في حين أن طريقة اللعب لها الأسبقية في تحديد ما إذا كانت اللعبة "جيدة" أو "سيئة"، فإن أحد الجوانب التي أجدها تحدد بشكل كبير استمتاعي باللعبة هو موسيقاها. الموسيقى التصويرية المناسبة هي مفتاح الانغماس في عالم اللعبة من الألف إلى الياء. تبدو المواجهات أكثر واقعية وعالية المخاطر، في حين يتم تضخيم اللحظات الشديدة مع الشخصيات. تتمتع ألعاب JRPG على وجه الخصوص بطريقة لتنمية الموسيقى التي تتحدث إلى اللاعبين، مما يجعل عالم البكسل واقعيًا مع مسارات مدروسة بعناية منتشرة في جميع الأنحاء. في حين أن عددًا قليلاً من العناوين تتميز بمسارات مثيرة للإعجاب، يبدو أن Persona 5 هو ملكها جميعًا، مع موسيقى من تأليف Shoji Meguro، سيد مهنته.
يشتهر بمساراته الأنيقة لموسيقى الجاز والفانك-ميت-روك عبر سلسلة "Personase"، لكن Meguro عمل أيضًا على ألعاب مثل Catherine وDevil Summoner: Soul Hackers وSuper Smash Bros. Ultimate، مما يضفي ذوقه المميز على كل عنوان. تعد موسيقى Persona 5 متميزة عن البقية، مع مقطوعات موسيقية لا تُنسى مثل "Life Will Change" و"Last Surprise" تأخذ المعجبين في رحلة أثناء اللعب. على الرغم من أن كلمة "أفضل" هي أمر شخصي، إلا أن عددًا قليلاً من ألعاب JRPG التي تم التقليل من شأنها تتطابق مع التأثير الموسيقي لـPersona 5، حيث تقف بنفس القوة، إن لم تكن أقوى، في قسم الموسيقى التصويرية، مع الأغاني الناجحة التي لن تترك قائمة التشغيل الخاصة بي أبدًا. أدناه، قمت بمشاركة بعض من مفضلاتي في ألعاب JRPG التي تنافس موسيقى Persona 5، وهو إنجاز مثير للإعجاب للغاية.
السوناتا الأبدية
شوبان كما لم تسمعه من قبل
الصورة عبر ثلاثي التصعيد
هذه اللعبة مخصصة لعشاق الموسيقى الكلاسيكية. تعد الموسيقى التصويرية للعبة Eternal Sonata حالة فريدة من نوعها، نظرًا لأن اللعبة تدور حول الموسيقى بشكل أساسي؛ الموسيقى الكلاسيكية، على وجه الدقة. تتميز الموسيقى التصويرية بالموسيقى الأصلية لموتوي ساكورابا إلى جانب مقطوعات البيانو الكلاسيكية لفريدريك شوبان، أحد العظماء العديدين في تاريخ الموسيقى. تدور أحداث اللعبة حول الساعات الأخيرة من حياة شوبان التي سبقت وفاته بمرض السل. في لعبة JRPG هذه، يقاتل اللاعبون جنبًا إلى جنب مع عازف البيانو الشهير في قتال قائم على الأدوار، ويمرون بثمانية فصول تتمحور حول قطعة معينة من عمل شوبان. في الأساس، يقوم اللاعبون بقيادة شوبان بأسلوب الرسوم المتحركة بينما يقاتل هو ومجموعة من شخصيات تشيبي الأخرى الوحوش.
تتميز الموسيقى التصويرية الرائعة والغريبة بعدد كبير من تسجيلات البيانو الفعلية لموسيقى شوبان، والتي يؤديها ببراعة عازف البيانو ستانيسلاف بونين و/أو بيتر شمالفوس، مع ظهور أعمال بارزة مثل "Raindrops" و"Fantaisie-Impromptu" خلال تسلسلات المعركة والمشاهد وفواصل الفصول. لا توجد كلمات لوصف عمل شوبان الرائع، لكن الصوت هو ما يمكن أن أصفه بالحميمية والمعبّرة. "Fantaisie-Impromptu" هي أغنية ممتعة للاستماع إليها، خاصة أنها مندمجة في معارك الزعماء لأنها مثيرة وسريعة، ولكنها واقعية مع لحظات أبطأ وأكثر رومانسية.
تشكل مقطوعات ساكورابا الأصلية معظم الموسيقى التصويرية للعبة. ابتكر الملحن موسيقى من شأنها أن تكمل عمل شوبان على البيانو بشكل أفضل. العمل الناتج مكثف وفخم وثقيل الصخور ومليء بالمرح. تسلسلات الرئيس هي في الحقيقة المكان الذي يتألق فيه عمل الملحن. "Scrap and Build Ourselves" هي واحدة من المفضلة لدي. المسار مليء بالدراما ولا يزال يحتفظ بخط البيانو حتى لا يتعارض مع إحساس الموسيقى الكلاسيكية، ولكنه يبني ويتصاعد بمساعدة جوقة ملحمية. كان الهدف من هذه اللعبة هو تعريف الجمهور الأصغر سنًا بأعمال شوبان، وإظهار مدى خالدة موسيقاه بعد مرور 177 عامًا تقريبًا. بالنسبة إلى لعبة PS3 JRPG شبه المنسية، فمن المؤكد أن هذا الأمر ينجح.
قلوب الظل
مودي ومظلم بأفضل الطرق
الصورة عبر نوتيلوس
مظلمة ومزاجية، Shadow Heartsis يشق طريقي بعناصر الرعب والخارقة للطبيعة. تمت ترجمة هذه إلى الموسيقى التصويرية بواسطة فريق صغير بقيادة يوشيتاكا هيروتا. قام هيروتا بتأليف الموسيقى والمؤثرات الصوتية للعديد من ألعاب RPG وJRPG الشهيرة على مر السنين، مع عناوين مثل Final Fantasy 6 وFinal Fantasy 7 وFinal Fantasy 8 وChrono Trigger وParasite Eve تحت حزامه الذي يضرب به المثل. تقع أحداث Shadow Hearts في نسخة مظلمة وخارقة للطبيعة من الأرض حوالي عام 1913-1914، قبل الحرب العالمية الأولى، وهي مرآة للغلاف الجوي، حيث تتميز بأجراس عميقة وصوت جهير مزدهر وبناء لحظات أوركسترا تشير إلى منتصف القتال، مما يزيد من المخاطر في هذه العملية.
في حين أن هناك لحظات عالية الأوكتان داخل الموسيقى التصويرية، هناك أيضًا بعض اللحظات الأكثر هدوءًا التي تخلق شعورًا بعدم الارتياح، وذلك باستخدام نغمات متنافرة تبدو غريبة أو غريبة على الأذن. مسارات مثل "Reckless" و"Angel Heart" و"Someone's Table" تجعل الشعر الموجود في مؤخرة رقبتي يقف على نهايته. هذه ليست قطعًا للجلوس والدراسة فيها؛ إنها ذات طابع جوي، وتخلق مشاعر محددة مثل الخوف أو القلق عند الاستماع إليها. تتميز الموسيقى التصويرية أيضًا بتوازن جيد بين اللحظات الناعمة والمطمئنة التي تركز على التهدئة بدلاً من التخويف. تعد أغنية "Alice" مثالًا مثاليًا على ذلك، فهي لا تزال مخيفة بعض الشيء بفضل إحساسها بصندوق الموسيقى ولكنها أيضًا ذات طابع تهويدي.
عادةً ما تتميز الموسيقى التصويرية للعبة بجوانب محددة يقدمها مؤلف رئيسي، سواء كان ذلك يعطي الأولوية لأداة أساسية أو ينشئ صوتًا مميزًا يظهر مرة أخرى طوال الوقت. عندما يستمع اللاعبون، سوف يلتقطون عددًا قليلاً من المقطوعات الموسيقية ذات الجيتار الثقيل، وهي أداة خاصة لهيروتا، جنبًا إلى جنب مع التشيلو. لقد أحببت دائمًا الطريقة التي تصنع بها ألعاب الرعب، على وجه الخصوص، الموسيقى التصويرية المصاحبة لها. في كثير من الأحيان، أستطيع أن أرى بوضوح انعكاس الحمض النووي للعبة أثناء الاستماع، حيث تعمل الموضوعات كخط رئيسي يُعلم القرارات الموسيقية للملحن. وهذا واضح في موسيقى Shadow Heart، حيث تهدف المقطوعات إلى جلب اللاعبين إلى فترة زمنية محددة، مما يغمرهم في حالة من الاضطراب مع لحظات من الراحة.
الأسلحة البرية 5
يي هاو
الصورة عبر أوميغا فورس
إذا كان اللاعبون قد فقدوا معسكرًا صغيرًا في حياتهم، فيجب أن تقوم Wild Arms 5 بالمهمة. تدور أحداث لعبة JRPG هذه التي تعتمد على تبادل الأدوار على كوكب Filgaia، حيث يلتقي الخيال العلمي بالغرب المتوحش، وهو مزيج فريد يذكرني بشدة بـCowboy Bebop. تعكس الموسيقى التصويرية المكان بشكل مثالي، حيث تمزج بين أجواء السباغيتي الغربية مع موسيقى الروك والجاز، وهو مزيج يمنح اللعبة طابعًا أسلوبيًا لا مثيل له. على الرغم من أنني لا أستطيع أن أقول إنني معجب بالغرب، إلا أن مقطوعات مثل "Boy Meets a Girl and ARMs" و"When the Heart Ignites" جعلتني أرغب في ارتداء قبعة رعاة البقر والشجاعة عبر السهول المفتوحة على ظهور الخيل.
عمل مدير الصوت والملحن الرئيسي Junya Ishiguro جنبًا إلى جنب مع فريق من المواهب، بما في ذلك Masashi Hamauzu، المشهور بعمله في سلسلة Final Fantasy. العديد من مسارات المعركة مليئة بالصخور، مما يجعل اللاعبين في حالة مزاجية لقتال ذي أبعاد أسطورية، بينما يمكن سماع لحظات الكمان والأوركسترا في مقطوعات مثل "A Muzzle Dancing in Hatred". يجب أن تكون هذه الأغنية، على وجه الخصوص، واحدة من الأغاني المفضلة لدي، حيث تمزج هذا الصوت الغربي الكلاسيكي مع شيء أكثر ازدهارًا وتأثيرًا.
تتميز النغمة الافتتاحية بخط جيتار مثير يتسارع ويحافظ على زخمه بمساعدة آلات الكمان والطبقات الإلكترونية. من الغريب أن أجد نفسي أضرب StairMaster أثناء تشغيل هذا المسار؛ يدفعني دافعها إلى الأمام حتى عندما أشعر بالتعب. تبرز أغنية "عندما يشتعل القلب" كقطعة أخرى خالدة، بنكهة قوية بزخارف غربية ولحن صفير يشعلني على الفور. تنسج الموسيقى التصويرية للعبة WildArms5 الأنواع الموسيقية معًا ببراعة شديدة لدرجة أنها تذكرني دائمًا بشخصية Persona5، وأستمر في العودة إلى أغانٍ معينة عندما أحتاج إلى زيادة في الطاقة.
كوديلكا
المسيل للدموع Jerkingly جميلة
الصورة عبر ساكنوث
Koudelka هي لعبة JRPG بأسلوب رعب، والتي تعكس مقطوعاتها الأوركسترالية المخيفة وموسيقى المعارك القاسية أجواء اللعبة بشكل مثالي. حقيقة ممتعة: إنها بمثابة مقدمة للعبة ShadowHearts، وهو عنوان آخر موجود في هذه القائمة. تدور أحداث القصة في ويلز عام 1898، حيث يتورط ثلاثة مستكشفين مع دير نيميتون المنذر بالخطر. وبينما يحققون في ماضي الدير المظلم، يكتشفون أن الأمور أكثر شرًا بكثير مما تبدو عليه. فكر في Koudelka باعتبارها لعبة ResidentEvil الأصلية التي تتصادم مع FireEmblem: ThreeHouses — كاملة بخلفيات معروضة مسبقًا مقلقة، ومواضع الكاميرا الثابتة، وعناصر الألغاز، ونظام قتال تكتيكي قائم على الشبكة.
مع وضع الحبكة والجو في الاعتبار، من المفترض أن تكون الموسيقى التصويرية الناتجة مخيفة وجميلة. تغني الجوقات مقطوعات من الكتاب المقدس مرتبة وآلات كمان ناعمة وكئيبة جنبًا إلى جنب مع مسارات صناعية مبهجة تتخللها طبول ضخمة مثل "Kiss Twice" أو "Patience"، والتي تبدو وكأنها تم انتزاعها من لعبة Crash Bandicoot. "Dead" هي واحدة من الأغاني المفضلة لدي، حيث تتميز بترتيب سلسلة من تأليف Nick Ingman. المسار جميل وحزين بشكل لا يصدق، خالي من أي إيقاع مضاف، مجرد أوتار.
"الشلال" هي أغنية محبوبة بشكل خاص يتم تشغيلها أثناء المعركة. هذا إدخال متفائل آخر يتميز بدف ثابت وما يبدو وكأنه مزمار، مما يضفي أجواء القرون الوسطى. الموسيقى التصويرية لـKoudelka مليئة باللحظات الرائعة لكل من محبي الرعب والمغامرة. تسلسلات المعارك متفائلة بينما تحصل اللحظات المتوترة على دعم موسيقي ينقل المستمعين إلى دير ويلز المظلم مع أسرار أكثر قتامة.
اوبونا
إذا قام بيورك بإنشاء موسيقى تصويرية للعبة فيديو
الصورة عبر ArtePiazza
إذا كنت تبحث عن شيء غريب وممتع للاستماع إليه أثناء قيادتك للمنزل (أو أثناء الكتابة مثلي)، فإن الموسيقى التصويرية لـOpoona ستفي بالغرض. تتميز كل أغنية بجو رائع للغاية مع إحساس فريد تمامًا لا يشبه أي شيء سمعته من قبل أو منذ ذلك الحين. أفضل طريقة يمكنني من خلالها وصف الموسيقى التصويرية لـ Wii JRPG هي أنها غير تقليدية، مع لحظات أوركسترا هنا وهناك، ممزوجة بالموسيقى الإلكترونية والتكنو التي تجعلني أرغب في النهوض والاستمتاع.
بعد هبوطه على كوكب غامض يُدعى Landroll، انفصل الكائن الفضائي الشاب Opoona عن والديه. يجب أن يتعلم المخلوق الصغير كيفية البقاء على قيد الحياة بمفرده في عالم جديد، ويخلق حياة جديدة لنفسه بمفرده. مع أخذ رحلة أوبونا في الاعتبار، تصبح الموسيقى أكثر منطقية. هناك شيء خيالي في الصوت الذي أنشأه هيتوشي ساكيموتو. تعمل مقطوعات مثل "البداية" و"أوبونا" على إعداد اللاعب لما سيأتي، وتعريفه بعالم غير مألوف. "Opoona's Step" هي واحدة من مقطوعاتي المفضلة، وهي رحلة قصيرة متكررة تلتقط خطوات Opoona إلى عالم جديد تمامًا، ذو وجه منتعش وعيون واسعة.
يهدف كل مسار إلى غرس إحساس بالعجب، مع ألحان وآلات غير مألوفة ممزوجة في إيقاعات قياسية لإضفاء إحساس غريب. العالم الغريب جديد على اللاعبين، وكذلك الموسيقى التي تأتي معه. إذا كان بإمكاني تشبيه هذه الأغاني بأي شيء سمعته من قبل، فسيكون ألبوم Bjork's Biophilia. كل صوت فريد من نوعه لأنه موجود لإثارة شعور معين. تتضمن بعض مقطوعاتي المفضلة أغنية "Space Ship"، وهي أغنية تجريبية وممتعة للغاية، إلى جانب "Earth Prison"، وهي أغنية أكثر قتامة وأكثر حزنًا على عكس بقية الموسيقى التصويرية.
