Bir oyunun "iyi" ya da "kötü" olup olmadığının belirlenmesinde oynanış öncelikli olsa da, bir oyundan aldığım zevki büyük ölçüde belirleyen bir yönün de müziği olduğunu düşünüyorum. Uygun bir film müziği, sıfırdan bir dünya inşa ederek sürükleyiciliğin anahtarıdır. Karşılaşmalar daha somut ve riskli hissettirirken, karakterlerle yaşanan yoğun anlar güçlendiriliyor. JRPG özellikle oyunculara hitap eden müzik geliştirme ve etrafa dağılmış dikkatlice düşünülmüş parçalarla piksellerden oluşan bir dünyayı gerçeğe dönüştürme yöntemine sahip. Piyasadaki pek çok oyun etkileyici ayak parmaklarıyla vuruş parçalarına sahip olsa da, işinin ustası Shoji Meguro tarafından bestelenen müziklerle Persona 5, hepsinin kralı gibi görünüyor.
En çok Persona serileri aracılığıyla ürettiği şık caz ve funk-met-rock parçalarıyla tanınıyor, ancak Meguro aynı zamanda Catherine, Devil Summoner: Soul Hackers ve Super Smash Bros. Ultimate gibi oyunlarda da çalışarak her oyuna kendi imzasını taşıyan yeteneğini kattı. "Life Will Change" ve "Last Surprise" gibi unutulmaz parçalar hayranlarını çalarken bir yolculuğa çıkarıyor. Persona 5'in müziği diğerlerinden bir adım önde. "Daha iyi" subjektif olsa da, pek az önemsenen JRPG'lerden birkaçı, film müziği departmanında çalma listemden asla çıkmayacak hit parçalarla, daha güçlü olmasa da, aynı derecede güçlü olan Persona 5'in müzikal etkisine uyuyor. Aşağıda, son derece etkileyici bir başarı olan, Persona 5'in müziğine rakip olan, azımsanamayan JRPG favorilerimden bazılarını paylaştım.
Eternal Sonata
Onu Daha Önce Hiç Duymadığınız Gibi Chopin
Tri-Crescendo aracılığıyla resim
Bu, klasik müzik hayranları için. Eternal Sonata'nın müziği benzersiz bir durum çünkü oyun aslında tamamen müzikle ilgili; Daha doğrusu klasik müzik. Film müziği, Motoi Sakuraba'nın orijinal müziğinin yanı sıra müzik tarihinin birçok harikasından biri olan Frederic Chopin'in klasik piyano parçalarını içeriyor. Oyunun konusu Chopin'in tüberkülozdan ölümüne kadar geçen hayatının son saatlerine odaklanıyor. Bu JRPG'de oyuncular, ünlü piyanistin yanında sıra tabanlı dövüşte savaşarak, Chopin'in çalışmasının belirli bir parçası etrafında şekillenen sekiz bölümü geçiyor. Temel olarak oyuncular, kendisi ve diğer chibi figürlerinden oluşan bir ekip canavarlarla savaşırken anime tarzı bir Chopin'i kullanıyorlar.
Harika ve tuhaf film müziği, Chopin'in müziğinin, piyanist Stanislav Bunin ve/veya Peter Schmalfuss tarafından mükemmel bir şekilde icra edilen çok sayıda gerçek solo piyano kaydını içeriyor; "Raindrops" ve "Fantaisie-Impromptu" gibi önemli eserler savaş sahneleri, ara sahneler ve bölüm ara sahneleri sırasında ortaya çıkıyor. Chopin'in ustaca çalışmasını anlatacak kelime yok ama ses, samimi ve etkileyici olarak tanımlayabileceğim bir ses. "Fantaisie-Doğaçlama" dinlemesi eğlenceli bir şarkı, özellikle boss savaşlarına dokunuyor çünkü heyecan verici ve hızlı ama daha yavaş, daha romantik anlarla dünyaya geliyor.
Sakuraba'nın orijinal parçaları oyunun müziklerinin çoğunu oluşturuyor. Besteci, Chopin'in piyanodaki çalışmasını en iyi şekilde tamamlayacak müzik yarattı. Ortaya çıkan çalışma yoğun, görkemli, kaya gibi ağır ve çok eğlenceli. Patron sahneleri gerçekten de bestecinin çalışmalarının parladığı yerlerdir. "Hurdaya Çıkarın ve Kendimizi İnşa Edin" favorilerimden biri. Parça dramayla dolu ve klasik müzik hissiyle çakışmamak için piyano geçiş çizgisini hala koruyor, ancak destansı bir koronun yardımıyla oluşturuluyor ve kreşendolar artıyor. Bu oyunun amacı genç izleyicileri Chopin'in eserleriyle tanıştırmak ve onlara müziğinin neredeyse 177 yıl sonra ne kadar zamansız olduğunu göstermekti. Yarı unutulmuş bir PS3 JRPG için bunu kesinlikle başarıyor.
Shadow Hearts
En İyi Yollardan Karamsar ve Karanlık
Nautilus aracılığıyla resim
Karanlık ve karamsar Shadow Hearts, korku ve doğaüstü unsurlarla bana çok yakın. Bunlar Yoshitaka Hirota liderliğindeki küçük bir ekip tarafından film müziğine dönüştürülüyor. Hirota, yıllar boyunca kendi meşhur kemeri altında Final Fantasy 6, Final Fantasy 7, Final Fantasy 8, Chrono Trigger ve Parasite Eve gibi birçok ikonik RPG ve JRPG için müzik ve ses efektleri besteledi. 1913-1914 yılları arasında, 1. Dünya Savaşı'nın öncesinde, Dünya'nın karanlık, doğaüstü bir versiyonunda geçen Shadow Hearts'ın müzikleri, derin çanlar, gürleyen baslar ve dövüşün ortasını işaret eden orkestral anlar oluşturarak sürecin risklerini artıran atmosferinin bir aynasıdır.
Film müziğinde yüksek oktanlı anlar olsa da, kulağa tuhaf gelen veya kulağa tuhaf gelen uyumsuz notaların kullanıldığı, rahatsızlık hissi yaratan daha sessiz anlar da vardır. "Reckless", "Angel Heart" ve "Someone's Table" gibi parçalar tüylerimin diken diken olmasına neden oluyor. Bunlar oturup üzerinde çalışılacak parçalar değil; atmosferiktirler ve dinlendiklerinde korku ya da kaygı gibi belirli bir duygu yaratırlar. Film müziği aynı zamanda korkutucu olmaktan ziyade sakinleştirmeye odaklanan yumuşak ve güven verici anların iyi bir dengesini sunuyor. "Alice" bunun mükemmel bir örneği; müzik kutusu hissi ile hâlâ biraz ürkütücü ama aynı zamanda ninni benzeri.
Oyun müzikleri genellikle, ister birincil bir enstrümana öncelik vermek ister baştan sona yeniden ortaya çıkan farklı bir ses yaratmak olsun, baş bestecinin getirdiği belirli özellikleri içerir. Oyuncular dinlerken çelloyla birlikte Hirota'nın özel bir enstrümanı olan bas gitar ağırlıklı parçaları da öğrenecekler. Özellikle korku oyunlarının eşlik eden bir film müziği oluşturma şeklini her zaman sevmişimdir. Çoğu zaman, dinledikçe oyunun DNA'sının yansıdığını açıkça görebiliyorum; temalar, bestecinin müzikal kararlarını belirleyen önemli bir geçiş çizgisi görevi görüyor. Bu, Shadow Heart'ın müziğinde açıkça görülüyor; şarkıların oyuncuları belirli bir zaman dilimine getirmesi ve onları rahatlama anlarıyla kargaşaya sürüklemesi amaçlanıyor.
Vahşi Silahlar 5
Yee-Haw
Omega Force aracılığıyla görüntü
Oyuncular hayatlarında küçük bir kampı kaçırmışlarsa Wild Arms 5 bu işi yapmalı. Bu sıra tabanlı JRPG, bilimkurgunun Vahşi Batı ile buluştuğu Filgaia gezegeninde geçiyor; bana güçlü bir şekilde Cowboy Bebop'u hatırlatan benzersiz bir kombinasyon. Film müziği, Spagetti Western havasını rock ve cazla harmanlayarak ortamı mükemmel bir şekilde yansıtıyor; bu karışım, oyuna başka hiçbir şeye benzemeyen bir stilistik yetenek kazandırıyor. Western hayranı olduğumu söyleyemesem de, "Boy Meets a Girl and ARMs" ve "When the Heart Ignites" gibi parçalar bende kovboy şapkası takma ve geniş açık ovalarda at sırtında gezme isteği uyandırdı.
Baş Ses Yönetmeni ve Besteci Junya Ishiguro, aralarında Final Fantasy serisindeki çalışmalarıyla tanınan Masashi Hamauzu'nun da bulunduğu yetenekli bir ekiple birlikte çalıştı. Savaş parçalarının birçoğu kaya ağırlıklı olup oyuncuları epik boyutlarda bir dövüş havasına sokarken, "A Muzzle Dancing in Hatred" gibi parçalarda keman ve orkestral anlar duyulabilir. Özellikle bu parça benim favorilerimden biri olmalı, klasik Batı sesini daha gürleyen ve etkileyici bir şeyle harmanlıyor.
Açılış riffi, kemanlar ve elektronik katmanların yardımıyla ivmesini koruyan, hızlanan ateşli bir gitar çizgisine sahiptir. Bu parça çalarken tuhaf bir şekilde kendimi StairMaster'a vururken buluyorum; yorgunluk bastığında bile beni ileriye itiyor. “When the Heart Ignites”, Batı motifleriyle yoğun bir şekilde tatlandırılmış ve beni anında ateşleyen ıslıklı bir melodiyle zamansız bir parça olarak öne çıkıyor. WildArms5'in müzikleri türleri o kadar ustaca bir araya getiriyor ki bana sürekli olarak Persona5'i hatırlatıyor ve ne zaman enerjiye ihtiyaç duysam belirli şarkılara dönmeye devam ediyorum.
Koudelka
Tear-Jerkingly Beautiful
Sacnoth aracılığıyla resim
Koudelka, ürkütücü orkestra müziği ve sağlam savaş müziğinin oyunun atmosferini mükemmel bir şekilde yansıtan, korku tarzı bir JRPG'dir. Eğlenceli gerçek: Bu listede yer alan bir başka oyun olan ShadowHearts'ın öncüsü görevi görüyor. Hikaye, 1898'de Galler'de, üç kaşifin önsezili bir Nemeton manastırına karıştığı yerde ortaya çıkıyor. Manastırın acımasız geçmişini araştırırken olayların göründüğünden çok daha kötü olduğunu keşfederler. Koudelka'yı, FireEmblem:ThreeHouses ile çarpışan orijinal ResidentEvil olarak düşünün; rahatsız edici önceden oluşturulmuş arka planlar, statik kamera konumları, bulmaca öğeleri ve ızgara tabanlı taktik savaş sistemiyle tamamlandı.
Konu ve atmosfer göz önünde bulundurulduğunda ortaya çıkan film müziğinin unutulmaz ve güzel olması amaçlanıyor. İncil'den parçalar ve yumuşak, kasvetli keman söyleyen korolar, sanki bir Crash Bandicoot oyunundan alınmış gibi ses çıkaran "Kiss Twice" veya "Patience" gibi güçlü davullarla noktalanan hareketli endüstriyel parçalarla yan yana geliyor. Nick Ingman'ın yaylı aranjmanını içeren "Dead" benim favorilerimden biri. Parça inanılmaz derecede güzel ve hüzünlü, herhangi bir ek perküsyondan yoksun, sadece yaylılar.
"Şelale" savaş sırasında çalınan özellikle sevilen bir şarkıdır. Bu da sürekli bir tef içeren ve orta çağ havası veren pan flüt sesine benzeyen bir başka neşeli giriş. Koudelka'nın film müziği hem korku hem de aksiyon-macera hayranları için harika anlarla dolu. Savaş sahneleri iyimserken, gergin anlarda dinleyicileri daha da karanlık sırlarla dolu karanlık bir Galler manastırına götüren müzikal bir destek var.
Opoona
Bjork Bir Video Oyunu Müziği Yapsaydı
Resim ArtePiazza aracılığıyla
Eve giderken (ya da benim gibi yazarken) dinlemek için ilginç ve eğlenceli bir şey arıyorsanız, Opoona'nın film müziği işinizi görecektir. Her şarkı, daha önce veya o zamandan beri duyduğum hiçbir şeye benzemeyen, tamamen benzersiz bir hisle son derece atmosferik. Bu Wii JRPG'nin film müziğini en iyi şekilde tanımlayabilirim; orada burada orkestral anların olduğu, elektronik ve tekno ile karışmış olan ve beni ayağa kalkıp eğlenme isteği uyandıran harika bir müzik.
Genç uzaylı Opoona, Landroll adlı gizemli bir gezegene zorunlu iniş yaptıktan sonra ailesinden ayrılır. Küçük yaratık yeni bir dünyada kendi başına hayatta kalmayı öğrenmeli, kendine yeni bir hayat yaratmalı. Opoona'nın yolculuğu göz önüne alındığında müzik çok daha anlamlı hale geliyor. Hitoshi Sakimoto'nun yarattığı sesin fantastik bir yanı var. "Beginning" ve "Opoona" gibi parçalar, oyuncuyu gelecek olana hazırlıyor ve onları alışılmadık bir dünyayla tanıştırıyor. "Opoona's Step" benim en sevdiğim parçalardan biri, Opoona'nın yeni bir yüzle ve geniş bakışlarla yepyeni bir dünyaya adımlarını yakalayan, tekrarlayan küçük bir gezi.
Her parça, alışılmadık melodiler ve enstrümanların uzaylı benzeri bir his için standart ritimlerle harmanlanmasıyla bir merak duygusu aşılamayı amaçlıyor. Garip dünya, oyuncular için yeni bir şey ve onunla birlikte gelen müzik de öyle. Bu parçaları daha önce duyduğum herhangi bir şeye benzetecek olsam bu Bjork'un Biophilia albümü olurdu. Her ses benzersizdir çünkü belirli bir duyguyu uyandırmak için oradadır. Favori parçalarımdan bazıları arasında deneysel ve çok eğlenceli olan "Space Ship" ve film müziğinin geri kalanıyla karşılaştırıldığında daha karanlık ve daha sert olan "Earth Prison" yer alıyor.
