게임이 "좋은"지 "나쁜"지 결정하는 데 있어 게임플레이가 우선시되는 반면, 게임의 즐거움을 크게 결정하는 측면은 바로 음악입니다. 적절한 사운드트랙은 몰입감과 처음부터 세상을 구축하는 데 핵심입니다. 만남은 더욱 실감나고 위험하다고 느껴지며, 캐릭터와의 강렬한 순간은 증폭됩니다. 특히 JRPG에는 플레이어에게 전달되는 음악을 육성하는 방법이 있으며, 신중하게 생각한 트랙이 곳곳에 흩어져 있는 픽셀 세계를 현실로 만듭니다. 시중에 나와 있는 몇몇 타이틀에는 인상적인 트랙이 있지만, 페르소나 5는 그의 기술의 대가인 쇼지 메구로가 작곡한 음악으로 그 모든 것의 왕인 것 같습니다.
그는 페르소나 시리즈를 통해 세련된 재즈와 펑크 록 트랙으로 가장 잘 알려져 있지만, 메구로는 캐서린, 데빌 서머너: 소울 해커스, 슈퍼 스매시 브라더스 얼티밋과 같은 게임에도 작업하여 각 타이틀에 그의 시그니처 재능을 불어넣었습니다. 페르소나 5의 음악은 "Life Will Change" 및 "Last Surprise"와 같은 기억에 남는 트랙으로 팬들을 플레이하면서 여행으로 데려가며 다른 음악보다 뛰어납니다. "더 좋다"는 것은 주관적이지만, 몇 가지 과소평가된 JRPG는 페르소나 5의 음악적 영향력과 맞먹는다. 사운드트랙 부문에서 강력하지는 않더라도 내 재생 목록을 떠나지 않을 히트작으로 여전히 강하다. 아래에서는 매우 인상적인 업적인 페르소나 5의 음악과 맞먹는 제가 과소평가한 JRPG 인기 작품 중 일부를 공유했습니다.
이터널 소나타
쇼팽을 한 번도 들어본 적이 없는 것처럼
이미지 제공: tri-Crescendo
이것은 클래식 음악 팬을 위한 것입니다. Eternal Sonata의 사운드트랙은 독특한 경우입니다. 왜냐하면 이 게임은 본질적으로 음악에 관한 것이기 때문입니다. 정확히 말하면 클래식 음악이다. 사운드트랙에는 Motoi Sakuraba의 오리지널 음악과 음악 역사상 가장 위대한 거장 중 한 명인 Frederic Chopin의 클래식 피아노 곡이 포함되어 있습니다. 게임의 줄거리는 쇼팽이 결핵으로 사망하기까지의 생애 마지막 시간을 중심으로 이루어집니다. 이 JRPG에서 플레이어는 유명한 피아니스트와 함께 쇼팽 작품의 특정 작품을 중심으로 8개의 챕터를 횡단하는 턴제 전투를 벌입니다. 기본적으로 플레이어는 애니메이션 스타일의 쇼팽을 조종하고 그와 다른 꼬마 피규어 팀이 괴물과 싸우게 됩니다.
훌륭하고 이상한 사운드트랙에는 피아니스트 Stanislav Bunin 및/또는 Peter Schmalfuss가 훌륭하게 연주한 쇼팽 음악의 실제 솔로 피아노 녹음이 많이 포함되어 있으며, "Raindrops" 및 "Fantaisie-Impromptu"와 같은 주목할만한 작품이 전투 시퀀스, 컷신 및 막간 동안 등장합니다. 쇼팽의 뛰어난 작품을 설명할 수 있는 단어는 없지만 그 소리는 친밀하고 표현력이 풍부하다고 표현하고 싶습니다. "Fantaisie-Impromptu"는 듣기에 재미있는 곡입니다. 특히 짜릿하고 빠르기 때문에 보스 전투에 엮여 있지만 더 느리고 낭만적인 순간을 현실로 끌어내렸습니다.
Sakuraba의 오리지널 작품은 게임 사운드트랙의 대부분을 구성합니다. 작곡가는 쇼팽의 피아노 작업을 가장 잘 보완할 음악을 만들었습니다. 그 결과 작업은 강렬하고, 웅장하며, 바위처럼 무겁고, 엄청난 재미를 선사합니다. 보스 시퀀스는 실제로 작곡가의 작업이 빛을 발하는 부분입니다. "Scrap and Build Ourselves"는 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 이 트랙은 드라마로 가득 차 있으며 클래식 음악의 느낌과 충돌하지 않도록 피아노 전체 라인을 유지하지만 서사시 코러스의 도움으로 구축되고 크레센도를 형성합니다. 이 게임의 목표는 젊은 청중에게 쇼팽의 작품을 소개하고 거의 177년이 지난 지금도 쇼팽의 음악이 얼마나 시대를 초월하는지 보여 주는 것이었습니다. 세미 잊혀진 PS3 JRPG의 경우 확실히 이것을 해냅니다.
섀도우 하트
가장 좋은 방법은 변덕스럽고 어둡습니다.
Nautilus를 통한 이미지
어둡고 변덕스러운 Shadow Heart는 공포와 초자연적인 요소로 가득 차 있습니다. 이 곡은 히로타 요시타카(Yoshitaka Hirota)가 이끄는 소규모 팀이 사운드트랙으로 번역했습니다. Hirota는 Final Fantasy 6, Final Fantasy 7, Final Fantasy 8, Chrono Trigger 및 Parasite Eve와 같은 타이틀을 포함하여 수년에 걸쳐 여러 상징적인 RPG 및 JRPG의 음악과 음향 효과를 작곡했습니다. 제1차 세계 대전을 앞둔 1913~1914년경의 어둡고 초자연적인 지구 버전을 배경으로 하는 Shadow Hearts의 사운드트랙은 깊은 종소리, 쿵쾅거리는 베이스, 전투 중간에 신호를 주는 오케스트라 순간을 구축하여 그 과정의 위험을 높이는 등 분위기를 반영합니다.
사운드트랙에는 강렬한 순간도 있지만, 귀에 들리지 않거나 이상하게 들리는 불협화음을 활용하여 불안감을 조성하는 조용한 순간도 있습니다. 'Reckless', 'Angel Heart', 'Someone's Table' 같은 트랙은 목덜미에 털이 곤두서게 만든다. 이것들은 앉아서 공부할 만한 작품이 아닙니다. 분위기가 있어서 들을 때 두려움이나 불안감과 같은 특정한 감정을 만들어냅니다. 사운드트랙은 또한 무섭기보다는 진정시키는 데 초점을 맞춘 부드럽고 안심시키는 순간의 균형이 잘 잡혀 있습니다. "Alice"는 이에 대한 완벽한 예입니다. 오르골 느낌이 나면서도 자장가 같은 분위기로 여전히 약간 으스스합니다.
게임 사운드트랙에는 일반적으로 주요 악기의 우선순위를 정하거나 전체에 다시 나타나는 독특한 사운드를 생성하는 등 수석 작곡가가 가져온 특정 측면이 포함되어 있습니다. 연주자들은 음악을 들으면서 히로타의 특별한 악기인 베이스 기타가 짙은 트랙과 첼로를 함께 듣게 될 것입니다. 저는 특히 호러 게임에서 사운드트랙을 만드는 방식을 항상 좋아했습니다. 음악을 들으면서 테마가 작곡가의 음악적 결정을 알리는 주요 통로 역할을 하면서 게임의 DNA가 반영된 것을 명확하게 볼 수 있는 경우가 많습니다. 이것은 Shadow Heart의 음악에서 분명합니다. 트랙은 플레이어를 특정 시간의 특정 기간으로 데려가서 유예의 순간과 함께 혼란에 빠지게 하는 것을 의미합니다.
와일드 암즈 5
예하
Omega Force를 통한 이미지
플레이어가 인생에서 작은 캠프를 놓치고 있다면 Wild Arms 5가 그 트릭을 수행해야 합니다. 이 턴 기반 JRPG는 SF와 서부 개척 시대가 만나는 필가이아(Filgaia) 행성을 배경으로 하며, 카우보이 비밥(Cowboy Bebop)을 강하게 연상시키는 독특한 콤보입니다. 사운드 트랙은 설정을 완벽하게 반영하여 스파게티 웨스턴의 분위기와 록 및 재즈를 혼합하여 게임에 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 문체적인 감각을 더해줍니다. 내가 서양 팬이라고 말할 수는 없지만 "Boy Meets a Girl and ARMs" 및 "When the Heart Ignites"와 같은 트랙을 보면 카우보이 모자를 쓰고 말을 타고 광활한 평원을 용감하게 건너고 싶게 되었습니다.
리드 사운드 디렉터 겸 작곡가인 Junya Ishiguro는 Final Fantasy 시리즈 작업으로 가장 잘 알려진 Masashi Hamauzu를 포함한 재능 있는 팀과 함께 작업했습니다. 많은 전투 트랙은 바위가 많아 플레이어가 엄청난 규모의 전투에 대한 분위기를 조성하는 반면 "A Muzzle Dancing in Hatred"와 같은 트랙에서는 바이올린과 오케스트라의 순간을 들을 수 있습니다. 특히 이 트랙은 제가 가장 좋아하는 트랙 중 하나입니다. 고전적인 서양 사운드와 좀 더 호황스럽고 영향력 있는 사운드를 혼합한 것입니다.
오프닝 리프에는 바이올린과 전자 레이어의 도움으로 추진력을 유지하면서 가속되는 관능적인 기타 라인이 특징입니다. 나는 이상하게도 이 트랙이 재생되는 동안 StairMaster를 치는 자신을 발견했습니다. 피로가 쌓이는 순간에도 그 추진력은 나를 앞으로 밀어준다. "마음이 불타오르면"은 서양의 모티브가 짙게 가미되어 있고 즉시 나를 불타오르게 하는 휘파람 소리가 가미된 시대를 초월한 또 하나의 작품으로 돋보입니다. WildArms5의 사운드트랙은 장르를 매우 능숙하게 엮어서 페르소나5를 계속 생각나게 하며, 에너지가 필요할 때마다 특정 노래로 계속 돌아갑니다.
쿠델카
눈물나게 아름다운
이미지 제공: Sacnoth
Koudelka는 으스스한 오케스트라 음악과 거친 전투 음악이 게임의 분위기를 완벽하게 반영하는 공포 스타일의 JRPG입니다. 재미있는 사실: 이 목록에 포함된 또 다른 타이틀인 ShadowHearts의 전신 역할을 합니다. 이야기는 1898년 웨일즈에서 펼쳐지며, 세 명의 탐험가가 불길한 네메톤 수도원에 얽히게 됩니다. 그들은 수도원의 암울한 과거를 조사하면서 상황이 겉보기보다 훨씬 더 사악하다는 사실을 발견합니다. Koudelka를 FireEmblem:ThreeHouses와 충돌하는 오리지널 ResidentEvil로 생각해보세요. 불안한 사전 렌더링된 배경, 정적 카메라 위치, 퍼즐 요소 및 그리드 기반 전술 전투 시스템을 갖추고 있습니다.
줄거리와 분위기를 염두에 두고 결과적으로 나오는 사운드트랙은 잊혀지지 않고 아름다워야 합니다. 합창단이 편곡한 성경 곡과 부드럽고 침울한 바이올린이 "Kiss Twice" 또는 "Patience"와 같은 무거운 드럼으로 강조된 경쾌한 인더스트리얼 트랙과 병치되어 마치 Crash Bandicoot 게임에서 튀어나온 것처럼 들립니다. "Dead"는 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나로 Nick Ingman의 현악기 편곡이 특징입니다. 트랙은 놀라울 정도로 아름답고 슬프며 추가된 타악기 없이 현악기만 있습니다.
"폭포"는 전투 중에 특히 사랑받는 노래입니다. 끊임없는 탬버린과 팬 플루트 같은 소리가 중세 분위기를 전달하는 또 다른 경쾌한 작품입니다. Koudelka의 사운드트랙은 공포와 액션 어드벤처 팬 모두에게 멋진 순간으로 가득 차 있습니다. 전투 시퀀스는 낙관적인 반면 긴장된 순간은 청취자를 더 어두운 비밀이 있는 어두운 웨일스 수도원으로 안내하는 음악적 배경을 얻습니다.
오푸나
Bjork가 비디오 게임 사운드트랙을 만들었다면
ArtePiazza를 통한 이미지
집으로 가는 길에(또는 저처럼 글을 쓰면서) 들을 수 있는 기발하고 재미있는 음악을 찾고 있다면 Opoona의 사운드트랙이 그 해답이 될 것입니다. 모든 노래는 내가 이전에도, 이후에도 들어본 어떤 것과도 비교할 수 없을 정도로 완전히 독특한 느낌으로 매우 분위기가 좋습니다. 이 Wii JRPG의 사운드트랙을 가장 잘 설명할 수 있는 방법은 펑키하다는 것입니다. 여기저기서 오케스트라의 순간이 있고, 일렉트로닉과 테크노가 섞여 있어 일어서서 그루브를 하고 싶게 만듭니다.
Landroll이라는 신비한 행성에 불시착한 후 어린 외계인 Opoona는 부모와 헤어집니다. 작은 생명체는 새로운 세계에서 스스로 살아남아 스스로 새로운 삶을 창조하는 법을 배워야 합니다. Opoona의 여정을 염두에 두면 음악이 훨씬 더 의미가 있습니다. Hitoshi Sakimoto가 만들어낸 사운드에는 환상적인 뭔가가 있습니다. "Beginning" 및 "Opoona"와 같은 트랙은 플레이어에게 앞으로 다가올 일을 준비하고 익숙하지 않은 세계를 소개합니다. "Opoona's Step"은 제가 가장 좋아하는 트랙 중 하나이며, 새로운 세계로의 Opoona의 발걸음을 신선하고 눈을 크게 뜨는 모습으로 포착하는 반복적인 작은 소풍입니다.
모든 트랙은 낯선 멜로디와 악기가 표준 비트에 혼합되어 외계인과 같은 느낌을 주면서 경이로움을 심어주기 위해 만들어졌습니다. 이상한 세계는 플레이어에게 새로운 것이며 그에 따른 음악도 마찬가지입니다. 이 트랙을 내가 이전에 들어본 어떤 것에 비유할 수 있다면 그것은 Bjork의 Biophilia 앨범이 될 것입니다. 모든 소리는 특정한 느낌을 불러일으키기 위해 존재하기 때문에 독특합니다. 내가 가장 좋아하는 트랙에는 실험적이고 재미있는 "Space Ship"과 나머지 사운드트랙에 비해 더 어둡고 거친 "Earth Prison"이 있습니다.
