No mundo do cinema, o termo “bomba de bilheteria” pode parecer assustador. A palavra por si só parece significar a ruína para os filmes que se encontram com esse rótulo, mas para pintar uma imagem mais clara do que qualifica um fracasso teatral, é importante saber que a maioria dos grandes filmes precisa fazer pelo menos 2,5 vezes o seu orçamento em vendas para empatar com sua produção. Além disso, só porque um filme rende o suficiente para cobrir esse número não significa que foi realmente bem-sucedido, já que tecnicamente não gerou lucro.
Vários fatores também podem influenciar o desempenho de um filme, como sua promoção e recepção do público. Ainda assim, o bombardeio nas bilheterias não diz necessariamente nada sobre sua qualidade, já que alguns dos melhores filmes de todos os tempos tiveram desempenho financeiro inferior, como The Thing e The Shawshank Redemption. Esta não é uma lista completa desses filmes, mas inclui alguns dos melhores exemplos de títulos que superaram suas bilheterias.
O jogo estava quase acabando para Scott Pilgrim vs. o mundo nas bilheterias
É difícil imaginar que Scott Pilgrim vs. The World tenha sido originalmente um fracasso de bilheteria, especialmente considerando seu status atual como um sucesso cult bem produzido e o fato de que o material original veio com uma base de fãs estabelecida. Dito isto, os números do fim de semana de estreia recuperaram apenas um oitavo do seu orçamento de US$ 85 milhões. Poderia ter sido o resultado de um marketing deficiente, já que é difícil promover com precisão um filme que combine elementos de super-heróis, comédia romântica e artes marciais. Mas, mesmo no final de sua exibição nos cinemas, o terceiro grande filme de Edgar Wright atingiu apenas US$ 50 milhões de bilheteria mundial.
Apesar disso, Scott Pilgrim é frequentemente considerado uma obra-prima. Ele contém o melhor desempenho de Michael Cera, lançou um ressurgimento das histórias em quadrinhos originais e também gerou Scott Pilgrim Takes Off da Netflix e dois videogames: o amado Scott Pilgrim vs. Com seu estilo único, trilha sonora perfeita e personagens relacionáveis, não é de admirar que Scott Pilgrim seja um filme tão querido.
O grande Lebowski tinha sapatos grandes para preencher e uma competição ainda maior
O Grande Lebowski não foi um desastre financeiro nem mesmo uma perda geral. Na verdade, depois de custar à Gramercy Pictures US$ 15 milhões, o filme superou as vendas necessárias para obter lucro, arrecadando US$ 19 milhões no mercado interno e US$ 28 milhões no exterior. Embora esses números pareçam positivos, ainda assim foi uma bomba nas bilheterias em outros aspectos. Durante a semana de estreia, o filme de Jeff Bridges acumulou pouco mais de US$ 5 milhões em vendas de ingressos.
Depois de ganhar o suficiente para lucrar, os críticos deram à The Big Lebowski uma recepção mista. Por exemplo, o crítico Roger Ebert entendeu Lebowski quase imediatamente, gostando o suficiente para avaliá-lo com 3 de 4 estrelas, mas seu co-apresentador, Gene Siskel, achou diferente. Ele argumentou que a continuação de Fargo pelos irmãos Coen foi uma grande decepção, com humor pouco inspirado e uma trama cansada.
É certo que The Big Lebowski foi uma decepção, mas apenas financeiramente. O lançamento teatral de The Big Lebowski em março de 1998 significou que ele seguiu o legado vencedor do Oscar de seu antecessor e enfrentou o enorme sucesso Titanic, que ainda estava em sua exibição teatral de 10 meses. Embora isso tenha significado um desastre para Lebowski nos cinemas, acabou se tornando um dos melhores filmes sobre identidade trocada. Lebowski também se juntou a Trona como um dos papéis mais icônicos de Bridges e inadvertidamente gerou ramificações não cinematográficas.
Rocky Horror Picture Show estabeleceu o padrão de vida após o bombardeio nas bilheterias
The Rocky Horror Picture Show é sem dúvida um clássico e é considerado um dos maiores musicais já feitos, embora a maioria não pensasse assim quando foi lançado em 1975. Tanto em sua exibição original na Broadway quanto no lançamento cinematográfico, Rocky Horror foi um fracasso. A 20th Century Studios deu-lhe um orçamento de produção de US$ 1.200.000, que era relativamente baixo mesmo durante a década de 1970. Infelizmente, o fim de semana de estreia de Rocky Horror nas bilheterias teve apenas um retorno decepcionante de US $ 21.000, e foi tão criticado que a 20th Century retirou-o dos cinemas. O que o salvou e o impulsionou ao status de culto foi tudo o que aconteceu depois disso.
Como último esforço, o executivo de publicidade Tim Deegan mudou para Rocky Horror para ser vendido como um "filme da meia-noite" no Dia da Mentira no Waverly Theatre (agora IFC Center) na cidade de Nova York. O plano foi um enorme sucesso, pois apenas alguns meses depois, no mesmo teatro, a lendária participação do público do Rocky Horror nasceu quando os fãs começaram a gritar riffs para a tela. Hoje, Rocky Horror é celebrado como o icônico clássico de culto queer definitivo pela estreia cinematográfica de Tim Curry e seu lançamento nos cinemas há mais de 50 anos.
O gigante de ferro foi um erro colossal de marketing da Warner Bros
Contando seus números teatrais em todo o mundo, O Gigante de Ferro recuperou apenas US$ 32 milhões de seu orçamento de produção de US$ 50 milhões, graças à baixa promoção e à forte concorrência. Durante o fim de semana de estreia, O Gigante de Ferro estreou ao lado do filme inovador de M. Night Shyamalan, O Sexto Sentido, que dominou as vendas de bilheteria. também não conseguiu promover o filme porque o estúdio estava supostamente cético em apoiar outro longa-metragem de animação após o fracasso de Quest for Camelot. Não é necessariamente surpreendente, então, que o diretor do Gigante de Ferro, Brad Bird, tenha expressado alguma insatisfação.
"Os resultados das nossas pesquisas de boca-de-urna foram excelentes: assim que colocamos as pessoas no cinema no primeiro minuto, elas adoram. Mas o desafio tem sido levá-las ao cinema: muitas pessoas simplesmente não sabem que o filme está disponível." -Brad Bird
O Gigante de Ferro foi aclamado pela crítica após sua exibição teatral. O filme animado de ficção científica ganhou nove prêmios Annie, incluindo Melhor Filme de Animação, bem como um Prêmio BAFTA de Melhor Longa-Metragem Infantil em 2000. Como muitos filmes que fracassaram nas bilheterias, O Gigante de Ferro foi salvo ainda mais por seu lançamento doméstico e exibição em DVD, e seu sucesso esmagador provou que filmes familiares emocionalmente complexos poderiam existir bem fora dos moldes da Disney. O desempenho minimalista de Vin Diesel também foi elogiado, ajudando a consolidar sua habilidade de dublagem e conseguindo-lhe o papel de Groot em Guardiões da Galáxia.
Clube da Luta fracassou após ser comercializado como um filme de ação
Clube da Luta acabando com a China
Embora as adaptações fiéis de romances estejam muitas vezes fadadas ao fracasso, David Fincher apresentou um clássico cult marcante quando transformou FightClub em um longa-metragem. Seu fim de semana de estreia arrecadou modestos US$ 11 milhões, muito longe dos US$ 65 milhões que o estúdio gastou na produção. Mesmo quando se considera o montante mundial de pouco menos de 102 milhões de dólares, o cenário ainda não conseguiu recuperar os seus custos. assumiu o marketing do lançamento de 1999, e os executivos do estúdio decidiram destacar as sequências de luta do filme, organizando uma coletiva de imprensa que apresentava o trabalho de Fincher como um filme de ação puro e promovendo-o durante as transmissões da WWE. Esta estratégia reduziu o filme a um espetáculo unidimensional, obscurecendo a complexa sátira do consumismo e da angústia existencial que o filme originalmente pretendia transmitir.
Felizmente, Fincher e WarnerBros. podem descartar esse erro, porque o FightClub evoluiu para um enorme fenômeno de culto. O filme possui 91% de audiência no RottenTomatoes e ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Sonoros. Os críticos elogiaram sua edição precisa, performances de destaque e a direção de Fincher. Além disso, a declaração de Tyler Durden, “A primeira regra do clube da luta é não falar sobre clube da luta”, tornou-se uma das falas mais memoráveis do cinema contemporâneo.
A ascensão de Blade Runner foi um impulso gradual
No papel, Blade Runner foi um sucesso infalível em junho de 1982. É um filme visualmente atraente, dirigido por Ridley Scott, que acabara de fazer sucesso com Alien, e Harrison Ford estava no papel principal. No entanto, quandoBlade Runnerfoi lançado pela primeira vez, arrecadou pouco mais de US$ 6 milhões, o que representou cerca de um quarto de seu orçamento de produção de US$ 28 milhões. Em termos mais simples, Blade Runner tornou-se mais uma vítima de um marketing impreciso e de uma concorrência acirrada.
A campanha anunciava Blade Runner como um filme de ficção científica de ritmo acelerado e cheio de ação, em vez da história artística e neo-noir que realmente é. E enfrentou enorme concorrência ao lado de Conan, o Bárbaro, Mad Max 2: O Guerreiro da Estrada, Star Trek II: A Ira de Khan e E.T.: O Extraterrestre, que dominou os cinemas e ofuscou Blade Runner durante sua exibição teatral.
Assim como o que torna a narrativa do filme excelente, seu sucesso veio lentamente e bem merecido. Elogiado por ser uma história de detetive bem filmada em um mundo retro-futurista iluminado por neon, Blade Runner quase lançou as bases para filmes de ficção científica distópicos modernos, como Matrix e Eu, Robô, a seguir. Depois de construir um legado por meio de seu lançamento em vídeo caseiro, o filme ganhou uma base de fãs suficiente para inspirar uma sequência vencedora do Oscar, Blade Runner: 2049, em 2017.
Espaço de escritórios bombardeado nos cinemas, mas ajudou a evoluir a carreira de Mike Judge
Mike Judge pode ser mais conhecido por seu trabalho em animação, nomeadamente Beavis e Butt-Head e King of the Hill, mas Office Space marcou sua passagem da animação para a ação ao vivo. No entanto, o filme de 1999 quase falhou. Inicialmente, a 20th Century Studios tentou comercializar o Office Space por meio de acrobacias promocionais malucas e exageradas e um pôster de uma folha retratando um homem coberto de post-its. E, quando Office Space chegou aos cinemas, também foi lançado ao lado de Clube da Luta contra a mesma competição difícil. No final, embora Office Space tenha custado US$ 10 milhões para ser produzido, ele estreou com US$ 4 milhões e terminou mundialmente com US$ 12 milhões.
Felizmente, sua história de azarão não terminou nos cinemas. Office Space recebeu elogios da crítica como uma sátira ao trabalho das 9 às 5, tornou-se um sucesso cult e foi amplamente influente, tendo influenciado a criação de Severance da HBO.
O domínio público ajudou a tornar a vida maravilhosa um clássico de Natal
Na lista dos melhores filmes de Natal, É uma Vida Maravilhosa está sempre incluído. No entanto, quando foi lançado originalmente em 1946, o clássico de James Stewart estreou com um valor estimado de US$ 3,3 milhões, mal compensando seu orçamento de US$ 3,7 milhões. Normalmente, essas histórias terminam com um contrapeso de filmes recebendo grande aclamação durante seu lançamento nos cinemas, mas os críticos não estavam exatamente recomendando É uma vida maravilhosa. Para piorar a situação na época, o filme ganhou apenas um prêmio por seus efeitos de neve e não podia nem contar com a rota de vídeo doméstico, já que a distribuição de vídeo doméstico ainda não existia.
Simplificando, o que salvou It's a Wonderful Life foi um erro administrativo. Em 1974, a Republic Pictures esqueceu de renovar os direitos do filme. Isso fez com que It's a Wonderful Life caísse em domínio público, o que permitiu que estúdios de televisão muito ávidos transmitissem o filme gratuitamente. Isso durou até 1993, quando a Republic usou seus direitos sobre o conto original do filme, “The Greatest Gift”, e comprou sua trilha musical para recuperar a propriedade.
Antes disso, É uma vida maravilhosa já havia sido exibido em diversas emissoras ao longo de 19 anos, o que só funcionou a seu favor. Agora, o Writers Guild of America o considera um dos maiores roteiros de todos os tempos, enquanto o American Film Institute reconhece o clássico de Frank Capra como um dos 100 melhores filmes americanos já feitos. Dessa forma, é um dos melhores exemplos de um filme que passou de uma bomba nas bilheterias a um clássico duradouro.
