映画の世界では、「興行収入爆弾」という言葉は恐ろしく聞こえるかもしれません。この言葉だけを見ても、そのようなレッテルを貼られた映画の破滅を意味しているように思えるが、何が劇場の失敗に該当するのかをより明確に描くためには、ほとんどのメジャーな映画は、製作費を採算するために少なくとも予算の2.5倍の売り上げが必要であることを知っておくことが重要である。さらに、映画がその数字をカバーするのに十分な収益を上げたからといって、技術的には利益を上げていないため、実際に成功したことを意味するわけではありません。
プロモーションや観客の受け入れなど、いくつかの要因も映画のパフォーマンスに影響を与える可能性があります。それでも、『シンガン』や『ショーシャンクの空に』など、史上最高の映画のいくつかは興行成績を下回っているため、興行収入が爆撃されたからといって必ずしもその品質について何も語られるわけではない。これはこれらの映画の完全なリストではありませんが、興行収入を上回ったタイトルの最良の例がいくつか含まれています。
スコット・ピルグリム対スコット・ピルグリムはほぼゲームオーバーだった。興行収入の世界
『スコット・ピルグリム vs. ザ・ワールド』がもともと興行的に大失敗だったとは想像しにくい。特に、よく作られたカルト的ヒット作としての現状と、原作に確立されたファン層がついていたという事実を考えると。とはいえ、初週末の数字は予算8,500万ドルの8分の1しか回収できなかった。スーパーヒーロー、ロマンティックコメディ、武道の要素を組み合わせた映画を正確に宣伝するのは難しいため、これはマーケティングが不十分だった結果である可能性があります。しかし、エドガー・ライトの三大長編映画は、劇場公開終了時点でも全世界での興行収入はわずか5,000万ドルに過ぎなかった。
それにもかかわらず、スコット・ピルグリミスはしばしば傑作とみなされます。この作品にはマイケル・セラの最高のパフォーマンスが含まれており、オリジナルのグラフィック ノベルの復活を促し、さらに Netflix の「スコット ピルグリム テイク オフ」と 2 つのビデオ ゲーム (人気の「スコット ピルグリム vs. ザ ワールド: ザ ゲーム」とトリビュート ゲームによる続編である「スコット ピルグリム vs. ザ ワールド EX」) も生まれました。ユニークなスタイル、完璧なサウンドトラック、共感できるキャラクターを備えたスコット ピルグリミスがこれほど広く愛される映画であるのも不思議ではありません。
ビッグ・リボウスキーには大きな競争とさらに大きな競争が待っていた
ビッグ・リボウスキは経済的大惨事ではなく、全体的な損失でもありませんでした。実際、グラマシー・ピクチャーズが製作費として1,500万ドルを費やしたこの映画は、国内で1,900万ドル、海外で2,800万ドルをもたらし、利益を得るために必要な売上を上回りました。これらの数字は確かにポジティブに見えますが、それでも別の意味で興行収入は大成功でした。ジェフ・ブリッジスの映画は、公開初日のチケット売上高がわずか 500 万ドル強に過ぎませんでした。
かろうじて利益を上げるのに十分な利益を上げた後、批評家からビッグ・リボウスキアは賛否両論の評価を受けました。たとえば、批評家のロジャー・エバートはリボウスキのことをすぐに理解し、4つ星中3つと評価するほど楽しんでいたが、共同司会者のジーン・シスケルの感想は違った。彼は、コーエン兄弟による『ファーゴ』の続編は、刺激のないユーモアと退屈なプロットで大いに失望したと主張した。
確かに、『ビッグ・リボウスキー』は残念でしたが、それは経済的にだけでした。『ビッグ・リボウスキー』が 1998 年 3 月に劇場公開されたということは、オスカー賞を受賞した前作の伝統を踏襲し、まだ 10 か月の劇場上映中で大成功を収めた『タイタニック』に対抗することを意味していました。これはリボウスキの劇場にとって大惨事となったが、最終的には人違いを描いた最高の映画のひとつとなった。リボウスキはブリッジズの最も象徴的な役の一つであるトロナにも加わり、意図せずして映画以外の派生作品も生み出した。
ロッキーホラーショーが興行収入で爆撃後の生活の基準を設定
『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』は間違いなく古典であり、これまでに作られたミュージカル映画の中で最も偉大なものの 1 つと考えられていますが、1975 年に公開されたときはほとんどの人がそう考えていませんでした。オリジナルのブロードウェイ上演と映画公開の両方で、『ロッキー・ホラー』は大失敗でした。 20世紀スタジオは本作に120万ドルの製作予算を与えたが、これは1970年代の中でも比較的低額だった。残念なことに、『ロッキー ホラー』の初週末の興行収入は 21,000 ドルという期待はずれの結果にとどまり、非常に酷評されたため、20 世紀は劇場から上映を中止しました。それを救い、カルト的な地位に押し上げたのは、その後に起こったすべてでした。
広告責任者のティム・ディーガンは最後の努力として、『ロッキー・ホラート』をエイプリルフールの「深夜映画」としてニューヨーク市のウェイバリー劇場（現 IFC センター）で販売することに切り替えた。この計画は大成功を収め、わずか数か月後に同じ劇場でファンがスクリーンに向かってリフを叫び始め、ロッキー ホラーの伝説的な観客参加が生まれました。今日、『ロッキー ホラース』は、ティム カリーの映画デビュー作と 50 年以上にわたる劇場公開作品の決定的な象徴的なクィア カルトクラシックとして称賛されています。
『アイアン・ジャイアント』はワーナー・ブラザースのマーケティング上の大失敗だった
世界中の劇場公開本数を数えると、『アイアン・ジャイアント』は、低プロモーションと激しい競争のおかげで、5,000 万ドルの製作予算のうち 3,200 万ドルしか稼げませんでした。公開初日の週末、『アイアン・ジャイアント』は、興行収入を独占した M・ナイト・シャマラン監督の画期的な映画『シックス・センス』と並行して上映された。ワーナー・ブラザースもまた、スタジオが『クエスト・フォー・キャメロット』の失敗後に別の長編アニメーションを支援することに懐疑的だったため、この映画の宣伝に失敗したと伝えられている。したがって、『アイアン・ジャイアント』の監督であるブラッド・バードが何らかの不満を表明したことは、必ずしも驚くべきことではありません。
「私たちの出口調査の結果は素晴らしかったです。最初の1分で人々を劇場に連れて行けば、彼らはこの映画を気に入ってくれます。しかし、課題は、人々を劇場に連れて行くことです。多くの人は、この映画が公開されていることすら気づいていません。」 — ブラッド・バード
『アイアン・ジャイアント』は劇場公開後、高い評価を得ました。この SF アニメーション映画は、長編アニメーション映画賞を含む 9 つのアニー賞を受賞し、2000 年には英国アカデミー賞最優秀児童長編映画賞を受賞しました。興行収入で失敗した多くの映画と同様に、『アイアン・ジャイアント』も家庭用公開と DVD の発売によってさらに救われ、その圧倒的な成功により、感情的に複雑なファミリー映画がディズニーの枠を超えて存在し得ることが証明されました。ヴィン・ディーゼルのミニマルな演技も賞賛され、彼の声優能力を確固たるものにし、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のグルート役を射止めた。
『ファイト・クラブ』はアクション映画として販売された後失敗した
ファイトクラブエンディング中国
小説の忠実な翻案は失敗する運命にあることが多いが、デヴィッド・フィンチャーは『ファイトクラブ』を長編映画化し、画期的なカルト的名作を世に送り出した。公開週末の興行収入は1,100万ドルと控えめで、スタジオが製作費に費やした6,500万ドルとは程遠い。全世界で1億200万ドル弱の収益を考慮しても、この映画は依然としてコストを回収できていない。ワーナーブラザースは1999年の公開のマーケティングを担当し、スタジオの幹部はフィンチャーの作品をストレートなアクション映画として紹介するプレスジャンケットを開催し、WWEの放送中に宣伝するなど、映画の戦闘シーンを強調することを決定した。この戦略により、映画は一次元のスペクタクルに貶められ、映画が当初伝えようとしていた消費主義と実存的不安の複雑な風刺が曖昧になってしまいました。
幸いなことに、ファイトクラブは大規模なカルト現象に発展したため、フィンチャーとワーナーブラザーズはこの失敗を無視することができます。この映画は RottenTomatoes で 91% の視聴率を誇り、アカデミー音響効果賞を受賞しました。批評家はそのシャープな編集、傑出した演技、そしてフィンチャーの演出を称賛した。さらに、タイラー・ダーデンの「ファイト・クラブの第一のルールは、ファイト・クラブについて話さないことだ」という宣言は、現代映画で最も記憶に残るセリフの一つとなった。
ブレードランナーの台頭は緩やかな勢いだった
理論上、『ブレードランナー』は 1982 年 6 月に確実にヒットしました。この映画は視覚的に魅力的な映画で、『エイリアン』で成功を収めたばかりのリドリー・スコットが監督し、ハリソン・フォードが主演に固定されました。しかし、『ブレードランナー』が最初に公開されたときの収益は600万ドル強で、製作予算2,800万ドルのおよそ4分の1にすぎなかった。最も単純に言えば、『ブレードランナー』は不正確なマーケティングと激しい競争の新たな犠牲者となった。
このキャンペーンでは、『ブレード ランナー』が実際の芸術的なネオノワールの物語ではなく、テンポの速いアクション満載の SF 映画であると宣伝されました。そして、この映画は、劇場上映中に劇場を独占し、ブレードランナーを矮小化した『コナン・ザ・バーバリアン』、『マッドマックス 2: ロード・ウォリアー』、『スタートレック II: カーンの怒り』、『E.T.: 地球外生命体』と並んで大きな競争にさらされました。
この映画のストーリーテリングを素晴らしいものにしているのと同じように、その成功は十分に獲得したゆっくりとした燃焼によってもたらされました。ネオンが輝くレトロフューチャーな世界を舞台にした、よく撮れた探偵小説として賞賛された『ブレードランナー』は、『マトリックス』や『ロボット』のような現代のディストピア SF 映画の基礎をほぼ築きました。ホームビデオの公開を通じて伝説を築いた後、この映画は十分なファンベースを獲得し、2017 年にアカデミー賞を受賞した続編『ブレードランナー 2049』の制作に影響を与えました。
劇場のオフィススペースが爆撃されたが、マイク・ジャッジのキャリアの発展に貢献
マイク ジャッジは、アニメーション作品、つまり『ビービス』と『バットヘッド』、『キング オブ ザ ヒル』で最もよく知られているかもしれませんが、『オフィス スペース』は彼のアニメーションから実写へのステップをマークしました。しかし、1999年の映画はほとんど不発に終わった。当初、20 世紀スタジオは奇抜で大げさな宣伝スタントとポストイットで覆われた男性を描いた 1 枚のポスターによってオフィス スペースを売り出そうとしました。そして、『Office Space』が劇場公開されると、同じ困難な競争に対抗する『Fight Club』も同時に公開されました。最終的に、Office Space の制作費は 1,000 万ドルでしたが、オープン価格は 400 万ドルに過ぎず、世界中で 1,200 万ドルで終了しました。
ありがたいことに、その負け犬の物語は劇場で終わりませんでした。オフィススペースは、9時から5時までの仕事の風刺として批評家から高い評価を受け、カルト的なヒットとなり、HBOのSeveranceの制作に影響を与えるなど、広く影響力を及ぼしました。映画の大部分はオンラインでミームされ、2つの間に公式の関連性はありませんが、TGI Friday'sは映画が公開されてから数年後にサーバーのフレア要件をひっそりと削除しました。
パブリック ドメインのおかげで、『素晴らしき哉、人生』がクリスマスの定番になりました
最高のクリスマス映画のリストには、『素晴らしき哉、人生』が必ず含まれます。しかし、1946年に最初に公開されたとき、ジェームス・スチュワートの古典的な作品は推定330万ドルのオープニング価格でしかなく、予算370万ドルをかろうじて補っていました。通常、これらの物語は、劇場公開中に高い評価を得た映画のバランスで終わりますが、批評家は『素晴らしき哉、人生』を正確に推奨していませんでした。さらに悪いことに、当時この映画は雪の演出で 1 つの賞を受賞しただけで、ホーム ビデオ配信がまだ存在していなかったので、ホーム ビデオのルートに頼ることもできませんでした。
簡単に言うと、『素晴らしき哉、人生』を救ったのは事務上のミスだった。 1974年、リパブリック・ピクチャーズはこの映画の権利を更新するのを忘れた。このため、『素晴らしき哉、人生』はパブリック ドメインに落ち、熱心なテレビ スタジオがこの特集を無料で放送できるようになりました。これは1993年まで続き、リパブリックは映画のオリジナル短編小説「The Greatest Gift」の権利を使用し、その楽譜を購入して所有権を取り戻した。
それ以前は、『素晴らしき哉、人生』は 19 年間にわたっていくつかの局で放送されていましたが、それは有利に働いただけでした。現在、全米脚本家組合はこの作品を史上最高の脚本のひとつとみなしているほか、アメリカ映画協会はフランク・キャプラの名作をこれまでに作られた最高のアメリカ映画100作品のひとつとして認めている。このように、本作は大ヒット作から不朽の名作へと成長した映画の最良の例の 1 つです。
