Undervurderte JRPGs That Outshine Persona 5 med overlegne lydspor, rangert

Selv om spillingen har hatt forrang for å avgjøre om et spill er "godt" eller "dårlig", er musikken dets musikk. Et skikkelig lydspor er nøkkelen til fordypning, å bygge en verden fra grunnen av. Møter føles mer håndgripelige og høye innsatser, mens intense øyeblikk med karakterer forsterkes. Spesielt JRPG har en måte å dyrke musikk som snakker til spillere, og gjør en verden av piksler til virkelighet med nøye gjennomtenkte spor spredt utover. Mens en snert av titler der ute har imponerende spor, ser Persona 5 ut til å være kongen av dem alle, med musikk komponert av Shoji Meguro, en mester i sitt håndverk.

Han er mest kjent for sine stilige jazz- og funk-met-rock-låter via Personaleserien, men Meguro har også jobbet med spill som Catherine, Devil Summoner: Soul Hackers og Super Smash Bros. Ultimate, og bringer sin karakteristiske stil til hver tittel. Musikken til Persona 5 er et skjær over resten, med "minnelige sanger som "Will Change" og "minnelige fans" reise mens de leker. Mens "bedre" er subjektivt, matcher noen få undervurderte JRPG-er Personas 5s musikalske innvirkning, og står like sterkt, om ikke sterkere, i lydsporavdelingen, med hits som aldri vil forlate spillelisten min. Nedenfor har jeg delt noen av mine undervurderte JRPG-favoritter som konkurrerer med musikken til Persona 5, en ekstremt imponerende bragd.

1 / 3

Bilde via tri-Crescendo

Denne er for fans av klassisk musikk.Eternal Sonatas lydspor er et unikt tilfelle, siden spillet i hovedsak handler om musikk; klassisk musikk, for å være presis. Lydsporet inneholder original musikk av Motoi Sakurabaal sammen med klassiske pianostykker av Frederic Chopin, en av de mange store i musikkhistorien. Spillets handling sentrerer seg om de siste timene av Chopins liv frem til hans død av tuberkulose. I denne JRPG-en kjemper spillere sammen med den berømte pianisten i turbasert kamp, ​​og krysser åtte kapitler sentrert rundt et spesifikt stykke av Chopins verk. I hovedsak piloterer spillere en anime-stil Chopin mens han og en gruppe andre chibi-figurer kjemper mot monstre.

Fantastisk og rart, lydsporet inneholder en rekke faktiske solopianoopptak av Chopins musikk, briljant fremført av pianisten Stanislav Bunin og/eller Peter Schmalfuss, med bemerkelsesverdige verk som "Raindrops" og "Fantaisie-Impromptu" som dukker opp under kampsekvenser, mellomsekvenser og kapittelmellomspill. Det finnes ikke ord for å beskrive Chopins mesterlige verk, men lyden er det jeg vil beskrive som intim og uttrykksfull. «Fantaisie-Impromptu» er en morsom en å høre, spesielt vevd inn i sjefskamper fordi den er elektriserende og rask, men brakt ned på jorden med langsommere, mer romantiske øyeblikk.

Sakurabas originale stykker utgjør det meste av spillets lydspor. Komponisten skapte musikk som best ville komplementere Chopins arbeid på piano. Det resulterende arbeidet er intenst, grandiost, steintungt og massevis av moro. Bosssekvensene er egentlig der komponistens arbeid skinner. «Scrap and Build Ourselves» er en av mine favoritter. Sporet er fullt av drama og opprettholder fortsatt den gjennomgående pianolinjen for ikke å kollidere med den klassiske musikkfølelsen, men bygger og crescendoer med hjelp fra et episk refreng. Målet med dette spillet var å eksponere yngre publikum for Chopins arbeid, og vise dem hvor tidløs musikken hans egentlig er nesten 177 år senere. For en halvglemt PS3 JRPG, klarer det absolutt dette.

1 / 3

Bilde via Nautilus

Mørk og humørfylt, Shadow Heart er langt oppover bakgatet mitt med skrekk og overnaturlige elementer. Disse er oversatt til lydsporet av et lite team ledet av Yoshitaka Hirota. Hirota komponerte musikk og lydeffekter for flere ikoniske rollespill og JRPG-er gjennom årene, med titler som Final Fantasy 6, Final Fantasy 7, Final Fantasy 8, Chrono Trigger og Parasite Eve under hans velkjente belte. Shadow Hearts' lydspor er satt i en mørk, overnaturlig versjon av Jorden rundt 1913–1914, i forkant av 1. verdenskrig, og er et speil av atmosfæren, med dype bjeller, buldrende bass og bygningsorkestrale øyeblikk som peker på midt i kampen, og øker innsatsen i prosessen.

Mens det er høyoktanøyeblikk i lydsporet, er det også noen roligere øyeblikk som skaper en følelse av uro, ved å bruke dissonante toner som høres av eller merkelig ut for øret. Spor som «Reckless», «Angel Heart» og «Someone's Table» får hårene i nakken til å reise seg. Dette er ikke stykker å sitte rundt og studere til; de er atmosfæriske, og skaper en spesifikk følelse som frykt eller angst når de lyttes til. Lydsporet har også en god balanse mellom myke og betryggende øyeblikk som fokuserer på beroligende snarere enn skremmende. "Alice" er et perfekt eksempel på dette, fortsatt litt skummelt med sin musikkboksfølelse, men også vuggesangaktig.

Spilllydspor har også vanligvis spesifikke fasetter som er brakt videre av en hovedkomponist, enten det er å prioritere et primærinstrument eller å skape en distinkt lyd som dukker opp igjen. Mens spillerne lytter, vil de fange opp en snert av bassgitartunge spor, et spesialinstrument fra Hirota, sammen med celloen. Jeg har alltid elsket måten skrekkspill, spesielt, lager et tilhørende lydspor. Ofte kan jeg tydelig se spillets DNA reflekteres mens jeg lytter, med temaer som fungerer som en nøkkellinje som informerer komponistens musikalske avgjørelser. Dette er tydelig i Shadow Hearts musikk, med spor som er ment å bringe spillere inn i en bestemt tidsperiode, fordype dem i uro med øyeblikk av utsettelse.

1 / 3

Bilde via Omega Force

Hvis spillere har savnet en liten leir i livet, bør Wild Arms 5 gjøre susen. Denne turbaserte JRPG-en er satt på planeten Filgaia, hvor sci-fi møter det ville vesten, en unik kombinasjon som minner meg sterkt om Cowboy Bebop. Lydsporet reflekterer settingen perfekt, og blander Spaghetti Western-vibber med rock og jazz, en blanding som gir spillet en stilistisk stil ulik alle andre. Selv om jeg ikke kan si at jeg er en westernfan, fikk låter som "Boy Meets a Girl and ARMs" og "When the Heart Ignites" meg lyst til å ta på meg en cowboyhatt og gallivant over de vidåpne slettene på hesteryggen.

Hovedlydregissør og komponist Junya Ishiguro jobbet sammen med et team av talenter, inkludert Masashi Hamauzu, mest kjent for sitt arbeid på Final Fantasyseries. Mange av kamplåtene er steintunge, og får spillere i humør til en kamp av episke proporsjoner, mens fiolin- og orkesterøyeblikk kan høres i spor som «A Muzzle Dancing in Hatred». Spesielt dette sporet må være en av mine favoritter, og blander den klassiske vestlige lyden med noe mer blomstrende og slagkraftig.

Åpningsriffet har en trykkende gitarlinje som akselererer og opprettholder momentumet ved hjelp av fioliner og elektroniske lag. Jeg finner meg merkelig nok på å treffe StairMaster mens dette sporet spilles; drivkraften presser meg fremover selv når trettheten setter inn. "When the Heart Ignites" fremstår som nok et tidløst stykke, sterkt smaksatt med vestlige motiver og en plystret melodi som umiddelbart fyrer meg opp. Lydsporet til WildArms5 vever sjangre så behendig sammen at det minner meg hele tiden om Persona5, og jeg vender stadig tilbake til bestemte sanger når jeg trenger en bølge av energi.

1 / 3

Bilde via Sacnoth

Koudelka er en skrekkstilt JRPG hvis skumle orkesterpartitur og røffe kampmusikk gjenspeiler spillets atmosfære perfekt. Morsomt faktum: det fungerer som en forløper til ShadowHearts, en annen tittel på denne listen. Historien utspiller seg i Wales i 1898, hvor tre oppdagelsesreisende blir viklet inn i et illevarslende Nemeton-kloster. Mens de undersøker klosterets dystre fortid, oppdager de at ting er langt mer skumle enn de ser ut til. Tenk på Koudelka som den originale ResidentEvil som kolliderer med FireEmblem:ThreeHouses – komplett med urovekkende forhåndsrenderte bakgrunner, statiske kameraposisjoner, puslespillelementer og et rutenettbasert taktisk kampsystem.

Med plottet og atmosfæren i tankene, er det resulterende lydsporet ment å være hjemsøkende og vakkert. Kor som synger arrangerte bibelske stykker og myk, dyster fiolin sammenstilles med optimistiske industrielle spor punktert med heftige trommer som «Kiss Twice» eller «Patience», som høres ut som om de har blitt revet ut av et Crash Bandicootgame. "Dead" er en av mine favoritter, med et strykarrangement av Nick Ingman. Sporet er utrolig vakkert og trist, blottet for ekstra perkusjon, bare strenger.

"Waterfall" er en spesielt elsket sang som spilles under kamp. Dette er nok et optimistisk bidrag som har en konstant tamburin og det som høres ut som en panfløyte, som gir en middelalderstemning. Koudelkas lydspor er fullt av flotte øyeblikk for både skrekk- og actioneventyrfans. Kampsekvensene er oppegående mens anspente øyeblikk får musikalsk backing som transporterer lytterne inn i et mørkt Wales-kloster.

1 / 3

Bilde via ArtePiazza

Hvis du leter etter noe sært og morsomt å høre på når du kjører hjem (eller mens du skriver som jeg er), vil Opoonas lydspor gjøre susen. Hver sang er ekstremt atmosfærisk med en helt unik følelse ulikt noe jeg har hørt før eller siden. Den beste måten jeg kan beskrive dette Wii JRPGs lydspor på er funky, med orkestrale øyeblikk her og der, blandet med elektronisk og techno som gir meg lyst til å reise meg og groove.

Etter å ha krasjlandet på en mystisk planet kalt Landroll, blir unge romvesen Opoona skilt fra foreldrene sine. Den lille skapningen må lære å overleve på egen hånd i en ny verden, og skape et nytt liv for seg selv på egen hånd. Med Opoonas reise i tankene gir musikken mye mer mening. Det er noe fantastisk med lyden skapt av Hitoshi Sakimoto. Spor som "Beginning" og "Opoona" setter spilleren klar for det som kommer, og introduserer dem til en ukjent verden. "Opoona's Step" er en av favorittlåtene mine, en repeterende liten tur som fanger Opoonas skritt inn i en helt ny verden, frisk i ansiktet og storøyd.

Hvert spor er ment å skape en følelse av undring, med ukjente melodier og instrumenter blandet inn i standard beats for en romvesen-aktig følelse. Den rare verdenen er ny for spillere, og det samme er musikken som følger med. Hvis jeg kunne sammenligne disse sporene med noe jeg har hørt før, ville det vært Bjorks Biophiliaalbum. Hver lyd er unik fordi den er der for å fremkalle en spesifikk følelse. Noen av favorittlåtene mine inkluderer "Space Ship", som er eksperimentell og så gøy, sammen med "Earth Prison", som er mørkere og grittigere i kontrast til resten av lydsporet.