Gişede Bombalanan Tüm Zamanların Harika Filmleri

Film dünyasında "gişe bombası" terimi korkutucu görünebilir. Kelime tek başına bu etikete sahip olan filmler için kıyameti ifade ediyor gibi görünüyor, ancak teatral başarısızlık olarak nitelendirilen şeyin ne olduğuna dair daha net bir resim çizmek için, çoğu büyük filmin prodüksiyonlarıyla başa çıkabilmesi için satışlarda bütçelerinin en az 2,5 katını yapması gerektiğini bilmek önemlidir. Üstelik bir filmin bu rakamı karşılamaya yetecek kadar gelir elde etmesi, onun gerçekten başarılı olduğu anlamına gelmez, çünkü teknik olarak kâr getirmedi.

Bir filmin performansını, tanıtımı ve izleyicilerin karşılaması gibi çeşitli faktörler de etkileyebilir. Yine de gişedeki bombalama, The Thing ve TheShawshank Redemption gibi tüm zamanların en iyi filmlerinden bazılarının finansal açıdan düşük performans göstermesi nedeniyle filmin kalitesi hakkında pek bir şey ifade etmiyor. Bu, söz konusu filmlerin tam listesi değil ancak gişe rakamlarını aşan en iyi filmlerden bazılarını içeriyor.

Scott Pilgrim vs. The World'ün başlangıçta bir gişe fiyaskosu olduğunu hayal etmek zor, özellikle de iyi üretilmiş bir kült hit olarak mevcut durumu ve kaynak materyalin yerleşik bir hayran kitlesiyle geldiği gerçeği göz önüne alındığında. Bununla birlikte, açılış hafta sonu rakamları 85 milyon dolarlık bütçesinin yalnızca sekizde birini telafi etti. Süper kahraman, romantik komedi ve dövüş sanatları unsurlarını birleştiren bir filmi doğru bir şekilde tanıtmak zor olduğundan, bu zayıf pazarlamanın bir sonucu olabilir. Ancak üçüncü büyük Edgar Wright filmi, gösterime girmesinin sonunda bile dünya çapındaki gişede yalnızca 50 milyon dolara ulaştı.

Buna rağmen Scott Pilgrimis sıklıkla bir başyapıt olarak görülüyordu. En iyi Michael Cera performansını içeriyor, orijinal çizgi romanlar için bir yeniden diriliş başlattı ve aynı zamanda Netflix'in Scott Pilgrim Takes Off'unu ve iki video oyununu da ortaya çıkardı: sevilen Scott Pilgrim vs. The World: The Game ve Tribute Games'in devamı olan Scott Pilgrim vs. The World EX. Eşsiz tarzı, mükemmel müziği ve özdeşleştirilebilen karakterleriyle Scott Pilgrimi'nin bu kadar çok sevilen bir film olması hiç de şaşırtıcı değil.

Büyük Lebowski mali bir felaket ya da genel bir kayıp değildi. Hatta Gramercy Pictures'a 15 milyon dolara mal olan film, yurtiçinde 19 milyon, yurtdışında ise 28 milyon dolar hasılat yaparak kâr için gerekli satış rakamını aştı. Bu rakamlar olumlu görünse de, başka açılardan hâlâ bir gişe bombasıydı. Jeff Bridges filminin açılış haftasında bilet satışlarında yalnızca 5 milyon doların biraz üzerinde birikti.

Zar zor kar elde etmeye yetecek kadar para kazanan eleştirmenler The Big Lebowskia'ya karışık tepkiler verdi. Örneğin eleştirmen Roger Ebert, Lebowski'yi neredeyse anında anladı ve onu 4 üzerinden 3 yıldızla derecelendirecek kadar keyif aldı, ancak yardımcı sunucu Gene Siskel farklı hissetti. Coen kardeşlerin Fargo'yu takip eden filminin sönük bir mizah anlayışı ve yorgun bir olay örgüsüyle büyük bir hayal kırıklığı olduğunu savundu.

Kuşkusuz, The Big Lebowski bir hayal kırıklığıydı, ama sadece mali açıdan. The Big Lebowski'nin Mart 1998'de sinemalarda gösterime girmesi, selefinin Oscar ödüllü mirasını takip ettiği ve hâlâ 10 ay süren sinema yarışında olan son derece başarılı Titanic ile karşı karşıya geldiği anlamına geliyordu. Bu, Lebowski için sinemalarda felaket anlamına gelse de, sonunda yanlış kimlikle ilgili en iyi filmlerden biri haline geldi. Lebowski ayrıca Bridges'in en ikonik rollerinden biri olan Tronas'a katıldı ve yanlışlıkla sinematik olmayan yeni filmlerin ortaya çıkmasına neden oldu.

Rocky Horror Picture Show şüphesiz bir klasiktir ve şimdiye kadar yapılmış en iyi müzikal filmlerden biri olarak kabul edilir, ancak 1975'te gösterime girdiğinde çoğu kişi öyle düşünmemişti. Rocky Horror, hem orijinal Broadway performansında hem de sinemaya çıkışında bir fiyaskoydu. 20th Century Studios, 1.200.000 dolarlık bir üretim bütçesi verdi; bu, 1970'lerde bile nispeten düşüktü. Ne yazık ki Rocky Horror'ın gişedeki açılış hafta sonu sadece 21.000 dolarlık hayal kırıklığı yaratan bir getiri elde etti ve film o kadar eleştirildi ki 20th Century onu sinemalardan çekti. Onu kurtaran ve kült statüsüne taşıyan şey ise daha sonra yaşananlar oldu.

Reklam yöneticisi Tim Deegan, son çare olarak Rocky Horror'un New York City'deki Waverly Tiyatrosu'nda (şu anda IFC Center) 1 Nisan Şaka Günü'nde "gece yarısı filmi" olarak satılması için geçiş yaptı. Plan muazzam bir başarıydı, çünkü yalnızca birkaç ay sonra aynı tiyatroda Rocky Horror'ın efsanevi seyirci katılımı, hayranların ekrana riffler bağırmaya başlamasıyla doğdu. Bugün, Rocky Horroris, Tim Curry'nin sinemaya ilk çıkışı ve 50 yılı aşkın süredir sinemalarda gösterime girmesi için kesin ikonik eşcinsel kült klasiği olarak kutlanıyor.

Dünya çapındaki tiyatro sayıları dikkate alındığında The Iron Giant, düşük tanıtım ve sıkı rekabet sayesinde 50 milyon dolarlık prodüksiyon bütçesinin yalnızca 32 milyon dolarını geri kazandı. The Iron Giant, açılış haftasonunda, M. Night Shyamalan'ın çığır açan filmi The Sixth Sense ile birlikte gişe satışlarını domine etti. Warner Bros. ayrıca filmi tanıtmayı da başaramadı çünkü stüdyonun Quest for Camelot'un başarısızlığından sonra başka bir uzun metrajlı animasyonu destekleme konusunda şüpheci olduğu bildirildi. O halde Demir Dev'in yönetmeni Brad Bird'ün bazı memnuniyetsizliklerini dile getirmesi pek de şaşırtıcı değil.

"Çıkış anketi sonuçlarımız olağanüstü; insanları ilk dakikada sinema salonuna aldığımızda, buna bayılıyorlar. Ancak zorluk onları sinemaya sokmak oldu; pek çok insan filmin gösterime girdiğinin bile farkında değil." - Brad Kuş

Demir Dev, tiyatro gösteriminin ardından büyük beğeni topladı. Animasyonlu bilim kurgu filmi, En İyi Animasyon Filmi de dahil olmak üzere dokuz Annie Ödülü'nün yanı sıra 2000 yılında En İyi Çocuk Uzun Metrajlı Filmi dalında BAFTA Ödülü kazandı. Gişede başarısız olan birçok film gibi, Demir Dev de evde gösterime girmesi ve DVD olarak yayınlanmasıyla daha da kurtuldu ve büyük başarısı, duygusal açıdan karmaşık aile filmlerinin Disney kalıbının çok dışında da var olabileceğini kanıtladı. Vin Diesel'in minimalist performansı da övgüyle karşılandı, seslendirme yeteneğinin güçlenmesine yardımcı oldu ve ona Galaksinin Koruyucuları'nda Groot rolünü kazandırdı.

1 / 3

Dövüş Kulübü Çin'i Bitiriyor

Romanların aslına sadık uyarlamaları çoğu zaman başarısızlığa mahkum olsa da David Fincher, FightClub'u uzun metrajlı bir filme dönüştürerek çığır açan bir kült klasiği ortaya çıkardı. Açılış haftasonunda mütevazı bir 11 milyon dolar gelir elde edildi; bu, stüdyonun prodüksiyona harcadığı 65 milyon dolardan çok uzak. Dünya çapındaki 102 milyon doların biraz altındaki nakliye hesaba katıldığında bile, resim yine de maliyetlerini karşılamada başarısız oldu. WarnerBros. 1999'daki gösterime ilişkin pazarlamayı üstlendi ve stüdyonun yöneticileri, Fincher'ın çalışmalarını düz bir aksiyon filmi olarak sunan ve WWE yayınları sırasında tanıtımını yapan bir basın gösterisi düzenleyerek filmin dövüş sahnelerini öne çıkarmaya karar verdi. Bu strateji, filmi tek boyutlu bir gösteriye indirgeyerek, filmin başlangıçta sunmayı amaçladığı karmaşık tüketimcilik hicivini ve varoluşsal kaygıyı gizledi.

Neyse ki Fincher ve WarnerBros. bu hatayı göz ardı edebilir çünkü FightClub devasa bir kült fenomenine dönüştü. Film, RottenTomatoes'ta %91 izleyici reytingine sahip ve En İyi Ses Efektleri dalında Akademi Ödülü kazandı. Eleştirmenler keskin kurgusunu, dikkat çekici performanslarını ve Fincher'ın yönetmenliğini övdü. Üstelik Tyler Durden'ın "Dövüş kulübünün ilk kuralı, dövüş kulübü hakkında konuşmamaktır" sözü çağdaş sinemanın en unutulmaz repliklerinden biri haline geldi.

Kağıt üzerinde Blade Runner Haziran 1982'de kesin bir başarı elde etti. Görsel açıdan çekici bir film. Yönetmenliğini Alien'la kısa süre önce başarı elde eden Ridley Scott'ın yaptığı ve başrolde Harrison Ford'un kilitlendiği bir film. Ancak Blade Runner ilk piyasaya sürüldüğünde 6 milyon doların biraz üzerinde gelir elde etti; bu da 28 milyon dolarlık üretim bütçesinin kabaca dörtte biri kadardı. En basit ifadeyle Blade Runner, yanlış pazarlamanın ve sıkı rekabetin bir başka kurbanı oldu.

Kampanya, Blade Runner'ın sanatsal, neo-noir hikayesinden ziyade hızlı tempolu ve aksiyon ağırlıklı bir bilim kurgu filmi olarak reklamını yaptı. Ayrıca Conan the Barbarian, Mad Max 2: The Road Warrior, Star Trek II: The Wrath of Khan ve sinema salonlarını domine eden ve gösterimi sırasında Blade Runner'ı gölgede bırakan E.T.: The Extra-Terrestrial ile birlikte büyük bir rekabetle karşı karşıya kaldı.

Filmin hikaye anlatımını mükemmel kılan şey gibi, başarısı da hak edilmiş bir yavaşlama sonucu geldi. Neon ışıklı, retro-fütürist bir dünyada iyi çekilmiş bir polisiye hikayesi olduğu için övülen Blade Runner, The Matrix ve I, Robot gibi modern distopik bilim kurgu filmlerinin takip edilmesinin neredeyse temelini attı. Ev videosuyla bir miras oluşturduktan sonra film, 2017'de Akademi Ödüllü devam filmi Blade Runner: 2049'a ilham verecek kadar hayran kitlesi kazandı.

Mike Judge en çok Beavis, Butt-Head ve King of the Hill gibi animasyon alanındaki çalışmalarıyla tanınıyor olabilir, ancak Office Space onun animasyondan canlı aksiyona geçişine damgasını vurdu. Ancak 1999 yapımı film neredeyse başarısız oldu. Başlangıçta, 20th Century Studios, Office Spacevia'nın tuhaf, abartılı tanıtım gösterilerini ve üzeri Post-it notlarıyla dolu bir adamı tasvir eden tek sayfalık bir posteri pazarlamaya çalıştı. Ve Office Space sinemalarda gösterime girdiğinde, aynı zorlu rekabete karşı Fight Club'la birlikte gösterime girdi. Sonuçta, Office Space'in üretimi 10 milyon dolara mal olsa da, yalnızca 4 milyon dolardan açıldı ve dünya çapında 12 milyon dolardan tamamlandı.

Neyse ki, mazlum hikayesi sinemalarda sona ermedi. Office Space, 9'dan 5'e kadar yapılan bir çalışma üzerine bir hiciv olarak eleştirel beğeni topladı, kült bir hit haline geldi ve HBO'nun Severance filminin yaratılışını etkileyerek geniş çapta etkili oldu. Filmin büyük bir kısmı çevrimiçi olarak memelendi ve ikisi arasında herhangi bir resmi bağlantı olmamasına rağmen, TGI Friday, filmin vizyona girmesinden birkaç yıl sonra sunucularının yetenek gereksinimini sessizce kaldırdı.

En iyi Noel filmleri listesine Her zaman Harika Bir Hayat dahildir. Bununla birlikte, James Stewart klasiği ilk olarak 1946'da gösterime girdiğinde yalnızca tahmini 3,3 milyon dolarla açıldı ve 3,7 milyon dolarlık bütçesini zar zor karşılayabildi. Genellikle bu hikayeler, gösterime girdiği sırada büyük beğeni toplayan filmlerin dengelenmesiyle bitiyor, ancak eleştirmenler tam olarak It's a Wonderful Life'ı tavsiye etmiyorlardı. O zamanlar durumu daha da kötüleştiren şey, filmin kar efektleriyle yalnızca bir ödül kazanmasıydı ve ev videosu dağıtımı henüz mevcut olmadığı için ev videosu rotasına bile güvenemiyordu.

Basitçe söylemek gerekirse, Harika Bir Hayat'ı kurtaran şey bir yazım hatasıydı. 1974 yılında Republic Pictures filmin haklarını yenilemeyi unuttu. Bu, Harika Bir Hayat'ın kamuya açık hale gelmesine neden oldu ve bu da çok istekli televizyon stüdyolarının bu özelliği ücretsiz olarak yayınlamasına izin verdi. Bu durum, Republic'in filmin orijinal kısa öyküsü "The Greatest Gift"in haklarını kullandığı ve mülkiyetini yeniden kazanmak için müzik notalarını satın aldığı 1993 yılına kadar sürdü.

Bundan önce It's A Wonderful Life, 19 yıl boyunca birçok istasyonda gösterilmişti ve bu sadece onun lehine sonuç vermişti. Artık Amerika Yazarlar Birliği bunu tüm zamanların en iyi senaryolarından biri olarak kabul ederken, Amerikan Film Enstitüsü Frank Capra'nın klasiğini şimdiye kadar yapılmış en iyi 100 Amerikan filminden biri olarak kabul ediyor. Bu yönüyle gişe bombasından kalıcı bir klasiğe dönüşen filmin en güzel örneklerinden biri.