Alla tiders fantastiska filmer som bombades i biljettkassan

I filmvärlden kan termen "biljettbomb" verka skrämmande. Ordet ensamt tycks beskriva undergång för filmerna som befinner sig med den etiketten, men för att måla upp en tydligare bild av vad som kvalificerar ett teatermisslyckande är det viktigt att veta att de flesta stora bilder måste göra minst 2,5 gånger sin budget i försäljning för att gå i balans med sin produktion. Dessutom, bara för att en film tjänar tillräckligt för att täcka den siffran betyder det inte att den faktiskt var framgångsrik, eftersom den tekniskt sett inte gav någon vinst.

Flera faktorer kan också påverka hur en film presterar, såsom marknadsföring och publikmottagande. Ändå säger bombning vid biljettkassan inte nödvändigtvis något om dess kvalitet, eftersom några av de bästa filmerna genom tiderna har underpresterat ekonomiskt, som The ThingandTheShawshank Redemption. Det här är inte en komplett lista över dessa filmer, men den innehåller några av de bästa exemplen på titlar som har övervunnit sina kassanummer.

Det är svårt att föreställa sig att Scott Pilgrim vs. The World ursprungligen var en kassaflopp, särskilt med tanke på dess nuvarande status som en välproducerad kulthit och det faktum att källmaterialet kom med en etablerad fanbas. Som sagt, deras öppningshelgssiffror tjänade bara tillbaka en åttondel av sin budget på 85 miljoner dollar. Det kan ha varit resultatet av dålig marknadsföring, eftersom det är svårt att korrekt marknadsföra en film som kombinerar superhjälte, romcom och kampsportelement. Men även i slutet av sin teateruppgång nådde den tredje stora Edgar Wright-filmen bara 50 miljoner dollar i biljettkassan över hela världen.

Trots detta ansåg Scott Pilgrimis ofta vara ett mästerverk. Den innehåller den bästa Michael Cera-prestandan, lanserade en återuppgång för de ursprungliga grafiska romanerna och gav också upphov till Netflixs Scott Pilgrim Takes Off och två videospel: den älskade Scott Pilgrim vs. The World: The Game och uppföljningen av Tribute Games, Scott Pilgrim vs. The World EX. Med sin unika stil, perfekta soundtrack och relaterbara karaktärer är det inte konstigt att Scott Pilgrim är en så vida älskad film.

The Big Lebowski var inte en ekonomisk katastrof eller ens en total förlust. Faktum är att filmen, efter att ha kostat Gramercy Pictures 15 miljoner dollar att göra, överträffade sin nödvändiga försäljning för en vinst genom att ta in 19 miljoner dollar på hemmaplan och 28 miljoner dollar internationellt. Även om dessa siffror ser positiva ut, var det fortfarande en bomb på andra sätt. Under öppningsveckan samlade Jeff Bridges-filmen bara drygt 5 miljoner dollar i biljettförsäljning.

Efter att knappt ha tjänat tillräckligt för att gå med vinst gav kritikerna The Big Lebowskia blandat mottagande. Till exempel, kritikern Roger Ebert förstod Lebowski nästan omedelbart och njöt av det tillräckligt för att ge det 3 av 4 stjärnor, men hans medvärd, Gene Siskel, kände annorlunda. Han hävdade att Coen-brödernas uppföljning av Fargo var en stor besvikelse, med oinspirerad humor och en trött handling.

Visserligen var The Big Lebowski en besvikelse, men bara ekonomiskt. The Big Lebowskis biopremiär i mars 1998 innebar att den följde det Oscarsbelönade arvet från sin föregångare och ställdes mot den enormt framgångsrika Titanic, som fortfarande var i sin 10 månader långa teateruppgång. Även om detta innebar en katastrof för Lebowskiin på teatrarna, blev den så småningom en av de bästa filmerna om felaktig identitet. Lebowski gick också med i Tronas en av Bridges mest ikoniska roller och skapade oavsiktligt icke-filmiska utlöpare.

The Rocky Horror Picture Show är utan tvekan en klassiker, och den anses vara en av de bästa filmmusikalerna som någonsin gjorts, även om de flesta inte trodde det när den släpptes 1975. Både i sin ursprungliga Broadway-upplaga och på filmversionen var Rocky Horror en flopp. 20th Century Studios gav den en produktionsbudget på $1 200 000, vilket var relativt lågt även under 1970-talet. Tyvärr gav Rocky Horrors öppningshelg på biljettkassan bara en nedslående avkastning på $21 000, och den var så kritiskt panorerad att 20th Century drog den från biograferna. Det som räddade den och drev den till kultstatus var allt som hände därefter.

Som ett sista försök gjorde ad exec Tim Deegan bytet till Rocky Horror för att säljas som en "midnattsfilm" på April Fool's Day på Waverly Theatre (nu IFC Center) i New York City. Planen blev en enorm framgång, eftersom Rocky Horrors legendariska publikdeltagande bara några månader senare på samma teater föddes när fansen började skrika riff mot skärmen. Idag firade Rocky Horroris som den definitiva ikoniska queer-kultklassikern för Tim Currys filmdebut och dess mer än 50 år långa biopremiär.

Om man räknar sina världsomspännande teatersiffror, tjänade The Iron Giantonly 32 miljoner dollar tillbaka av sin produktionsbudget på 50 miljoner dollar tack vare låg marknadsföring och hård konkurrens. Under öppningshelgen hade The Iron Giant premiär tillsammans med M. Night Shyamalans genombrottsfilm, The Sixth Sense, som dominerade biljettförsäljningen. Warner Bros. misslyckades också med att marknadsföra filmen eftersom studion enligt uppgift var skeptisk till att stödja en annan långfilm efter Quest for Camelots misslyckande. Det är därför inte nödvändigtvis förvånande att The Iron Giants regissör, ​​Brad Bird, uttryckte ett visst missnöje.

"Våra exit poll-resultat har varit enastående - när vi väl får in folk i teatern för första minuten älskar de det. Men utmaningen har varit att få dem in på teatern överhuvudtaget - många människor är helt enkelt inte medvetna om att filmen finns där ute." – Brad Bird

Järnjätten fick kritikerros efter sin teateruppvisning. Den animerade sci-fi-filmen vann nio Annie-priser, inklusive bästa animerade film, samt ett BAFTA-pris för bästa barnfilm år 2000. Liksom många filmer som misslyckades i biljettkassan, räddades Järnjätten ytterligare av sin hemrelease och DVD-spelning, och dess överväldigande framgång bevisade att känslomässigt komplexa familjefilmer kunde existera långt utanför Disneys filmer. Vin Diesels minimalistiska framträdande fick också beröm, vilket bidrog till att cementera hans röstskådespelarförmåga och gav honom rollen som Groot i Guardians of the Galaxy.

1 / 3

Fight Club avslutar Kina

Även om trogna anpassningar av romaner ofta är dömda att floppa, levererade David Fincher en landmärke kultklassiker när han gjorde FightClub till en långfilm. Dess öppningshelg drog in blygsamma 11 miljoner dollar, långt ifrån de 65 miljoner dollar som studion spenderade på produktion. Även när man räknar med den världsomspännande transporten på knappt 102 miljoner dollar, lyckades bilden fortfarande inte få tillbaka sina kostnader. WarnerBros. stod för marknadsföringen för släppet 1999, och studions chefer bestämde sig för att lyfta fram filmens slagsmålssekvenser, iscensatte en pressreklam som presenterade Finchers arbete som en rak actionfilm och marknadsförde den under WWE-sändningar. Denna strategi reducerade filmen till ett endimensionellt spektakel, och fördunklade den komplexa satir av konsumentism och existentiell ångest som filmen ursprungligen syftade till att leverera.

Lyckligtvis kan Fincher och WarnerBros. avfärda denna blunder, eftersom FightClub utvecklades till ett enormt kultfenomen. Filmen har 91 % publikbetyg på RottenTomatoes och fick en Oscar för bästa ljudeffekter. Kritiker lovordade dess skarpa redigering, enastående prestationer och Finchers regi. Dessutom har Tyler Durdens deklaration, "Den första regeln för fight club är att du inte pratar om fight club", har blivit en av de mest minnesvärda raderna i samtida film.

På pappret var Blade Runner en succé i juni 1982. Det är en visuellt tilltalande film, regisserad av Ridley Scott, som precis hade haft framgång med Alien, och Harrison Ford var låst i huvudrollen. Men när Blade Runner släpptes först tjänade den drygt 6 miljoner dollar, vilket var ungefär en fjärdedel av produktionsbudgeten på 28 miljoner dollar. I enklaste termer blev Blade Runner ännu ett offer för felaktig marknadsföring och hård konkurrens.

Kampanjen annonserade för Blade Runneras en fartfylld och actiontung sci-fi-film, snarare än den konstnärliga neo-noir-historia den faktiskt är. Och det mötte enorm konkurrens tillsammans med Conan the Barbarian, Mad Max 2: The Road Warrior, Star Trek II: The Wrath of Khan och E.T.: The Extra-Terrestrial, som dominerade teatrar och förvärrade Blade Runner under sin teateruppgång.

Ungefär som det som gör filmens berättande bra, kom dess framgång vid en välförtjänt långsam bränning. Berömd för att vara en välskjuten deckare i en neonupplyst, retrofuturistisk värld, lade Blade Runner nästan grunden för moderna dystopiska sci-fi-filmer som The MatrixandI, Robotto follow. Efter att ha byggt upp ett arv genom sin hemmavideosläpp, fick filmen tillräckligt med fans för att inspirera en Oscar-vinnande uppföljare, Blade Runner: 2049, 2017.

Mike Judge kan vara mest känd för sitt arbete inom animation, nämligen Beavis och Butt-Head och King of the Hill, men Office Space markerade hans steg från animation till live-action. Men filmen från 1999 var nästan en misständning. Inledningsvis försökte 20th Century Studios marknadsföra Office Spacevias knäppa, överdrivna reklamjippon och en affisch på ett ark som porträtterade en man täckt av Post-it-lappar. Och när Office Space kom på bio släpptes den tillsammans med Fight Club mot samma svåra tävling. Till slut, även om Office Space kostade 10 miljoner dollar att producera, öppnade det bara på 4 miljoner dollar och slutade på 12 miljoner dollar över hela världen.

Tack och lov slutade inte dess underdog-historia på biograferna. Office Space fick kritikerros som en satir på 9-till-5-arbete, blev en kulthit och var allmänt inflytelserik, efter att ha påverkat skapandet av HBO:sSeverance. Mycket av filmen memades online, och även om det inte finns någon officiell koppling efter fredagens förbindelser mellan de två tysta åren filmen släpptes.

I en lista över de bästa julfilmerna ingår Det är ett underbart liv alltid. Men när den ursprungligen släpptes 1946, öppnade James Stewart-klassikern bara för uppskattningsvis 3,3 miljoner dollar, vilket knappt gjorde upp för sin budget på 3,7 miljoner dollar. Vanligtvis slutar dessa berättelser med en motvikt av filmer som fick högt bifall under biopremiären, men kritikerna rekommenderade inte precis Det är ett underbart liv. För att göra saken värre vid den tiden, vann filmen bara ett pris för sina snöeffekter, och den kunde inte ens lita på hemvideorutten eftersom distribution av hemvideo ännu inte existerade.

Enkelt uttryckt, det som räddade Det är ett underbart liv var ett skrivfel. 1974 glömde Republic Pictures att förnya sina rättigheter till filmen. Detta fick It's a Wonderful Life att falla till allmän egendom, vilket gjorde att alltför ivriga tv-studior kunde sända inslaget gratis. Detta varade fram till 1993, då Republic använde sina rättigheter till filmens ursprungliga novell, "The Greatest Gift", och köpte dess musikaliska partitur för att återta ägandet.

Innan dess hade It's a Wonderful Life visats på flera stationer under loppet av 19 år, vilket bara fungerade till dess fördel. Nu anser Writers Guild of America att det är ett av de största manusen genom tiderna, medan American Film Institute erkänner Frank Capras klassiker som en av de 100 bästa amerikanska filmerna som någonsin gjorts. På så sätt är det ett av de bästa exemplen på en film som gick från en boxbomb till en bestående klassiker.