Underskattade JRPG:er som överglänser Persona 5 med överlägsna ljudspår, rankad

Även om spelandet har haft företräde när det gäller att avgöra om ett spel är "bra" eller "dåligt", är en aspekt som jag tycker i hög grad avgör min njutning av ett spel dess musik. Ett ordentligt soundtrack är nyckeln till fördjupning, att bygga en värld från grunden. Möten känns mer påtagliga och höga insatser, medan intensiva ögonblick med karaktärer förstärks. JRPG har särskilt ett sätt att odla musik som talar till spelarna och gör en värld av pixlar till verklighet med noggrant genomtänkta spår utspridda. Medan en hel del titlar där ute innehåller imponerande spår, verkar Persona 5 vara kungen av dem alla, med musik komponerad av Shoji Meguro, en mästare på sitt hantverk.

Han är mest känd för sina stilfulla jazz- och funk-met-rock-låtar via Personaserien, men Meguro har också arbetat med spel som Catherine, Devil Summoner: Soul Hackers och Super Smash Bros. Ultimate, vilket ger varje titel sin signaturkänsla. Musiken i Persona 5 är ett snitt utöver resten, med "minnesvärda låtar som "Will Change" och "minnesvärda fans" resa medan de leker. Även om "bättre" är subjektivt, matchar några underskattade JRPG:s Persona 5:s musikaliska inverkan, som står lika starkt, om inte starkare, på soundtrackavdelningen, med hits som aldrig kommer att lämna min spellista. Nedan har jag delat några av mina underskattade JRPG-favoriter som konkurrerar med Personal 5:s musik, en extremt imponerande bedrift.

1 / 3

Bild via tri-Crescendo

Den här är för fans av klassisk musik.Eternal Sonatas ljudspår är ett unikt fall, eftersom spelet i huvudsak handlar om musik; klassisk musik, för att vara exakt. Soundtracket innehåller originalmusik av Motoi Sakurabaal vid sidan av klassiska pianostycken av Frederic Chopin, en av de många storheterna i musikhistorien. Spelets handling fokuserar på de sista timmarna av Chopins liv fram till hans död i tuberkulos. I denna JRPG kämpar spelare tillsammans med den berömda pianisten i turbaserade strider, genom att korsa åtta kapitel centrerade kring ett specifikt stycke av Chopins verk. I huvudsak styr spelare en Chopin i animestil när han och en grupp andra chibi-figurer slåss mot monster.

Underbart och konstigt, soundtracket innehåller en mängd faktiska solopianoinspelningar av Chopins musik, briljant framförd av pianisten Stanislav Bunin och/eller Peter Schmalfuss, med anmärkningsvärda verk som "Raindrops" och "Fantaisie-Impromptu" som dyker upp under stridssekvenser, mellansekvenser och kapitelmellanspel. Det finns inga ord för att beskriva Chopins mästerliga verk, men soundet är vad jag skulle beskriva som intimt och uttrycksfullt. "Fantaisie-Impromptu" är rolig att höra, speciellt invävd i bossstrider eftersom den är elektrifierande och snabb, men förs ner till jorden med långsammare, mer romantiska ögonblick.

Sakurabas originalstycken utgör det mesta av spelets soundtrack. Kompositören skapade musik som bäst skulle komplettera Chopins verk på piano. Det resulterande arbetet är intensivt, grandiost, stentungt och massor av roligt. Bosssekvenserna är verkligen där kompositörens verk lyser. "Skrota och bygga oss" är en av mina favoriter. Låten är full av dramatik och har fortfarande den där pianolinjen för att inte krocka med den klassiska musikkänslan, utan bygger och crescendos med hjälp av en episk refräng. Målet med detta spel var att exponera yngre publik för Chopins verk, och visa dem hur tidlös hans musik verkligen är nästan 177 år senare. För halvt bortglömda PS3 JRPG, det drar verkligen detta.

1 / 3

Bild via Nautilus

Mörkt och lynnigt, Shadow Heart är långt upp i min gränd med skräck och övernaturliga element. Dessa översätts till soundtracket av ett litet team under ledning av Yoshitaka Hirota. Hirota komponerade musik och ljudeffekter för flera ikoniska rollspel och JRPG:er genom åren, med titlar som Final Fantasy 6, Final Fantasy 7, Final Fantasy 8, Chrono Trigger och Parasite Eve under hans ökända bälte. Utspelet i en mörk, övernaturlig version av jorden runt 1913–1914, före första världskriget, är Shadow Hearts soundtrack en spegel av dess atmosfär, med djupa klockor, bultande bas och bygga orkestrala ögonblick som väcker mitt i kampen, vilket höjer insatserna i processen.

Även om det finns högoktaniga ögonblick i soundtracket, finns det också några tystare ögonblick som skapar en känsla av obehag, med hjälp av dissonanta toner som låter störande eller konstiga för örat. Låtar som "Reckless", "Angel Heart" och "Someone's Table" får håret på baksidan av min nacke att resa sig. Dessa är inte bitar att sitta och studera till; de är atmosfäriska och skapar en specifik känsla som rädsla eller ångest när man lyssnar på dem. Soundtracket har också en bra balans mellan mjuka och lugnande ögonblick som fokuserar på lugnande snarare än skrämmande. "Alice" är ett perfekt exempel på detta, fortfarande lite kusligt med sin speldosakänsla men också vaggvisa.

Spelljudspår innehåller vanligtvis också specifika aspekter som en huvudkompositör har tagit fram, oavsett om det är att prioritera ett primärt instrument eller skapa ett distinkt ljud som återkommer hela tiden. När spelarna lyssnar kommer de att fånga upp en släng av basgitarrtunga låtar, ett specialinstrument från Hirota, tillsammans med cellon. Jag har alltid älskat hur skräckspel, i synnerhet, skapar ett tillhörande soundtrack. Ofta kan jag tydligt se spelets DNA reflekteras när jag lyssnar, med teman som fungerar som en nyckellinje som informerar kompositörens musikaliska beslut. Det här är tydligt i Shadow Hearts musik, med låtar som är avsedda att föra spelare in i en viss tidsperiod, fördjupa dem i kaos med stunder av uppskov.

1 / 3

Bild via Omega Force

Om spelare har saknat ett litet läger i sina liv, borde Wild Arms 5 göra susen. Denna turbaserade JRPG utspelar sig på planeten Filgaia, där sci-fi möter vilda västern, en unik kombo som starkt påminner mig om Cowboy Bebop. Soundtracket återspeglar inställningen perfekt och blandar spaghetti-westernvibbar med rock och jazz, en mix som ger spelet en stilistisk känsla som inte liknar någon annan. Även om jag inte kan säga att jag är ett västerländskt fan, så fick låtar som "Boy Meets a Girl and ARMs" och "When the Heart Ignites" mig att vilja ta på mig en cowboyhatt och gallivant över de vidöppna slätterna till häst.

Den främsta ljudregissören och kompositören Junya Ishiguro arbetade tillsammans med ett team av talanger, inklusive Masashi Hamauzu, mest känd för sitt arbete på Final Fantasyseries. Många av stridslåtarna är stentunga och får spelarna i humör för en kamp av episka proportioner, medan fiol- och orkesterögonblick kan höras i låtar som "A Muzzle Dancing in Hatred". Speciellt den här låten måste vara en av mina favoriter, och blanda det klassiska västerländska soundet med något mer blomstrande och slagkraftigt.

Inledningsriffet har en kvav gitarrlinje som accelererar och upprätthåller sin fart med hjälp av fioler och elektroniska lager. Jag finner mig själv konstigt nog att slå StairMaster medan det här spåret spelas; dess drivkraft driver mig framåt även när tröttheten sätter in. "When the Heart Ignites" framstår som ännu ett tidlöst stycke, starkt smaksatt med västerländska motiv och en visslande låt som omedelbart tänder på mig. Soundtracket till WildArms5 väver ihop genrer så skickligt att det hela tiden påminner mig om Persona5, och jag återvänder till vissa låtar när jag behöver en våg av energi.

1 / 3

Bild via Sacnoth

Koudelka är en skräckstilad JRPG vars kusliga orkesterpartitur och robusta kampmusik perfekt återspeglar spelets atmosfär. Roligt faktum: det fungerar som en föregångare till ShadowHearts, en annan titel på den här listan. Berättelsen utspelar sig i Wales 1898, där tre upptäcktsresande trasslar in sig i ett olyckligt Nemeton-kloster. När de undersöker klostrets bistra förflutna upptäcker de att saker och ting är mycket mer olycksbådande än de verkar. Tänk på Koudelka som den ursprungliga ResidentEvil som kolliderar med FireEmblem:ThreeHouses – komplett med oroande förrenderade bakgrunder, statiska kamerapositioner, pusselelement och ett rutnätbaserat taktiskt stridssystem.

Med handlingen och atmosfären i åtanke är det resulterande soundtracket tänkt att vara spökande och vackert. Körer som sjunger arrangerade bibliska stycken och mjuk, dyster fiol ställs in mot optimistiska industrilåtar som präglas av rejäla trummor som "Kiss Twice" eller "Patience", som låter som om de har blivit rivna ur ett Crash Bandicootgame. "Dead" är en av mina favoriter, med ett stråkarrangemang av Nick Ingman. Spåret är otroligt vackert och sorgligt, utan extra slagverk, bara strängar.

"Waterfall" är en särskilt älskad låt som spelas under strid. Det här är ytterligare ett optimistiskt bidrag som innehåller en konstant tamburin och vad som låter som en panflöjt, som ger en medeltida känsla. Koudelkas ljudspår är fullt av fantastiska ögonblick för både skräck- och actionäventyrsfans. Kampsekvenserna är optimistiska medan spända ögonblick får musikalisk uppbackning som transporterar lyssnarna in i ett mörkt Wales-kloster till och med mörka hemligheter.

1 / 3

Bild via ArtePiazza

Om du letar efter något udda och roligt att lyssna på när du kör hem (eller när du skriver som jag är), kommer Opoonas ljudspår att göra susen. Varje låt är extremt stämningsfull med en helt unik känsla som inte liknar något jag har hört förut eller sedan. Det bästa sättet jag kan beskriva den här Wii JRPG:s ljudspår på är funky, med orkestrala ögonblick här och där, blandat med elektronik och techno som får mig att vilja gå upp och groova.

Efter att ha kraschlandat på en mystisk planet som heter Landroll, separeras den unga utomjordingen Opoona från sina föräldrar. Den lilla varelsen måste lära sig att överleva på egen hand i en ny värld och skapa ett nytt liv för sig själv på egen hand. Med Opoonas resa i åtanke är musiken mycket mer vettig. Det är något fantastiskt med ljudet skapat av Hitoshi Sakimoto. Spår som "Beginning" och "Opoona" förbereder spelaren för vad som komma skall och introducerar dem till en främmande värld. "Opoona's Step" är en av mina favoritlåtar, en repetitiv liten utflykt som fångar Opoonas steg in i en helt ny värld, fräsch och storögd.

Varje låt är tänkt att ingjuta en känsla av förundran, med okända melodier och instrument blandade i standardbeats för en utomjordisk känsla. Den konstiga världen är ny för spelare, och det är även musiken som kommer med den. Om jag kunde likna dessa låtar med något jag har hört tidigare, skulle det vara Björks Biophiliaalbum. Varje ljud är unikt eftersom det är till för att framkalla en specifik känsla. Några av mina favoritlåtar inkluderar "Space Ship", som är experimentell och så rolig, tillsammans med "Earth Prison", som är mörkare och grittare i kontrast till resten av soundtracket.