В мире кино термин «кассовая бомба» может показаться пугающим. Одно это слово, кажется, означает обреченность фильмов, получивших этот ярлык, но чтобы нарисовать более четкую картину того, что квалифицируется как театральный провал, важно знать, что большинству крупных картин необходимо заработать как минимум в 2,5 раза больше своего бюджета по продажам, чтобы выйти на уровень безубыточности при производстве. Более того, тот факт, что фильм собрал достаточно, чтобы покрыть это число, не означает, что он действительно был успешным, поскольку технически он не принес прибыли.
На качество фильма также могут влиять несколько факторов, например, его продвижение и прием аудитории. Тем не менее, кассовые сборы не обязательно говорят что-либо о его качестве, поскольку некоторые из лучших фильмов всех времен, например, «Нечто» и «Побег из Шоушенка», оказались неэффективными в финансовом отношении. Это не полный список этих фильмов, но он включает в себя некоторые из лучших примеров фильмов, которые превзошли свои кассовые сборы.
Игра Скотта Пилигрима против Скотта была почти окончена. мир в кассе
Трудно представить, что фильм «Скотт Пилигрим против мира» изначально потерпел неудачу в прокате, особенно учитывая его нынешний статус хорошо снятого культового хита и тот факт, что исходный материал имел устоявшуюся базу фанатов. Тем не менее, показатели первых выходных окупили лишь одну восьмую его бюджета в 85 миллионов долларов. Это могло быть результатом плохого маркетинга, поскольку трудно правильно продвигать фильм, сочетающий в себе элементы супергероев, ромкома и боевых искусств. Но даже к концу проката третий крупный фильм Эдгара Райта собрал в мировом прокате всего лишь 50 миллионов долларов.
Несмотря на это, Скотта Пилигрими часто считают шедевром. Он содержит величайшую игру Майкла Серы, положил начало возрождению оригинальных графических романов, а также породил Netflix's Scott Pilgrim Takes Off и две видеоигры: всеми любимую Scott Pilgrim vs. The World: The Game и продолжение от Tribute Games, Scott Pilgrim vs. The World EX. Неудивительно, что фильм «Скотт Пилигрими» с его уникальным стилем, прекрасным саундтреком и узнаваемыми персонажами пользуется такой широкой популярностью.
У Большого Лебовски были большие ботинки и еще большая конкуренция
«Большой Лебовски» не стал финансовой катастрофой или даже полной потерей. Фактически, после того, как создание Gramercy Pictures обошлось в 15 миллионов долларов, фильм превзошел необходимые продажи для получения прибыли, принеся 19 миллионов долларов внутри страны и 28 миллионов долларов за рубежом. Хотя эти цифры действительно выглядят позитивными, в других отношениях это все равно была бомба для кассовых сборов. За первую неделю продажи билетов на фильм Джеффа Бриджеса составили чуть более 5 миллионов долларов.
После того как фильм едва заработал достаточно, чтобы получить прибыль, критики неоднозначно восприняли «Большого Лебовски». Например, критик Роджер Эберт почти сразу понял Лебовски, получив от него достаточно удовольствия, чтобы поставить ему 3 звезды из 4, но его соведущий Джин Сискел считал иначе. Он утверждал, что продолжение «Фарго» братьев Коэнов стало большим разочарованием из-за скучного юмора и утомленного сюжета.
По общему признанию, «Большой Лебовски» разочаровал, но только в финансовом отношении. Театральный выпуск «Большого Лебовски» в марте 1998 года означал, что он последовал оскароносному наследию своего предшественника и конкурировал с чрезвычайно успешным «Титаником», который все еще находился в прокате в течение 10 месяцев. Хотя это обернулось катастрофой для Лебовски в кинотеатрах, в конечном итоге он стал одним из лучших фильмов об ошибочной идентификации. Лебовски также присоединился к Троне, одной из самых знаковых ролей Бриджеса, и непреднамеренно породил некинематографические ответвления.
Шоу ужасов Рокки Хоррора установило стандарты жизни после взрыва в прокате
«Шоу ужасов Рокки Хоррора», несомненно, является классикой и считается одним из величайших киномюзиклов, когда-либо созданных, хотя большинство так не думало, когда оно было выпущено в 1975 году. И в своем первоначальном бродвейском показе, и в кинематографическом выпуске «Рокки Хоррор» потерпел неудачу. Студия 20th Century Studios выделила производственный бюджет в 1 200 000 долларов, что было относительно небольшим даже для 1970-х годов. К сожалению, первые выходные «Рокки Хоррора» в прокате принесли лишь разочаровывающую прибыль в размере 21 000 долларов, и фильм был настолько раскритикован, что «20 век» снял его с проката. Спасло его и придало статус культа все, что произошло потом.
В качестве последней попытки исполнительный директор по рекламе Тим Диган решил продать «Рокки Хоррор» как «полуночный фильм» в День дурака в театре Уэверли (ныне Центр IFC) в Нью-Йорке. План имел огромный успех, поскольку всего несколько месяцев спустя в том же театре зародилось легендарное участие публики «Рокки Хоррора», когда фанаты начали выкрикивать риффы на экране. Сегодня «Рокки Хоррорис» стал культовой культовой квир-классикой благодаря кинематографическому дебюту Тима Карри и его более чем 50-летнему театральному выпуску.
«Железный гигант» оказался колоссальной маркетинговой ошибкой Warner Bros.
Учитывая мировые театральные успехи, «Железный великан» только заработал 32 миллиона долларов из своего производственного бюджета в 50 миллионов долларов только благодаря низкой рекламе и жесткой конкуренции. В первые выходные премьера «Железного гиганта» состоялась вместе с революционным фильмом М. Найта Шьямалана «Шестое чувство», который доминировал в прокате. Warner Bros. также не смогла продвинуть фильм, потому что студия, как сообщается, скептически относилась к поддержке еще одного полнометражного мультфильма после провала «В поисках Камелота». Поэтому неудивительно, что режиссер «Железного гиганта» Брэд Берд выразил некоторое недовольство.
"Результаты нашего экзитпола были выдающимися: как только мы приглашаем людей в кинотеатр в первую минуту, им это нравится. Но проблема заключалась в том, чтобы вообще привлечь их в кинотеатр - многие люди просто не знают, что фильм вообще существует". — Брэд Бёрд
«Железный гигант» получил признание критиков после театрального представления. Научно-фантастический анимационный фильм получил девять премий «Энни», в том числе за лучший анимационный полнометражный фильм, а также премию BAFTA за лучший детский полнометражный фильм в 2000 году. Как и многие фильмы, провалившиеся в прокате, «Железный гигант» был спасен домашним выпуском и тиражом на DVD, а его ошеломляющий успех доказал, что эмоционально сложные семейные фильмы могут существовать далеко за пределами диснеевских шаблонов. Минималистичная игра Вин Дизеля также получила высокую оценку, что помогло укрепить его способности к озвучке и предоставило ему роль Грута в «Стражах Галактики».
«Бойцовский клуб» провалился после того, как его рекламировали как боевик
Бойцовский клуб покончил с Китаем
Хотя точные экранизации романов часто обречены на провал, Дэвид Финчер создал знаковую культовую классику, превратив «Бойцовский клуб» в художественный фильм. Его первые выходные принесли скромные 11 миллионов долларов, что далеко от 65 миллионов долларов, которые студия потратила на производство. Даже если принять во внимание мировой сбор в размере чуть менее 102 миллионов долларов, картина все равно не окупила свои затраты. WarnerBros. взяла на себя маркетинг релиза 1999 года, и руководители студии решили выделить боевые сцены в фильме, устроив пресс-конференцию, на которой работа Финчера была представлена как настоящий боевик, и продвигая ее во время трансляций WWE. Эта стратегия свела фильм к одномерному зрелищу, скрывая сложную сатиру на потребительство и экзистенциальную тревогу, которую изначально стремился донести фильм.
К счастью, Финчер и WarnerBros. могут отмахнуться от этой ошибки, поскольку «Бойцовский клуб» превратился в массовое культовое явление. Фильм имеет рейтинг 91% зрителей на сайте RottenTomatoes и получил премию Американской киноакадемии за лучшие звуковые эффекты. Критики высоко оценили его острый монтаж, выдающуюся игру и режиссуру Финчера. Более того, декларация Тайлера Дёрдена «Первое правило бойцовского клуба – не говорить о бойцовском клубе» стала одной из самых запоминающихся строк в современном кино.
Рост «Бегущего по лезвию» был постепенным импульсом
На бумаге «Бегущий по лезвию» был безоговорочным хитом в июне 1982 года. Это визуально привлекательный фильм, снятый Ридли Скоттом, который только что добился успеха с «Чужим», и Харрисон Форд был закреплен за главной ролью. Однако, когда «Бегущий по лезвию лезвия» был впервые выпущен, он заработал чуть более 6 миллионов долларов, что составляло примерно четверть производственного бюджета в 28 миллионов долларов. Проще говоря, «Бегущий по лезвию» стал еще одной жертвой неточного маркетинга и жесткой конкуренции.
Кампания рекламировала «Бегущий по лезвию» как динамичный и насыщенный боевиками научно-фантастический фильм, а не художественную историю в стиле нео-нуар, которой он на самом деле является. И он столкнулся с огромной конкуренцией наряду с «Конаном-варваром», «Безумным Максом 2: Воин дороги», «Звездным путем 2: Гнев Хана» и «Инопланетянин: Инопланетянин», которые доминировали в кинотеатрах и затмевали «Бегущего по лезвию лезвия» во время его театрального показа.
Подобно тому, что делает повествование в фильме великолепным, его успех пришел благодаря заслуженному медленному развитию. «Бегущий по лезвию лезвия», получивший высокую оценку за хорошо снятый детективный рассказ в освещенном неоновым светом ретро-футуристическом мире, практически заложил основу для современных научно-фантастических фильмов-антиутопий, таких как «Матрица» и «Я, робот». Создав наследие благодаря выпуску домашнего видео, фильм приобрел достаточно фанатов, чтобы вдохновить на создание получившего премию Оскар сиквела «Бегущий по лезвию: 2049» в 2017 году.
В кинотеатрах взорвали офисное пространство, но это помогло развитию карьеры Майка Джаджа
Майк Джадж, возможно, наиболее известен своими работами в области анимации, а именно «Бивис и Батт-Хед» и «Царь горы», но «Office Space» ознаменовал его шаг от анимации к живому действию. Однако фильм 1999 года едва не провалился. Первоначально студия 20th Century Studios пыталась продвигать Office Space с помощью дурацких, чрезмерных рекламных трюков и плаката на одном листе, изображающего человека, покрытого стикерами Post-it. И когда «Офис Спейс» появился в кинотеатрах, он также вышел вместе с «Бойцовским клубом» в такой же сложной конкуренции. В конце концов, хотя производство Office Space обошлось в 10 миллионов долларов, он открылся всего за 4 миллиона долларов, а закончился во всем мире с 12 миллионами долларов.
К счастью, история неудачника не закончилась в кинотеатрах. «Офисное пространство» получило признание критиков как сатира на работу с 9 до 5, стало культовым хитом и оказало большое влияние, повлияв на создание сериала «Северанс» на канале HBO. Большая часть фильма была мемизирована в Интернете, и хотя между ними нет никакой официальной связи, TGI Friday's незаметно убрала требования к своим серверам через несколько лет после выхода фильма.
Общественное достояние помогло превратить «Эту замечательную жизнь» в рождественскую классику
В список лучших рождественских фильмов всегда входит «Эта замечательная жизнь». Однако, когда он был первоначально выпущен в 1946 году, классика Джеймса Стюарта стоила всего 3,3 миллиона долларов, что едва компенсировало его бюджет в 3,7 миллиона долларов. Обычно эти истории заканчиваются тем, что фильмы получают высокую оценку во время их проката в кинотеатрах, но критики не особо рекомендовали «Эту замечательную жизнь». Что еще хуже, фильм получил только одну награду за снежные эффекты, и он даже не мог полагаться на маршрут домашнего видео, поскольку распространения домашнего видео еще не существовало.
Проще говоря, «Эту замечательную жизнь» спасла техническая ошибка. В 1974 году Republic Pictures забыла продлить права на фильм. Это привело к тому, что «Эта замечательная жизнь» стала достоянием общественности, что позволило слишком рьяным телестудиям транслировать этот фильм бесплатно. Так продолжалось до 1993 года, когда Republic воспользовалась своими правами на оригинальный рассказ фильма «Величайший дар» и приобрела его музыкальное сопровождение, чтобы вернуть себе право собственности.
До этого «Эта замечательная жизнь» транслировалась на нескольких станциях в течение 19 лет, что пошло ему только на пользу. Теперь Гильдия писателей Америки считает его одним из величайших сценариев всех времен, а Американский институт киноискусства признает классику Фрэнка Капры одним из 100 лучших американских фильмов, когда-либо созданных. Таким образом, это один из лучших примеров фильма, который прошел путь от кассовой бомбы до непреходящей классики.
