Хотя игровой процесс имеет приоритет при определении того, является ли игра «хорошей» или «плохой», аспект, который, как я считаю, во многом определяет мое удовольствие от игры, — это ее музыка. Правильный саундтрек — ключ к погружению в игру, построению мира с нуля. Встречи кажутся более осязаемыми и более высокими, а напряженные моменты с персонажами усиливаются. В частности, в JRPG есть способ создания музыки, которая обращается к игрокам, превращая мир пикселей в реальность с тщательно продуманными треками, разбросанными повсюду. Несмотря на то, что в небольшом количестве игр есть впечатляющие захватывающие треки, Persona 5, кажется, является королем из всех, с музыкой, написанной Сёдзи Мэгуро, мастером своего дела.
Он наиболее известен своими стильными треками в стиле джаз и фанк-рок в серии Personaseries, но Мегуро также работал над такими играми, как Catherine, Devil Summoner: Soul Hackers и Super Smash Bros. Ultimate, привнося свой фирменный стиль в каждую игру. Музыка Persona 5 на голову выше остальных, а запоминающиеся треки, такие как «Life Will Change» и «Last Surprise», отправляют фанатов в путешествие во время игры. Хотя понятие «лучше» является субъективным, несколько недооцененных JRPG соответствуют музыкальному воздействию Persona 5, занимая столь же сильное, если не более сильное место в плане саундтреков, с хитами, которые никогда не покинут мой плейлист. Ниже я поделился некоторыми из моих недооцененных любимых ролевых игр, которые могут конкурировать с музыкой из Persona 5, и это чрезвычайно впечатляющий подвиг.
Вечная соната
Шопен таким, каким вы его никогда раньше не слышали
Изображение через tri-Crescendo
Это для любителей классической музыки. Саундтрек Eternal Sonata — уникальный случай, поскольку игра, по сути, полностью посвящена музыке; классическая музыка, если быть точным. В саундтреке использована оригинальная музыка Мотои Сакураба, а также классические фортепианные пьесы Фредерика Шопена, одного из великих людей в истории музыки. Сюжет игры сосредоточен на последних часах жизни Шопена, приведших к его смерти от туберкулеза. В этой JRPG игроки сражаются плечом к плечу со знаменитым пианистом в пошаговых боях, пройдя восемь глав, посвященных определенному произведению Шопена. По сути, игроки пилотируют Шопена в стиле аниме, пока он и отряд других фигурок чиби сражаются с монстрами.
Замечательный и странный саундтрек включает в себя множество реальных сольных фортепианных записей музыки Шопена, блестяще исполненных пианистом Станиславом Буниным и/или Петром Шмальфусом, с такими известными произведениями, как «Капли дождя» и «Фантазия-экспромт», появляющимися во время боевых сцен, кат-сцен и интерлюдий к главам. Нет слов, чтобы описать мастерскую работу Шопена, но звук я бы назвал интимным и выразительным. «Fantaisie-Impromptu» забавно слушать, особенно в битвах с боссами, потому что она возбуждающая и быстрая, но приземленная с более медленными и романтическими моментами.
Оригинальные произведения Сакурабы составляют большую часть саундтрека игры. Композитор создал музыку, которая лучше всего дополнила бы творчество Шопена на фортепиано. В результате работа получается насыщенная, грандиозная, тяжелая и доставляющая массу удовольствия. Сцены с боссами — вот где действительно сияет работа композитора. «Сломай и строй сам» — один из моих любимых. Трек полон драматизма и по-прежнему сохраняет фортепианную линию, чтобы не конфликтовать с ощущением классической музыки, но строится и нарастает с помощью эпического припева. Целью этой игры было познакомить более молодую аудиторию с творчеством Шопена, показав им, насколько на самом деле вневременна его музыка почти 177 лет спустя. Для полузабытой JRPG для PS3 это определенно удается.
Теневые сердца
Угрюмый и мрачный в лучших отношениях
Изображение через Наутилус
Мрачный и угрюмый, Shadow Hearts — мой путь по переулку с ужасами и сверхъестественными элементами. Они переводятся в саундтрек небольшой командой под руководством Ёситаки Хироты. На протяжении многих лет Хирота писал музыку и звуковые эффекты для нескольких знаковых ролевых и японских ролевых игр, среди которых были Final Fantasy 6, Final Fantasy 7, Final Fantasy 8, Chrono Trigger и Parasite Eve. Саундтрек Shadow Hearts, действие которого разворачивается в мрачной, сверхъестественной версии Земли примерно в 1913–1914 годах, накануне Первой мировой войны, является зеркалом ее атмосферы: глубокие колокола, громкие басы и построение оркестровых моментов, которые разворачиваются в середине боя, повышая ставки в процессе.
Хотя в саундтреке есть высокооктановые моменты, есть и более тихие моменты, которые создают ощущение беспокойства, используя диссонирующие ноты, которые звучат непривычно или странно для уха. От таких треков, как «Reckless», «Angel Heart» и «Someone's Table», волосы на затылке встают дыбом. Это не те предметы, над которыми можно сидеть и учиться; они атмосферны и при прослушивании вызывают определенные эмоции, такие как страх или тревога. В саундтреке также есть хороший баланс мягких и обнадеживающих моментов, которые скорее успокаивают, чем пугают. «Алиса» — прекрасный пример этого, все еще немного жутковатый из-за ощущения музыкальной шкатулки, но в то же время напоминающий колыбельную.
Саундтреки к играм также обычно содержат определенные аспекты, привнесенные ведущим композитором, будь то приоритет основного инструмента или создание особого звука, который повторяется повсюду. Слушая, музыканты улавливают несколько тяжелых треков с бас-гитарой, фирменным инструментом Хироты, а также виолончель. Мне всегда нравилось, как в играх ужасов, в частности, создается сопровождающий саундтрек. Зачастую, когда я слушаю, я отчетливо вижу отражение ДНК игры, а темы служат ключевой линией, определяющей музыкальные решения композитора. Это ясно видно в музыке Shadow Heart, треки которой призваны перенести игроков в определенный период времени, погружая их в суматоху с моментами отсрочки.
Дикое оружие 5
Йи-Хау
Изображение через Omega Force
Если игрокам в жизни не хватало небольшого лагеря, Wild Arms 5 должен помочь. Действие этой пошаговой JRPG происходит на планете Филгайя, где научная фантастика встречается с Диким Западом — уникальное сочетание, сильно напоминающее мне «Ковбой Бибоп». Саундтрек идеально отражает обстановку, сочетая в себе атмосферу спагетти-вестерна с роком и джазом, смесь, которая придает игре стилистический оттенок, непохожий ни на одну другую. Хотя я не могу сказать, что являюсь фанатом вестерна, такие треки, как «Boy Meets a Girl and ARMs» и «When the Heart Ignites», вызвали у меня желание надеть ковбойскую шляпу и скакать по широким открытым равнинам верхом на лошади.
Ведущий звукорежиссер и композитор Джунья Исигуро работал вместе с талантливой командой, в том числе с Масаси Хамаузу, наиболее известным по работе над сериалом Final Fantasy. Многие боевые треки тяжелы как рок и настраивают игроков на битву эпических масштабов, а скрипичные и оркестровые моменты можно услышать в таких треках, как «A Muzzle Dancing in Hatred». Этот трек, в частности, должен стать одним из моих любимых, поскольку он сочетает в себе классический западный звук с чем-то более бурным и впечатляющим.
Вступительный рифф представляет собой знойную гитарную партию, которая ускоряется, поддерживая темп с помощью скрипок и электронных наслоений. Как ни странно, я нажимаю на StairMaster, пока играет этот трек; его драйв толкает меня вперед, даже когда наступает усталость. «When the Heart Ignites» выделяется как еще одно вневременное произведение, сильно приправленное западными мотивами и мелодией, которую насвистывают, которая мгновенно зажигает меня. В саундтреке WildArms5 жанры так искусно переплетаются, что он постоянно напоминает мне о Persona5, и я продолжаю возвращаться к определенным песням всякий раз, когда мне нужен прилив энергии.
Куделка
До слез слезы прекрасны
Изображение через Сакнот
Koudelka — это JRPG в стиле ужасов, чья жуткая оркестровая музыка и суровая боевая музыка идеально перекликаются с атмосферой игры. Интересный факт: она является предшественником ShadowHearts, еще одной игры, представленной в этом списке. История разворачивается в Уэльсе в 1898 году, где трое исследователей запутываются в зловещем монастыре Неметон. Исследуя мрачное прошлое монастыря, они обнаруживают, что все гораздо более зловеще, чем кажется. Думайте о Куделке как о оригинальном ResidentEvil, сталкивающемся с FireEmblem:ThreeHouses — с тревожащими предварительно отрендеренными фонами, статичными положениями камеры, элементами головоломки и тактической боевой системой на основе сетки.
Учитывая сюжет и атмосферу, получившийся саундтрек должен быть захватывающим и красивым. Хоры, поющие библейские пьесы и мягкие, мрачные звуки скрипки, соседствуют с оптимистичными индустриальными треками, перемежающимися мощными барабанами, такими как "Kiss Twice" или "Patience", которые звучат так, будто их выдрали из игры Crash Bandicoot. «Dead» — один из моих любимых, в нем есть струнная аранжировка Ника Ингмана. Трек невероятно красивый и грустный, лишен какой-либо дополнительной перкуссии, только струнные.
«Водопад» — особенно любимая песня, играющая во время боя. Это еще одна оптимистичная композиция, в которой постоянно звучит бубен и что-то вроде пан-флейты, придающее средневековую атмосферу. Саундтрек Куделки полон прекрасных моментов как для поклонников ужасов, так и для поклонников приключенческих боевиков. Боевые сцены оптимистичны, а напряженные моменты сопровождаются музыкальной поддержкой, которая переносит слушателей в мрачный монастырь Уэльса с еще более мрачными тайнами.
Опуна
Если бы Бьорк сделала саундтрек к видеоигре
Изображение через ArtePiazza
Если вы ищете что-то необычное и веселое, чтобы послушать по дороге домой (или пока пишете, как я), саундтрек Опоны поможет вам. Каждая песня чрезвычайно атмосферна и имеет совершенно уникальное ощущение, не похожее ни на что, что я слышал до или после. Лучше всего саундтрек к этой Wii JRPG можно описать как фанк, с оркестровыми моментами тут и там, смешанными с электроникой и техно, от которых мне хочется встать и пойти в ногу со временем.
После аварийной посадки на загадочной планете под названием Лэндролл молодой инопланетянин Опуна разлучается со своими родителями. Маленькому существу предстоит научиться выживать самостоятельно в новом мире, самостоятельно создавая себе новую жизнь. Учитывая путешествие Опоны, музыка приобретает гораздо больше смысла. Есть что-то фантастическое в звуке, созданном Хитоши Сакимото. Такие треки, как «Beginning» и «Opoona», настраивают игрока на то, что будет дальше, знакомя его с незнакомым миром. "Opoona's Step" - один из моих любимых треков, повторяющаяся маленькая прогулка, в которой запечатлены шаги Опоны в совершенно новый мир, со свежим лицом и широко открытыми глазами.
Каждый трек призван вызвать ощущение чуда: незнакомые мелодии и инструменты смешаны со стандартными битами, создавая ощущение инопланетянства. Странный мир является новым для игроков, как и музыка, которая его сопровождает. Если бы я мог сравнить эти треки с чем-то, что я слышал раньше, это был бы альбом Бьорк Biophilia. Каждый звук уникален, потому что он вызывает определенное чувство. Некоторые из моих любимых треков включают «Space Ship», экспериментальный и очень веселый, а также «Earth Prison», который более мрачный и суровый по сравнению с остальной частью саундтрека.
