JRPGs subestimados que superam Persona 5 com trilhas sonoras superiores, classificados

Embora a jogabilidade tenha precedência para determinar se um jogo é “bom” ou “ruim”, uma faceta que considero que determina fortemente minha diversão em um jogo é sua música. Uma trilha sonora adequada é fundamental para a imersão, construindo um mundo do zero. Os encontros parecem mais tangíveis e de alto risco, enquanto os momentos intensos com os personagens são amplificados. Os JRPGs, em particular, têm uma maneira de cultivar a música que fala aos jogadores, tornando realidade um mundo de pixels com faixas cuidadosamente pensadas espalhadas por toda parte. Embora vários títulos por aí apresentem faixas impressionantes, Persona 5 parece ser o rei de todos, com música composta por Shoji Meguro, um mestre em seu ofício.

Ele é mais conhecido por suas faixas elegantes de jazz e funk-met-rock através da série Personases, mas Meguro também trabalhou em jogos como Catherine, Devil Summoner: Soul Hackers e Super Smash Bros. Ultimate, trazendo seu toque característico para cada título. Embora “melhor” seja subjetivo, alguns JRPGs subestimados correspondem ao impacto musical de Persona 5, permanecendo tão forte, se não mais forte, no departamento de trilha sonora, com sucessos que nunca sairão da minha playlist. Abaixo, compartilhei alguns dos meus subestimados favoritos de JRPG que rivalizam com a música do Persona 5, um feito extremamente impressionante.

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Imagem via tri-Crescendo

Este é para os fãs de música clássica. A trilha sonora de Eternal Sonata é um caso único, já que o jogo é essencialmente sobre música; música clássica, para ser mais preciso. A trilha sonora apresenta músicas originais de Motoi Sakuraba ao lado de peças clássicas para piano de Frederic Chopin, um dos muitos grandes nomes da história da música. O enredo do jogo gira em torno das últimas horas da vida de Chopin, que antecederam sua morte por tuberculose. Neste JRPG, os jogadores lutam ao lado do famoso pianista em combates por turnos, percorrendo oito capítulos centrados em uma peça específica da obra de Chopin. Essencialmente, os jogadores pilotam um Chopin estilo anime enquanto ele e um esquadrão de outras figuras chibi lutam contra monstros.

Maravilhosa e estranha, a trilha sonora apresenta uma série de gravações reais de piano solo da música de Chopin, brilhantemente interpretadas pelo pianista Stanislav Bunin e/ou Peter Schmalfuss, com obras notáveis ​​como "Raindrops" e "Fantaisie-Impromptu" aparecendo durante sequências de batalha, cenas e interlúdios de capítulos. Não há palavras para descrever o trabalho magistral de Chopin, mas o som é o que eu descreveria como íntimo e expressivo. “Fantaisie-Impromptu” é divertido de ouvir, especialmente entrelaçado em batalhas contra chefes porque é eletrizante e rápido, mas trazido à terra com momentos mais lentos e românticos.

As peças originais de Sakuraba compõem a maior parte da trilha sonora do jogo. O compositor criou músicas que melhor complementariam o trabalho de Chopin no piano. O trabalho resultante é intenso, grandioso, pesado e muito divertido. As sequências dos chefes são realmente onde o trabalho do compositor brilha. "Scrap and Build Ourselves" é um dos meus favoritos. A faixa é cheia de drama e ainda mantém aquela linha de piano para não colidir com a sensação da música clássica, mas aumenta e cresce com a ajuda de um refrão épico. O objetivo deste jogo era expor o trabalho de Chopin ao público mais jovem, mostrando-lhes o quão atemporal sua música realmente é, quase 177 anos depois. Para um JRPG PS3 semi-esquecido, certamente consegue isso.

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Imagem via Nautilus

Sombrio e temperamental, Shadow Hearts está no meu caminho com terror e elementos sobrenaturais. Estes são traduzidos na trilha sonora por uma pequena equipe liderada por Yoshitaka Hirota. Hirota compôs músicas e efeitos sonoros para vários RPGs e JRPGs icônicos ao longo dos anos, com títulos como Final Fantasy 6, Final Fantasy 7, Final Fantasy 8, Chrono Trigger e Parasite Eve sob seu proverbial currículo. Situado em uma versão sombria e sobrenatural da Terra por volta de 1913-1914, antes da Primeira Guerra Mundial, a trilha sonora de Shadow Hearts é um espelho de sua atmosfera, apresentando sinos profundos, graves estrondosos e momentos orquestrais construídos que sinalizam o meio da luta, aumentando as apostas no processo.

Embora existam momentos de alta octanagem na trilha sonora, também existem alguns momentos mais silenciosos que criam uma sensação de desconforto, utilizando notas dissonantes que soam estranhas ou estranhas ao ouvido. Faixas como “Reckless”, “Angel Heart” e “Someone’s Table” fazem os cabelos da minha nuca se arrepiarem. Estas não são peças para sentar e estudar; eles são atmosféricos, criando uma emoção específica como medo ou ansiedade quando ouvidos. A trilha sonora também apresenta um bom equilíbrio entre momentos suaves e tranquilizadores que focam em acalmar e não em assustar. “Alice” é um exemplo perfeito disso, ainda um pouco assustador com sua sensação de caixa de música, mas também com estilo de canção de ninar.

As trilhas sonoras de jogos também costumam apresentar facetas específicas trazidas por um compositor principal, seja priorizando um instrumento primário ou criando um som distinto que reaparece do começo ao fim. À medida que os músicos ouvem, eles captam um punhado de faixas com baixo pesado, um instrumento especial de Hirota, junto com o violoncelo. Sempre adorei a forma como os jogos de terror, em particular, criam uma trilha sonora. Muitas vezes, posso ver claramente o DNA do jogo refletido enquanto ouço, com temas servindo como uma linha mestra que informa as decisões musicais do compositor. Isso fica claro na música de Shadow Heart, com faixas destinadas a levar os jogadores a um período específico no tempo, mergulhando-os em turbulência com momentos de alívio.

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Imagem via Força Omega

Se os jogadores sentiram falta de um pequeno acampamento em suas vidas, Wild Arms 5 deve resolver o problema. Este JRPG baseado em turnos se passa no planeta Filgaia, onde a ficção científica encontra o Velho Oeste, uma combinação única que me lembra fortemente Cowboy Bebop. A trilha sonora reflete o cenário perfeitamente, misturando as vibrações do Spaghetti Western com rock e jazz, uma mistura que dá ao jogo um toque estilístico diferente de qualquer outro. Embora eu não possa dizer que sou um fã de faroeste, faixas como “Boy Meets a Girl and ARMs” e “When the Heart Ignites” me fizeram querer vestir um chapéu de cowboy e passear pelas planícies abertas a cavalo.

O diretor de som e compositor principal Junya Ishiguro trabalhou ao lado de uma equipe de talentos, incluindo Masashi Hamauzu, mais conhecido por seu trabalho na série Final Fantasy. Muitas das faixas de batalha são pesadas, deixando os jogadores no clima para uma luta de proporções épicas, enquanto momentos de violino e orquestra podem ser ouvidos em faixas como "A Muzzle Dancing in Hatred". Essa faixa, em particular, deve ser uma das minhas favoritas, mesclando aquele som clássico do faroeste com algo mais estrondoso e impactante.

O riff de abertura apresenta uma linha de guitarra sensual que acelera, sustentando seu ímpeto com a ajuda de violinos e camadas eletrônicas. Estranhamente me pego batendo no StairMaster enquanto esta faixa toca; seu impulso me empurra para frente mesmo quando o cansaço se instala. “When the Heart Ignites” se destaca como outra peça atemporal, fortemente temperada com motivos ocidentais e uma melodia assobiada que instantaneamente me estimula. A trilha sonora de WildArms5 entrelaça os gêneros com tanta habilidade que me lembra constantemente de Persona5, e continuo voltando a músicas específicas sempre que preciso de uma onda de energia.

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Imagem via Sacnoth

Koudelka é um JRPG de estilo terror, cuja trilha orquestral sinistra e música de batalha robusta ecoam perfeitamente a atmosfera do jogo. Curiosidade: ele atua como um precursor de ShadowHearts, outro título desta lista. A história se desenrola no País de Gales em 1898, onde três exploradores se envolvem com um agourento mosteiro de Nemeton. À medida que investigam o passado sombrio do mosteiro, descobrem que as coisas são muito mais sinistras do que parecem. Pense em Koudelka como o ResidentEvil original colidindo com FireEmblem:ThreeHouses – completo com cenários pré-renderizados perturbadores, posições de câmera estáticas, elementos de quebra-cabeça e um sistema de combate tático baseado em grade.

Com o enredo e a atmosfera em mente, a trilha sonora resultante pretende ser assustadora e bonita. Corais cantando peças bíblicas arranjadas e violino suave e sombrio são justapostos a faixas industriais animadas pontuadas por baterias pesadas como "Kiss Twice" ou "Patience", que soam como se tivessem sido arrancadas de um jogo Crash Bandicoot. “Dead” é uma das minhas favoritas, com arranjo de cordas de Nick Ingman. A faixa é incrivelmente linda e triste, desprovida de qualquer percussão adicional, apenas cordas.

“Waterfall” é uma música particularmente querida que toca durante a batalha. Esta é outra entrada otimista que apresenta um pandeiro constante e o que soa como uma flauta de pã, transmitindo uma vibração medieval. A trilha sonora de Koudelka está repleta de ótimos momentos para fãs de terror e ação e aventura.

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Imagem via ArtePiazza

Se você está procurando algo peculiar e divertido para ouvir no caminho para casa (ou enquanto escrevo como eu), a trilha sonora de Opoona resolverá o problema. Cada música é extremamente atmosférica com uma sensação totalmente única, diferente de tudo que já ouvi antes ou depois. A melhor maneira que posso descrever a trilha sonora deste Wii JRPG é funky, com momentos orquestrais aqui e ali, misturados com música eletrônica e techno que me dá vontade de levantar e dançar.

Após um pouso forçado em um planeta misterioso chamado Landroll, o jovem alienígena Opoona é separado de seus pais. A pequena criatura deve aprender a sobreviver sozinha em um novo mundo, criando uma nova vida para si mesma. Com a jornada de Opoona em mente, a música faz muito mais sentido. Há algo de fantástico no som criado por Hitoshi Sakimoto. Faixas como “Beginning” e “Opoona” preparam o jogador para o que está por vir, apresentando-o a um mundo desconhecido. “Opoona’s Step” é uma das minhas faixas favoritas, um pequeno passeio repetitivo que captura os passos de Opoona em um mundo totalmente novo, com rosto fresco e olhos arregalados.

Cada faixa pretende incutir uma sensação de admiração, com melodias e instrumentos desconhecidos misturados em batidas padrão para uma sensação alienígena. O mundo estranho é novo para os jogadores, assim como a música que o acompanha. Se eu pudesse comparar essas faixas com qualquer coisa que já ouvi antes, seria o álbum Biophilia de Bjork. Cada som é único porque existe para evocar um sentimento específico. Algumas das minhas faixas favoritas incluem “Space Ship”, que é experimental e muito divertida, junto com “Earth Prison”, que é mais sombria e corajosa em contraste com o resto da trilha sonora.