영화계에서 '흥행폭탄'이라는 용어는 어렵게 느껴질 수 있습니다. 단어 자체만으로도 해당 레이블이 붙은 영화의 파멸을 설명하는 것처럼 보이지만 극장 실패의 자격이 무엇인지 더 명확하게 파악하려면 대부분의 주요 영화가 제작비를 손익분기점에 맞추기 위해 매출 예산의 최소 2.5배를 벌어야 한다는 점을 아는 것이 중요합니다. 더욱이, 영화가 그 숫자를 커버할 만큼 충분히 수익을 올렸다고 해서 실제로 성공했다는 의미는 아닙니다. 기술적으로는 수익을 내지 못했기 때문입니다.
홍보 및 관객 수용과 같은 여러 요인이 영화의 성과에 영향을 미칠 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 박스오피스에서의 폭격이 반드시 품질에 대해 아무 말도 하지 않는 것은 The ThingandThe Shawshank Redemption과 같이 역대 최고의 영화 중 일부가 재정적으로 저조했기 때문입니다. 이것은 해당 영화의 전체 목록은 아니지만 박스오피스 수치를 뛰어넘은 최고의 타이틀 중 일부를 포함합니다.
Scott Pilgrim Vs의 게임은 거의 끝났습니다. 매표소의 세계
특히 잘 제작된 컬트 히트작으로서의 현재 상태와 소스 자료가 확고한 팬 기반과 함께 제공되었다는 사실을 고려할 때 Scott Pilgrim vs. The World가 원래 흥행 실패였다고 상상하기는 어렵습니다. 즉, 개봉 주말 숫자는 예산 8,500만 달러의 1/8만 회수했습니다. 슈퍼 히어로, 로코, 무협 요소가 결합된 영화를 정확하게 홍보하기가 어렵기 때문에 부실한 마케팅의 결과일 수도 있습니다. 그러나 극장 상영이 끝날 때까지 Edgar Wright의 세 번째 주요 영화는 전 세계 박스오피스에서 5천만 달러를 기록하는 데 그쳤습니다.
그럼에도 불구하고 Scott Pilgrimis는 종종 걸작으로 간주되었습니다. 여기에는 최고의 Michael Cera 성능이 포함되어 있으며 오리지널 그래픽 소설의 부활을 시작했으며 Netflix의 Scott Pilgrim Takes Off와 두 개의 비디오 게임(사랑받는 Scott Pilgrim vs. The World: The Game)과 Tribute Games의 후속작인 Scott Pilgrim vs. The World EX도 탄생했습니다. 독특한 스타일, 완벽한 사운드트랙, 공감할 수 있는 캐릭터를 갖춘 Scott Pilgrim이 그토록 널리 사랑받는 영화인 것은 당연한 일입니다.
Big Lebowski는 더 큰 경쟁을 채울 큰 신발을 가졌습니다.
Big Lebowski는 재정적 재앙도 아니었고 전체적인 손실도 아니었습니다. 실제로 Gramercy Pictures 제작에 1,500만 달러의 비용이 들어간 이 영화는 국내에서 1,900만 달러, 해외로 2,800만 달러를 벌어들여 수익을 위해 필요한 매출을 넘어섰습니다. 이 숫자는 긍정적으로 보이지만 다른 면에서는 여전히 흥행 폭탄이었습니다. 개봉 주 동안 Jeff Bridges 영화의 티켓 판매액은 500만 달러가 조금 넘었습니다.
간신히 수익을 올린 후 비평가들은 The Big Lebowskia에 대해 엇갈린 반응을 보였습니다. 예를 들어 비평가 Roger Ebert는 Lebowski를 거의 즉시 이해하여 별 4개 중 3개를 평가할 만큼 즐겼지만, 공동 진행자 Gene Siskel은 다르게 느꼈습니다. 그는 Coen 형제의 Fargo에 대한 후속 조치가 영감이 없는 유머와 피곤한 음모로 인해 큰 실망이었다고 주장했습니다.
물론, The Big Lebowski는 실망스러웠지만 재정적으로만 그랬습니다. 1998년 3월 The Big Lebowski의 극장 개봉은 이 영화가 오스카상을 수상한 전작의 유산을 따르고 있으며 여전히 10개월 동안 극장에서 상영 중인 대대적인 성공을 거둔 타이타닉과 맞붙었다는 것을 의미했습니다. 이 영화는 레보스키 극장에 재앙을 불러일으켰지만 결국 잘못된 정체성에 관한 최고의 영화 중 하나가 되었습니다. 레보스키는 또한 브리지스의 가장 상징적인 역할 중 하나인 트로나스와 합류하여 의도치 않게 비영화적 파생물을 탄생시켰습니다.
록키 호러 픽쳐 쇼(Rocky Horror Picture Show)는 박스오피스에서 폭탄 테러 이후 삶의 기준을 세웠습니다.
록키 호러 픽처 쇼(Rocky Horror Picture Show)는 의심할 여지 없이 고전이며 지금까지 제작된 최고의 뮤지컬 영화 중 하나로 간주됩니다. 하지만 1975년 개봉 당시 대부분은 그렇게 생각하지 않았습니다. 오리지널 브로드웨이 공연과 영화 개봉 모두에서 록키 호러(Rocky Horror)는 실패작이었습니다. 20세기 스튜디오는 1970년대에도 상대적으로 낮은 금액인 1,200,000달러의 제작 예산을 책정했습니다. 불행하게도 Rocky Horror의 개봉 주말 박스오피스 수익은 21,000달러라는 실망스러운 수익을 거두었고 너무 비판적이어서 20세기 극장에서 상영을 중단했습니다. 그것을 구하고 컬트적 지위로 끌어올린 것은 그 이후에 일어난 모든 일이었다.
최후의 노력으로 광고 집행관 Tim Deegan은 Rocky Horrorto를 뉴욕시의 Waverly Theatre (현재 IFC 센터)에서 만우절에 "자정 영화"로 판매하도록 전환했습니다. 이 계획은 엄청난 성공을 거두었고, 불과 몇 달 후 같은 극장에서 팬들이 스크린을 향해 리프를 외치기 시작하면서 Rocky Horror의 전설적인 관객 참여가 탄생했습니다. 오늘날 Rocky Horroris는 Tim Curry의 영화 데뷔와 50년 이상의 극장 개봉을 위한 결정적인 상징적인 퀴어 컬트 클래식으로 기념되었습니다.
아이언 자이언트는 워너 브라더스의 엄청난 마케팅 실수였습니다
전세계 극장 수를 세어보면 아이언 자이언트는 낮은 판촉과 치열한 경쟁 덕분에 제작 예산 5천만 달러 중 고작 3,200만 달러만 벌었습니다. 개봉 주말에 아이언 자이언트(The Iron Giant)는 M. 나이트 샤말란(M. Night Shyamalan)의 획기적인 영화 식스 센스(The Sixth Sense)와 함께 개봉되어 박스오피스 매출을 장악했습니다. Warner Bros.는 또한 Quest for Camelot의 실패 이후 스튜디오가 다른 장편 애니메이션을 지원하는 것에 회의적인 것으로 알려졌기 때문에 영화 홍보에 실패했습니다. 그렇다면 아이언 자이언트의 감독인 브래드 버드가 약간의 불만을 표현한 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다.
"우리의 출구 조사 결과는 매우 훌륭했습니다. 일단 사람들을 극장에 처음 데려오면 그들은 좋아합니다. 하지만 문제는 그들을 극장으로 끌어들이는 것이었습니다. 많은 사람들은 영화가 개봉된지도 모르고 있습니다." — 브래드 버드
Iron Giant는 연극 개봉 후 비평가들의 찬사를 받았습니다. 애니메이션 공상과학 영화는 2000년 BAFTA 최우수 아동 장편 영화상은 물론 최우수 애니메이션 장편 영화를 포함해 9개의 애니상을 수상했습니다. 흥행에 실패한 많은 영화와 마찬가지로 아이언 자이언트도 국내 개봉과 DVD 개봉으로 더욱 큰 성공을 거두었으며 감정적으로 복잡한 가족 영화가 디즈니 틀 밖에서도 존재할 수 있음을 입증했습니다. 빈 디젤의 미니멀한 연기 또한 칭찬을 받아 그의 성우 능력을 확고히 하고 가디언즈 오브 갤럭시에서 그루트 역할을 맡게 되었습니다.
파이트 클럽은 액션 영화로 마케팅된 후 실패했습니다.
파이트 클럽 중국 종말
소설을 충실하게 각색한 작품은 종종 실패할 운명에 처해 있지만 David Fincher는 FightClub을 장편 영화로 만들어 획기적인 컬트 고전을 선사했습니다. 개봉 주말에는 스튜디오가 제작에 지출한 6,500만 달러와는 거리가 먼 1,100만 달러를 벌어들였습니다. 전 세계적으로 1억 200만 달러 미만의 운송 비용을 고려하더라도 이 사진은 여전히 비용을 회수하지 못했습니다. WarnerBros.는 1999년 개봉을 위한 마케팅을 맡았고 스튜디오 경영진은 영화의 전투 장면을 강조하기로 결정하고 Fincher의 작품을 스트레이트 액션 영화로 소개하고 WWE 방송에서 홍보하는 언론 정킷을 준비했습니다. 이 전략은 영화를 1차원적인 스펙터클로 축소시켰고, 영화가 원래 전달하고자 했던 소비주의와 실존적 불안의 복잡한 풍자를 모호하게 만들었습니다.
다행스럽게도 Fincher와 WarnerBros.는 FightClub이 대규모 컬트 현상으로 발전했기 때문에 이 실수를 일축할 수 있습니다. 이 영화는 RottenTomatoes에서 91%의 시청률을 자랑하며 아카데미 최우수 음향 효과상을 받았습니다. 비평가들은 날카로운 편집, 뛰어난 연기, 핀처의 연출을 칭찬했습니다. 더욱이 “파이트 클럽의 첫 번째 규칙은 파이트 클럽에 대해 말하지 않는 것”이라는 타일러 더든의 선언은 현대 영화에서 가장 기억에 남는 대사 중 하나가 되었다.
블레이드 러너의 부상은 점진적인 추진력이었습니다
서류상으로는 블레이드 러너는 1982년 6월 확실히 히트를 쳤습니다. 이 영화는 시각적으로 매력적인 영화로, 에일리언으로 막 성공을 거둔 리들리 스콧이 감독했고 해리슨 포드가 주연을 맡았습니다. 그러나 블레이드 러너가 처음 출시되었을 때 수익은 600만 달러가 조금 넘었는데, 이는 제작 예산 2,800만 달러의 대략 4분의 1에 해당하는 금액입니다. 간단히 말해서 블레이드 러너는 부정확한 마케팅과 치열한 경쟁의 또 다른 희생자가 되었습니다.
캠페인은 블레이드 러너를 실제로 예술적인 네오누아르 스토리라기보다는 빠르게 진행되고 액션이 많은 공상과학 영화라고 광고했습니다. 그리고 야만인 코난, 매드 맥스 2: 로드 워리어, 스타 트렉 2: 칸의 분노, E.T.: 엑스터레스트리얼과 함께 극장을 장악하고 극장 상영 중 블레이드 러너를 왜소하게 만들었는지와 함께 엄청난 경쟁에 직면했습니다.
영화의 스토리텔링을 훌륭하게 만드는 것과 마찬가지로, 이 영화의 성공도 천천히 진행되면서 이루어졌습니다. 네온 조명이 켜진 복고풍 미래 세계에서 잘 만들어진 탐정 소설이라는 평가를 받은 블레이드 러너는 이후에 나올 매트릭스, 나, 로봇과 같은 현대 디스토피아 SF 영화의 토대를 거의 마련했습니다. 홈 비디오 개봉을 통해 유산을 쌓은 후, 이 영화는 2017년 아카데미 상을 수상한 속편 블레이드 러너: 2049에 영감을 줄 만큼 충분한 팬층을 확보했습니다.
극장의 사무실 공간이 폭격을 당했지만 Mike Judge의 경력 발전에 도움이 되었습니다
Mike Judge는 Beavis, Butt-Head 및 King of the Hill과 같은 애니메이션 작업으로 가장 잘 알려져 있지만 Office Space는 애니메이션에서 실사로의 첫 발을 내디뎠습니다. 그러나 1999년 영화는 거의 실패작이었다. 처음에 20세기 스튜디오는 엉뚱하고 과장된 판촉 활동과 포스트잇으로 뒤덮인 남자를 묘사한 한 장의 포스터를 통해 Office Space를 마케팅하려고 했습니다. 그리고 Office Space가 극장에 히트했을 때 마찬가지로 어려운 경쟁에 맞서 Fight Club과 함께 출시되었습니다. 결국 Office Space는 제작 비용이 천만 달러였지만 출시 비용은 400만 달러에 불과했고 전 세계적으로 1,200만 달러로 마감되었습니다.
다행스럽게도 약자 이야기는 극장에서 끝나지 않았습니다. Office Space는 9-5 작업에 대한 풍자로 비평가들의 찬사를 받았고 컬트 히트작이 되었으며 HBO의 세브란스 제작에 영향을 미쳐 널리 영향력을 미쳤습니다. 영화의 대부분은 온라인에서 언급되었으며 두 영화 사이에 공식적인 연관성은 없지만 TGI Friday는 영화가 개봉된 지 몇 년 후 조용히 서버의 재능 요구 사항을 제거했습니다.
퍼블릭 도메인은 멋진 삶을 크리스마스 클래식으로 만드는 데 도움을 주었습니다.
최고의 크리스마스 영화 목록에는 It's a Wonderful Life가 항상 포함되어 있습니다. 그러나 1946년에 처음 출시되었을 때 제임스 스튜어트 클래식은 약 330만 달러에 개봉하여 예산 370만 달러를 간신히 충당했습니다. 일반적으로 이러한 이야기는 개봉 당시 높은 평가를 받은 영화의 균형을 맞추는 것으로 끝나지만 비평가들은 <멋진 인생>을 정확히 추천하지는 않았습니다. 설상가상으로 당시 영화는 눈 효과로 상을 1개밖에 못 받았고, 아직 홈 비디오 배급이 존재하지 않았기 때문에 홈 비디오 경로에 의존할 수도 없었습니다.
간단히 말해서, 멋진 인생을 구한 것은 사무상의 실수였습니다. 1974년에 Republic Pictures는 영화에 대한 권리 갱신을 잊어버렸습니다. 이로 인해 It's a Wonderful Life가 공개 도메인에 속하게 되었고, 이를 통해 열성적인 TV 스튜디오에서는 이 기능을 무료로 방송할 수 있었습니다. 이는 1993년 Republic이 영화의 원작 단편 소설 "The Greatest Gift"에 대한 권리를 사용하고 악보를 구입하여 소유권을 되찾을 때까지 지속되었습니다.
그 전에는 멋진 인생(It's a Wonderful Life)이 19년에 걸쳐 여러 방송국에 걸쳐 방영됐는데, 그 결과가 좋은 쪽으로만 작용했습니다. 이제 미국 작가 길드(Writers Guild of America)는 이 작품을 역사상 가장 위대한 각본 중 하나로 간주하고 있으며, 미국 영화 연구소(American Film Institute)는 프랭크 카프라의 고전을 지금까지 만들어진 최고의 미국 영화 100편 중 하나로 인정했습니다. 이런 식으로 이 영화는 흥행폭탄에서 지속적인 고전으로 변한 영화의 가장 좋은 예 중 하나입니다.
