الأفلام الرائعة على الإطلاق التي قصفت في شباك التذاكر

في عالم الأفلام، قد يبدو مصطلح "قنبلة شباك التذاكر" أمرًا مخيفًا. يبدو أن الكلمة وحدها تشير إلى هلاك الأفلام التي تجد نفسها تحمل هذا التصنيف، ولكن لرسم صورة أوضح لما يؤهل الفشل المسرحي، من المهم معرفة أن معظم الأفلام الرئيسية تحتاج إلى تحقيق ما لا يقل عن 2.5 ضعف ميزانيتها في المبيعات لتحقيق التعادل مع إنتاجها. علاوة على ذلك، فإن مجرد إنتاج الفيلم ما يكفي لتغطية هذا الرقم لا يعني أنه كان ناجحًا بالفعل، لأنه من الناحية الفنية لم يحقق ربحًا.

هناك عدة عوامل يمكن أن تؤثر أيضًا على أداء الفيلم، مثل الترويج له واستقبال الجمهور. ومع ذلك، فإن القصف في شباك التذاكر لا يشير بالضرورة إلى جودته، حيث أن بعض أفضل الأفلام على الإطلاق كان أداؤها ضعيفًا من الناحية المالية، مثل The Thingand و The Shawshank Redemption. هذه ليست قائمة كاملة بتلك الأفلام، ولكنها تتضمن بعضًا من أفضل الأمثلة على العناوين التي تغلبت على أرقام شباك التذاكر.

من الصعب أن نتخيل أن فيلم Scott Pilgrim vs. The World كان في الأصل فاشلًا في شباك التذاكر، لا سيما بالنظر إلى وضعه الحالي باعتباره فيلمًا ناجحًا تم إنتاجه جيدًا وحقيقة أن المادة المصدر جاءت مع قاعدة جماهيرية راسخة. ومع ذلك، فإن أرقام نهاية الأسبوع الافتتاحية لم تسترد سوى ثمن ميزانيتها البالغة 85 مليون دولار. من الممكن أن يكون ذلك نتيجة لضعف التسويق، نظرًا لأنه من الصعب الترويج بدقة لفيلم يجمع بين عناصر الأبطال الخارقين والكوميديا ​​الرومانسية والفنون القتالية. ولكن، حتى مع نهاية عرضه المسرحي، حقق الفيلم الرئيسي الثالث لإدغار رايت 50 مليون دولار فقط في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم.

على الرغم من هذا، غالبًا ما يُعتبر سكوت بيلجريميس تحفة فنية. يحتوي على أعظم أداء لمايكل سيرا، وأطلق عودة للروايات المصورة الأصلية، وأنتج أيضًا لعبة Scott Pilgrim Takes Off من Netflix ولعبتي فيديو: اللعبة المحبوبة Scott Pilgrim vs. The World: The Game والمتابعة من Tribute Games، وScott Pilgrim vs. The World EX. بأسلوبه الفريد، والموسيقى التصويرية المثالية، والشخصيات التي يمكن الارتباط بها، فلا عجب أن يكون فيلم Scott Pilgrimi محبوبًا على نطاق واسع.

لم يكن Big Lebowski كارثة مالية أو حتى خسارة شاملة. في الواقع، بعد أن كلف إنتاج الفيلم Gramercy Pictures 15 مليون دولار، تجاوز الفيلم مبيعاته اللازمة لتحقيق الربح من خلال جلب 19 مليون دولار محليًا و28 مليون دولار دوليًا. في حين أن هذه الأرقام تبدو إيجابية، إلا أنها كانت بمثابة قنبلة شباك التذاكر بطرق أخرى. خلال أسبوع افتتاحه، حقق فيلم Jeff Bridges ما يزيد قليلاً عن 5 ملايين دولار من مبيعات التذاكر.

بعد أن حققوا ما يكفي بالكاد لتحقيق الربح، استقبل النقاد The Big Lebowskia استقبالًا متباينًا. على سبيل المثال، فهم الناقد روجر إيبرت ليبوفسكي على الفور تقريبًا، واستمتع به بما يكفي ليقيمه بـ 3 من أصل 4 نجوم، لكن مضيفه المشارك، جين سيسكل، شعر بشكل مختلف. وقال إن متابعة الأخوين كوين لفارجو كانت بمثابة خيبة أمل كبيرة، مع روح الدعابة غير الملهمة والمؤامرة المتعبة.

من المسلم به أن فيلم The Big Lebowski كان مخيبا للآمال، ولكن من الناحية المالية فقط. كان الإصدار المسرحي لـ The Big Lebowski في مارس 1998 يعني أنه اتبع الإرث الحائز على جائزة الأوسكار لسابقه وكان في مواجهة الفيلم الناجح للغاية Titanic، والذي كان لا يزال في عرضه المسرحي لمدة 10 أشهر. في حين أن هذا كان بمثابة كارثة على مسارح ليبوفسكي، فقد أصبح في النهاية واحدًا من أفضل الأفلام التي تدور حول الهوية الخاطئة. انضم ليبوفسكي أيضًا إلى فيلم تروناس كواحد من أكثر أدوار بريدجز شهرة وأنتج عن غير قصد فروعًا غير سينمائية.

يعتبر The Rocky Horror Picture Show بلا شك أحد الأفلام الكلاسيكية، ويعتبر واحدًا من أعظم الأفلام الموسيقية التي تم إنتاجها على الإطلاق، على الرغم من أن معظمهم لم يعتقد ذلك عندما تم إصداره في عام 1975. في كل من عرضه الأصلي في برودواي وإصداره السينمائي، كان Rocky Horror فاشلاً. أعطتها استوديوهات القرن العشرين ميزانية إنتاج قدرها 1.200.000 دولار، والتي كانت منخفضة نسبيًا حتى خلال السبعينيات. لسوء الحظ، لم تشهد عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية لفيلم Rocky Horror في شباك التذاكر سوى عائد مخيب للآمال قدره 21000 دولار، وقد تعرض لانتقادات شديدة لدرجة أن شركة 20th Century سحبته من المسارح. ما أنقذها ودفعها إلى مكانة العبادة هو كل ما حدث بعد ذلك.

كمحاولة أخيرة، قام المدير التنفيذي تيم ديجان بتحويل فيلم Rocky Horror إلى فيلم منتصف الليل في يوم كذبة أبريل في مسرح ويفرلي (مركز IFC الآن) في مدينة نيويورك. حققت الخطة نجاحًا هائلاً، حيث بعد بضعة أشهر فقط في نفس المسرح، ولدت مشاركة الجمهور الأسطورية لـ Rocky Horror عندما بدأ المشجعون في الصراخ على الشاشة. اليوم،يحتفل Rocky Horroris باعتباره عبادة الكوير الكلاسيكية الأيقونية للظهور السينمائي الأول لتيم كاري وإصداره المسرحي الذي يزيد عن 50 عامًا.

بإحصاء أرقامه المسرحية في جميع أنحاء العالم، حقق The Iron Giant فقط 32 مليون دولار من ميزانية إنتاجه البالغة 50 مليون دولار بفضل انخفاض الترويج والمنافسة الشديدة. خلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، عُرض فيلم The Iron Giant لأول مرة جنبًا إلى جنب مع الفيلم الرائع The Sixth Sense للمخرج M. Night Shyamalan، والذي سيطر على مبيعات شباك التذاكر. فشلت شركة Warner Bros. أيضًا في الترويج للفيلم لأنه ورد أن الاستوديو كان متشككًا في دعم رسوم متحركة مميزة أخرى بعد فشل فيلم Quest for Camelot. ليس من المفاجئ إذن أن يكون مخرج فيلم The Iron Giant، براد بيرد، قد أعرب عن بعض عدم الرضا.

"لقد كانت نتائج استطلاع الخروج لدينا رائعة - بمجرد أن ندخل الناس إلى السينما في الدقيقة الأولى، فإنهم يحبون ذلك. لكن التحدي كان يتمثل في إدخالهم إلى المسرح على الإطلاق - فالكثير من الناس ببساطة لا يدركون أن الفيلم موجود بالفعل." - براد بيرد

حصل The Iron Giant على اشادة من النقاد بعد عرضه المسرحي. فاز فيلم الرسوم المتحركة والخيال العلمي بتسعة جوائز Annie، بما في ذلك أفضل فيلم رسوم متحركة، بالإضافة إلى جائزة BAFTA لأفضل فيلم روائي طويل للأطفال في عام 2000. مثل العديد من الأفلام التي فشلت في شباك التذاكر، تم إنقاذ The Iron Giant أيضًا من خلال إصداره المنزلي وتشغيل أقراص DVD، وأثبت نجاحه الساحق أن الأفلام العائلية المعقدة عاطفيًا يمكن أن توجد خارج قالب ديزني. تمت الإشادة أيضًا بأداء فين ديزل البسيط، مما ساعد على تعزيز قدرته على التمثيل الصوتي ومنحه دور جروت في فيلم Guardians of the Galaxy.

1 / 3

نادي القتال ينهي الصين

على الرغم من أن التعديلات المخلصة للروايات غالبًا ما يكون محكومًا عليها بالفشل، إلا أن ديفيد فينشر قدم رواية كلاسيكية بارزة عندما حول FightClub إلى فيلم روائي طويل. وحققت عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية للفيلم مبلغًا متواضعًا قدره 11 مليون دولار، وهو مبلغ بعيد كل البعد عن مبلغ 65 مليون دولار الذي أنفقه الاستوديو على الإنتاج. وحتى عندما نأخذ في الاعتبار المبلغ العالمي الذي يقل قليلاً عن 102 مليون دولار، فإن الصورة لا تزال غير قادرة على تعويض تكاليفها. تحملت شركة WarnerBros مسؤولية التسويق لإصدار عام 1999، وقرر المسؤولون التنفيذيون في الاستوديو تسليط الضوء على مشاهد القتال في الفيلم، ونظموا مؤتمرًا صحفيًا قدم عمل فينشر كفيلم أكشن مباشر وقاموا بالترويج له أثناء بث WWE. أدت هذه الإستراتيجية إلى تحويل الفيلم إلى مشهد أحادي البعد، مما أدى إلى حجب السخرية المعقدة من النزعة الاستهلاكية والقلق الوجودي الذي كان الفيلم يهدف في الأصل إلى تقديمه.

لحسن الحظ، يستطيع فينشر ووارنر بروس تجاهل هذا الخطأ الفادح، لأن FightClub تطور إلى ظاهرة عبادة ضخمة. حصل الفيلم على تقييم جمهور 91% على موقع RottenTomatoes، وحصل على جائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات صوتية. أشاد النقاد بتحريره الحاد وأدائه المتميز وتوجيه فينشر. علاوة على ذلك، فإن تصريح تايلر ديردن، "القاعدة الأولى في نادي القتال هي ألا تتحدث عن نادي القتال"، أصبح أحد أكثر العبارات التي لا تنسى في السينما المعاصرة.

على الورق، حقق Blade Runner نجاحًا كبيرًا في يونيو 1982. إنه فيلم جذاب بصريًا، من إخراج ريدلي سكوت، الذي حقق للتو نجاحًا مع فيلم Alien، وكان هاريسون فورد ملتزمًا بدور البطولة. ومع ذلك، عندما تم إصدار Blade Runner لأول مرة، حقق ما يزيد قليلاً عن 6 ملايين دولار، وهو ما يقرب من ربع ميزانية الإنتاج البالغة 28 مليون دولار. وبعبارات أبسط، أصبح Blade Runner ضحية أخرى للتسويق غير الدقيق والمنافسة الشديدة.

أعلنت الحملة عن فيلم Blade Runner باعتباره فيلم خيال علمي سريع الوتيرة ومليئًا بالحركة، وليس قصة فنية ذات طابع نوير جديد كما هي في الواقع. وواجهت منافسة كبيرة إلى جانب Conan the Barbarian، وMad Max 2: The Road Warrior، وStar Trek II: The Wrath of Khan، وE.T.: The Extra-Terrestrial، التي سيطرت على المسارح وقزمت Blade Runner خلال عرضها المسرحي.

مثلما يجعل قصة الفيلم رائعة، فإن نجاحه جاء بعد جهد بطيء عن جدارة. تم الإشادة بها لكونها قصة بوليسية تم تصويرها بشكل جيد في عالم مستقبلي رجعي مضاء بالنيون، فقد وضع Blade Runner تقريبًا الأساس لأفلام الخيال العلمي البائسة الحديثة مثل The MatrixandI وRobotto. بعد بناء إرث من خلال إصدار الفيديو المنزلي، اكتسب الفيلم ما يكفي من قاعدة المعجبين لإلهام الجزء الثاني الحائز على جائزة الأوسكار، Blade Runner: 2049، في عام 2017.

قد يكون مايك جادج معروفًا بعمله في الرسوم المتحركة، وبالتحديد بيفيز وبوت هيد وكينغ أوف ذا هيل، لكن أوفيس سبيس ميز خطوته من الرسوم المتحركة إلى الحركة الحية. ومع ذلك، فإن فيلم عام 1999 كان تقريبًا فاشلاً. في البداية، حاولت شركة 20th Century Studios تسويق مساحات المكاتب من خلال أعمال ترويجية غريبة ومبالغ فيها وملصق من ورقة واحدة يصور رجلاً مغطى بملاحظات لاصقة. وعندما وصل Office Space إلى دور العرض، تم إصداره أيضًا جنبًا إلى جنب مع Fight Club ضد نفس المنافسة الصعبة. في النهاية، على الرغم من أن تكلفة إنتاج Office Space تبلغ 10 ملايين دولار، إلا أنه تم افتتاحه بمبلغ 4 ملايين دولار فقط وانتهى في جميع أنحاء العالم بمبلغ 12 مليون دولار.

لحسن الحظ، لم تنته قصة الفيلم المستضعف في دور العرض. تلقى Office Space إشادة من النقاد باعتباره هجاءً من العمل من الساعة 9 إلى 5، وحقق نجاحًا كبيرًا، وكان مؤثرًا على نطاق واسع، حيث أثر على إنشاء HBO's Severance. تم عرض جزء كبير من الفيلم عبر الإنترنت، وعلى الرغم من عدم وجود أي علاقة رسمية بين الاثنين، فقد أزال TGI Friday's بهدوء متطلبات ذوق خوادمه بعد سنوات قليلة من إصدار الفيلم.

في قائمة أفضل أفلام عيد الميلاد، يتم تضمين "إنها حياة رائعة" دائمًا. ومع ذلك، عندما تم إصداره في الأصل عام 1946، تم افتتاح فيلم جيمس ستيوارت الكلاسيكي بمبلغ يقدر بـ 3.3 مليون دولار فقط، وهو ما يكاد يعوض ميزانيته البالغة 3.7 مليون دولار. عادة، تنتهي هذه القصص بموازنة الأفلام التي نالت استحسانًا كبيرًا أثناء عرضها في دور العرض، لكن النقاد لم يوصوا تمامًا بـ "إنها حياة رائعة". ومما زاد الطين بلة في ذلك الوقت، أن الفيلم فاز بجائزة واحدة فقط لتأثيراته الثلجية، ولم يتمكن حتى من الاعتماد على مسار الفيديو المنزلي نظرًا لعدم وجود توزيع الفيديو المنزلي بعد.

وببساطة، ما أنقذها من حياة رائعة كان خطأً كتابيًا. وفي عام 1974 نسيت شركة Republic Pictures تجديد حقوقها في الفيلم. أدى هذا إلى وقوع "إنها حياة رائعة" في النطاق العام، مما سمح لاستوديوهات التلفزيون المتحمسة للغاية ببث الميزة مجانًا. استمر هذا حتى عام 1993، عندما استخدمت شركة Republic حقوقها في القصة القصيرة الأصلية للفيلم، "The Greatest Gift"، واشترت نوتتها الموسيقية لاستعادة ملكيتها.

قبل ذلك، تم عرض "إنها حياة رائعة" عبر عدة محطات على مدار 19 عامًا، الأمر الذي لم يعمل إلا لصالحه. الآن، تعتبره رابطة الكتاب الأمريكية واحدًا من أعظم السيناريوهات على الإطلاق، بينما يعتبر معهد الفيلم الأمريكي الفيلم الكلاسيكي لفرانك كابرا واحدًا من أفضل 100 فيلم أمريكي على الإطلاق. وبهذه الطريقة، فهو أحد أفضل الأمثلة على فيلم انتقل من قنبلة شباك التذاكر إلى فيلم كلاسيكي خالد.