重点是舒缓而不是令人恐惧。 《爱丽丝》就是一个完美的例子，它的音乐盒感觉仍然有点怪异，但也有摇篮曲的感觉。
游戏配乐通常还具有由主作曲家带来的特定方面，无论是优先考虑主要乐器还是创造贯穿始终的独特声音。当演奏者聆听时，他们会听到一些以低音吉他为主的曲目，这是广田的专业乐器，还有大提琴。我一直很喜欢恐怖游戏的制作方式，尤其是制作配乐的方式。通常，当我聆听时，我可以清楚地看到游戏的 DNA，主题作为关键的主线，为作曲家的音乐决策提供信息。这一点在《Shadow Heart》的音乐中表现得很明显，曲目旨在将玩家带入特定的时间段，让他们沉浸在混乱中并获得喘息的时刻。
狂野武器5
呀呀呀
图片来自欧米茄力量
如果玩家在生活中错过了一个小营地，那么《狂野武器 5》应该可以满足你的需求。这款回合制日式角色扮演游戏以菲尔盖亚星球为背景，这里是科幻与狂野西部的交汇处，这种独特的组合强烈让我想起了《星际牛仔》。配乐完美地反映了背景，将意大利西部风格与摇滚和爵士乐融为一体，这种组合赋予了游戏与众不同的风格风格。虽然我不能说我是西方音乐迷，但像《Boy Meets a Girl and ARMs》和《When the Heart Ignites》这样的歌曲让我想戴上牛仔帽，骑在马背上在广阔的平原上嬉戏。
首席音响总监兼作曲家石黑淳也与才华横溢的团队一起工作，其中包括以《最终幻想》系列作品而闻名的滨涡正史。许多战斗曲目都是摇滚乐，让玩家感受到史诗般的战斗，而小提琴和管弦乐的时刻可以在“A Muzzle Dancing in Hatred”等曲目中听到。这首歌尤其是我最喜欢的歌曲之一，它将经典的西方声音与更蓬勃发展和更有影响力的东西融合在一起。
开场即兴重复段以闷热的吉他线为特色，在小提琴和电子乐的帮助下加速，维持其势头。奇怪的是，当这首歌曲播放时，我发现自己正在敲击“StairMaster”；即使在疲劳的情况下，它的动力也会推动我前进。《当心点燃》是另一首永恒的作品，带有浓郁的西方主题和口哨的曲调，立即让我兴奋起来。 WildArms5 的配乐如此巧妙地将各种流派编织在一起，它不断让我想起《女神异闻录 5》，每当我需要能量激增时，我就会不断地回到特定的歌曲。
考德尔卡
美得催人泪下
图片来自 Sacnoth
《Koudelka》是一款恐怖风格的日式角色扮演游戏，其诡异的管弦乐和粗犷的战斗音乐完美呼应了游戏的氛围。有趣的是：它是《ShadowHearts》的前身，《ShadowHearts》是此列表中的另一款游戏。故事发生在 1898 年的威尔士，三名探险家与一座不祥的内梅顿修道院纠缠在一起。当他们调查修道院的残酷过去时，他们发现事情远比表面上看起来的更加险恶。将 Koudelka 视为原版《生化危机》与《火焰之纹章：三屋》的碰撞——配有令人不安的预渲染背景、静态摄像机位置、谜题元素和基于网格的战术战斗系统。
考虑到情节和氛围，最终的配乐应该是令人难忘和美丽的。合唱团唱着编排的圣经曲目，用柔和、忧郁的小提琴演奏，与欢快的工业曲目并置，其中穿插着“Kiss Twice”或“Patience”等沉重的鼓声，听起来就像是从古惑狼游戏中扯下来的。 《Dead》是我的最爱之一，由尼克·英格曼 (Nick Ingman) 进行弦乐改编。这首歌非常美丽和悲伤，没有任何额外的打击乐，只有弦乐。
《瀑布》是一首在战斗中特别受人喜爱的歌曲。这是另一首欢快的作品，以持续不断的手鼓和排笛的声音为特色，营造出中世纪的氛围。寇德尔卡的配乐充满了恐怖和动作冒险爱好者的精彩时刻。战斗场面欢快，而紧张的时刻则有音乐背景，将听众带入黑暗的威尔士修道院，那里隐藏着更黑暗的秘密。
奥波纳
如果比约克制作了电子游戏原声带
图片来自 ArtePiazza
如果您想在开车回家的路上（或者像我一样写作时）寻找一些古怪而有趣的音乐，Opoona 的配乐将会满足您的需求。每首歌都非常大气，有一种完全独特的感觉，不同于我以前或之后听过的任何歌曲。我能描述这款 Wii JRPG 的配乐的最好方式就是时髦，管弦乐的时刻随处可见，与电子和电子音乐混合在一起，让我想要站起来和节奏。
年轻的外星人奥普纳迫降在一颗名为兰德罗尔的神秘星球后，与父母失散。小生灵必须学会在新的世界里独立生存，靠自己创造新的生活。考虑到奥普娜的旅程，音乐就更有意义了。 Hitoshi Sakimoto 创造的声音有些奇妙。像“Beginning”和“Opoona”这样的曲目让玩家为即将发生的事情做好准备，将他们带入一个陌生的世界。 《Opoona's Step》是我最喜欢的曲目之一，这是一段重复的短途旅行，捕捉到了 Opoona 迈入全新世界的脚步，面容清新，眼睛睁得大大的。
每首曲目都旨在灌输一种惊奇感，将不熟悉的旋律和乐器融入标准节拍，营造出外星人般的感觉。奇怪的世界对于玩家来说是新鲜的，随之而来的音乐也是如此。如果我可以将这些曲目比作我以前听过的任何歌曲，那就是 Bjork 的 Biophilia 专辑。每种声音都是独一无二的，因为它可以唤起特定的感觉。我最喜欢的一些曲目包括“Space Ship”，它是实验性的，非常有趣，还有“Earth Prison”，与其他配乐相比，它更黑暗、更坚韧。
