Allzeit großartige Filme, die an den Kinokassen bombardierten

In der Welt der Filme kann der Begriff „Kassenbombe“ einschüchternd wirken. Das Wort allein scheint den Untergang der Filme zu verkünden, die mit dieser Bezeichnung gekennzeichnet sind, aber um ein klareres Bild davon zu zeichnen, was einen Kino-Misserfolg ausmacht, ist es wichtig zu wissen, dass die meisten großen Filme mindestens das 2,5-fache ihres Budgets verkaufen müssen, um mit ihrer Produktion die Gewinnschwelle zu erreichen. Darüber hinaus bedeutet die bloße Tatsache, dass ein Film genug einbringt, um diese Zahl abzudecken, noch lange nicht, dass er tatsächlich erfolgreich war, da er technisch gesehen keinen Gewinn einbrachte.

Mehrere Faktoren können auch die Leistung eines Films beeinflussen, beispielsweise seine Werbung und die Rezeption beim Publikum. Dennoch sagt die Bombardierung an den Kinokassen nicht unbedingt etwas über die Qualität des Films aus, da einige der besten Filme aller Zeiten finanziell hinter den Erwartungen zurückgeblieben sind, wie „The Thing“ und „The Shawshank Redemption“. Dies ist keine vollständige Liste dieser Filme, aber sie enthält einige der besten Beispiele für Titel, die ihre Einspielergebnisse übertroffen haben.

Es ist schwer vorstellbar, dass „Scott Pilgrim vs. The World“ ursprünglich ein Kassenflop war, insbesondere angesichts seines aktuellen Status als gut produzierter Kulthit und der Tatsache, dass das Ausgangsmaterial über eine etablierte Fangemeinde verfügte. Allerdings machten die Zahlen am Eröffnungswochenende nur ein Achtel des 85-Millionen-Dollar-Budgets wieder wett. Es könnte das Ergebnis von schlechtem Marketing gewesen sein, da es schwierig ist, einen Film, der Superhelden-, Liebeskomödie- und Kampfkunstelemente vereint, genau zu bewerben. Doch selbst am Ende seiner Kinostarts erreichte der dritte große Edgar-Wright-Film an den weltweiten Kinokassen lediglich 50 Millionen US-Dollar.

Trotzdem wird Scott Pilgrim oft als Meisterwerk angesehen. Es enthält die großartigste Leistung von Michael Cera, löste ein Wiederaufleben der Original-Graphic Novels aus und brachte auch Netflixs „Scott Pilgrim Takes Off“ und zwei Videospiele hervor: das beliebte „Scott Pilgrim vs. The World: The Game“ und den Nachfolger von Tribute Games, „Scott Pilgrim vs. The World EX“. Mit seinem einzigartigen Stil, dem perfekten Soundtrack und den sympathischen Charakteren ist es kein Wunder, dass „Scott Pilgrim“ ein so beliebter Film ist.

Der Big Lebowski war weder eine finanzielle Katastrophe noch ein Gesamtverlust. Tatsächlich hat der Film, nachdem er Gramercy Pictures 15 Millionen US-Dollar gekostet hatte, mit 19 Millionen US-Dollar im Inland und 28 Millionen US-Dollar den für einen Gewinn erforderlichen Umsatz übertroffen. Obwohl diese Zahlen positiv aussehen, war es in anderer Hinsicht dennoch eine Kassenbombe. In der Eröffnungswoche erzielte der Jeff-Bridges-Film lediglich knapp über 5 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen.

Nachdem The Big Lebowskia gerade noch genug verdient hatte, um einen Gewinn zu erzielen, reagierten die Kritiker gemischt. Der Kritiker Roger Ebert zum Beispiel verstand Lebowski fast sofort und genoss es so sehr, dass er es mit 3 von 4 Sternen bewertete, aber sein Co-Moderator Gene Siskel hatte eine andere Meinung. Er argumentierte, dass der Nachfolger von Fargo durch die Coen-Brüder eine große Enttäuschung sei, mit uninspiriertem Humor und einer langweiligen Handlung.

Zugegebenermaßen war „Der große Lebowski“ eine Enttäuschung, aber nur finanziell. Der Kinostart von „Der große Lebowski“ im März 1998 bedeutete, dass er an das Oscar-prämierte Erbe seines Vorgängers anknüpfte und gegen den überaus erfolgreichen Film „Titanic“ antrat, der noch zehn Monate lang im Kino lief. Während dies für Lebowski in den Kinos eine Katastrophe bedeutete, wurde es schließlich zu einem der besten Filme über Identitätsverwechslungen. Lebowski schloss sich auch Tronas einer der berühmtesten Rollen von Bridges an und brachte versehentlich nicht-filmische Ableger hervor.

„The Rocky Horror Picture Show“ ist zweifellos ein Klassiker und gilt als eines der großartigsten Filmmusicals aller Zeiten, obwohl die meisten das bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1975 nicht glaubten. Sowohl bei der ursprünglichen Broadway-Aufführung als auch bei der Kinoveröffentlichung war „Rocky Horror“ ein Flop. Die 20th Century Studios gaben ihm ein Produktionsbudget von 1.200.000 US-Dollar, was selbst in den 1970er Jahren relativ niedrig war. Unglücklicherweise brachte „Rocky Horror“ am Eröffnungswochenende an den Kinokassen nur enttäuschende 21.000 US-Dollar ein und war so kritisch verfilmt, dass 20th Century den Film aus den Kinos nahm. Was es rettete und ihm Kultstatus verschaffte, war alles, was danach geschah.

Als allerletzter Versuch veranlasste Werbeleiter Tim Deegan, Rocky Horror als „Mitternachtsfilm“ am Aprilscherz im Waverly Theater (heute IFC Center) in New York City zu verkaufen. Der Plan war ein enormer Erfolg, denn nur wenige Monate später wurde im selben Theater die legendäre Zuschauerbeteiligung von Rocky Horror geboren, als die Fans begannen, Riffs auf die Leinwand zu rufen. Heute wird „Rocky Horror“ als definitiver ikonischer Queer-Kultklassiker für Tim Currys Kinodebüt und seinen über 50-jährigen Kinostart gefeiert.

Wenn man die weltweiten Kinostarts berücksichtigt, hat „Der Eiserne Riese“ dank geringer Werbung und starker Konkurrenz nur 32 Millionen US-Dollar von seinem Produktionsbudget von 50 Millionen US-Dollar eingeholt. Am Eröffnungswochenende wurde „The Iron Giant“ zusammen mit M. Night Shyamalans bahnbrechendem Film „The Sixth Sense“ uraufgeführt, der die Einspielergebnisse dominierte. Auch Warner Bros. versäumte es, für den Film zu werben, weil das Studio Berichten zufolge skeptisch war, ob es nach dem Scheitern von „Quest for Camelot“ eine weitere Spielfilmanimation unterstützen sollte. Es ist daher nicht unbedingt überraschend, dass der Regisseur von „The Iron Giant“, Brad Bird, eine gewisse Unzufriedenheit zum Ausdruck brachte.

„Die Ergebnisse unserer Abschlussumfrage waren hervorragend – sobald wir die Leute zum ersten Mal ins Kino bringen, sind sie begeistert. Aber die Herausforderung bestand darin, sie überhaupt ins Kino zu bekommen – viele Leute sind sich einfach nicht bewusst, dass der Film überhaupt erhältlich ist.“ – Brad Bird

Der Eiserne Riese erntete nach seiner Kinoausstrahlung große Kritiken. Der animierte Science-Fiction-Streifen gewann neun Annie Awards, darunter den Bester animierter Spielfilm, sowie einen BAFTA Award für den besten Kinderspielfilm im Jahr 2000. Wie viele Filme, die an den Kinokassen scheiterten, wurde „Der eiserne Riese“ durch seine Heimveröffentlichung und DVD-Veröffentlichung zusätzlich gerettet, und sein überwältigender Erfolg bewies, dass emotional komplexe Familienfilme auch außerhalb des Disney-Formats existieren können. Vin Diesels minimalistische Leistung wurde ebenfalls gelobt, was dazu beitrug, seine Fähigkeiten als Synchronsprecher zu festigen und ihm die Rolle des Groot in „Guardians of the Galaxy“ zu bescheren.

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Fight Club beendet China

Obwohl originalgetreue Adaptionen von Romanen oft zum Flop verurteilt sind, lieferte David Fincher einen bahnbrechenden Kultklassiker ab, als er „FightClub“ in einen Spielfilm verwandelte. Das Eröffnungswochenende brachte bescheidene 11 Millionen US-Dollar ein, weit entfernt von den 65 Millionen US-Dollar, die das Studio für die Produktion ausgegeben hat. Selbst wenn man den weltweiten Transport von knapp 102 Millionen US-Dollar berücksichtigt, konnte der Film seine Kosten immer noch nicht amortisieren. WarnerBros. übernahm das Marketing für die Veröffentlichung im Jahr 1999, und die Verantwortlichen des Studios beschlossen, die Kampfsequenzen des Films hervorzuheben, indem sie eine Pressekonferenz veranstalteten, bei der Finchers Werk als reiner Actionfilm präsentiert und bei WWE-Übertragungen beworben wurde. Diese Strategie reduzierte den Film auf ein eindimensionales Spektakel und verschleierte die komplexe Satire auf Konsumismus und existenzielle Ängste, die der Film ursprünglich vermitteln sollte.

Glücklicherweise können Fincher und WarnerBros. diesen Fehler abtun, denn FightClub hat sich zu einem riesigen Kultphänomen entwickelt. Der Film verfügt über eine Einschaltquote von 91 % bei RottenTomatoes und wurde mit einem Oscar für die besten Soundeffekte ausgezeichnet. Kritiker lobten den scharfen Schnitt, die herausragenden Darbietungen und die Regie von Fincher. Darüber hinaus ist Tyler Durdens Aussage „Die erste Regel beim Fight Club ist, dass man nicht über den Fight Club spricht“ zu einem der denkwürdigsten Sätze im zeitgenössischen Kino geworden.

Auf dem Papier war „Blade Runner“ im Juni 1982 ein Volltreffer. Es ist ein visuell ansprechender Film unter der Regie von Ridley Scott, der gerade mit „Alien“ Erfolg hatte, und Harrison Ford war für die Hauptrolle verantwortlich. Bei der Erstveröffentlichung von „Blade Runner“ wurden jedoch etwas mehr als 6 Millionen US-Dollar eingespielt, was etwa einem Viertel des Produktionsbudgets von 28 Millionen US-Dollar entsprach. Einfach ausgedrückt wurde Blade Runner ein weiteres Opfer ungenauen Marketings und starker Konkurrenz.

Die Kampagne bewarb Blade Runner als einen rasanten und actiongeladenen Science-Fiction-Film und nicht als die kunstvolle Neo-Noir-Geschichte, die er eigentlich ist. Und neben Conan der Barbar, Mad Max 2: The Road Warrior, Star Trek II: The Wrath of Khan und E.T.: The Extra-Terrestrial, das die Kinos dominierte und Blade Runner während seines Kinostarts in den Schatten stellte, gab es große Konkurrenz.

Ähnlich wie das, was das Storytelling des Films so großartig macht, kam auch sein Erfolg von einem wohlverdienten langsamen Ende. „Blade Runner“ wurde als gut gedrehte Detektivgeschichte in einer neonbeleuchteten, retro-futuristischen Welt gelobt und legte fast den Grundstein für die folgenden modernen dystopischen Science-Fiction-Filme wie „Matrix“ und „I, Robot“. Nachdem der Film durch die Veröffentlichung eines Heimvideos ein Vermächtnis aufgebaut hatte, gewann er genug Fangemeinde, um 2017 eine mit dem Oscar ausgezeichnete Fortsetzung „Blade Runner: 2049“ zu inspirieren.

Mike Judge ist vielleicht vor allem für seine Arbeit im Animationsbereich bekannt, insbesondere für „Beavis und Butt-Head“ und „King of the Hill“, aber „Office Space“ markierte seinen Schritt vom Animationsfilm zum Realfilm. Allerdings war der Film von 1999 fast eine Fehlzündung. Zunächst versuchten die 20th Century Studios, Office Space durch verrückte, übertriebene Werbegags und ein einseitiges Poster zu vermarkten, das einen mit Haftnotizen bedeckten Mann darstellte. Und als „Office Space“ in die Kinos kam, wurde es zusammen mit „Fight Club“ gegen die gleiche harte Konkurrenz veröffentlicht. Am Ende kostete die Produktion von „Office Space“ zwar 10 Millionen US-Dollar, der Startpreis belief sich jedoch nur auf 4 Millionen US-Dollar und der weltweite Endpreis lag bei 12 Millionen US-Dollar.

Zum Glück endete die Underdog-Geschichte nicht in den Kinos. „Office Space“ erhielt als Satire auf 9-to-5-Arbeit Kritikerlob, wurde zum Kulthit und war weithin einflussreich, da er die Entstehung von HBOs „Severance“ beeinflusste. Ein Großteil des Films wurde online in Memes gespeichert, und obwohl es keine offizielle Verbindung zwischen den beiden gibt, hat TGI Friday’s einige Jahre nach der Veröffentlichung des Films stillschweigend die Flair-Anforderungen seiner Server aufgehoben.

In einer Liste der besten Weihnachtsfilme ist It's a Wonderful Life immer enthalten. Bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1946 kostete der James-Stewart-Klassiker jedoch nur geschätzte 3,3 Millionen US-Dollar und glich damit kaum sein Budget von 3,7 Millionen US-Dollar aus. Normalerweise enden diese Geschichten mit einem Gegengewicht zu Filmen, die bei ihrem Kinostart große Anerkennung fanden, aber die Kritiker empfahlen „It's a Wonderful Life“ nicht gerade. Erschwerend kam hinzu, dass der Film damals nur einen Preis für seine Schneeeffekte gewann und nicht einmal auf den Heimvideoweg zurückgreifen konnte, da es den Heimvideovertrieb noch nicht gab.

Vereinfacht gesagt war das, was „It's a Wonderful Life“ rettete, ein Schreibfehler. 1974 vergaß Republic Pictures, seine Rechte an dem Film zu verlängern. Dies führte dazu, dass „It's a Wonderful Life“ gemeinfrei wurde, was es allzu eifrigen Fernsehstudios ermöglichte, das Feature kostenlos auszustrahlen. Dies dauerte bis 1993, als Republic seine Rechte an der ursprünglichen Kurzgeschichte des Films, „The Greatest Gift“, nutzte und die Musikpartitur kaufte, um das Eigentum wiederzuerlangen.

Zuvor war „It's a Wonderful Life“ über einen Zeitraum von 19 Jahren auf mehreren Sendern ausgestrahlt worden, was sich nur zu seinen Gunsten auswirkte. Mittlerweile gilt es für die Writers Guild of America als eines der großartigsten Drehbücher aller Zeiten, während das American Film Institute Frank Capras Klassiker als einen der 100 besten amerikanischen Filme aller Zeiten anerkennt. Auf diese Weise ist es eines der besten Beispiele für einen Film, der von einer Kassenbombe zu einem dauerhaften Klassiker wurde.