W świecie filmów określenie „bomba kasowa” może wydawać się zniechęcające. Samo to słowo zdaje się oznaczać zagładę dla filmów oznaczonych tą etykietą, ale aby uzyskać jaśniejszy obraz tego, co kwalifikuje się do kinowej porażki, należy wiedzieć, że większość dużych filmów musi zarobić co najmniej 2,5 razy więcej niż budżet sprzedaży, aby osiągnąć próg rentowności. Co więcej, to, że film zarobił wystarczająco dużo, aby pokryć tę liczbę, nie oznacza, że faktycznie odniósł sukces, ponieważ technicznie rzecz biorąc, nie przyniósł zysku.
Na wyniki filmu może również wpływać kilka czynników, takich jak jego promocja i odbiór przez publiczność. Mimo to zamachy bombowe w kasie niekoniecznie mówią nic o jego jakości, ponieważ niektóre z najlepszych filmów wszechczasów, jak na przykład Rzecz i Skazani na Shawshank, osiągnęły słabsze wyniki finansowe. Nie jest to pełna lista tych filmów, ale zawiera kilka najlepszych przykładów tytułów, które przekroczyły liczbę kasowych sprzedaży.
To był prawie koniec gry dla Scott Pilgrim Vs. Świat w kasie
Trudno sobie wyobrazić, że Scott Pilgrim vs. The World okazał się pierwotnie klapą kasową, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego obecny status dobrze wyprodukowanego kultowego hitu oraz fakt, że materiał źródłowy miał ugruntowaną rzeszę fanów. To powiedziawszy, wyniki z weekendu otwarcia zwróciły jedynie jedną ósmą z 85 milionów dolarów budżetu. Mogło to wynikać ze złego marketingu, ponieważ trudno jest trafnie wypromować film łączący elementy superbohatera, komedii romantycznej i sztuk walki. Jednak nawet pod koniec emisji kinowej trzeci duży film Edgara Wrighta zarobił na całym świecie jedynie 50 milionów dolarów.
Mimo to Scott Pilgrimis często uważany był za arcydzieło. Zawiera największą kreację Michaela Cery, zapoczątkował odrodzenie oryginalnych powieści graficznych, a także dał początek serialowi Netflix „Scott Pilgrim Takes Off” i dwóm grom wideo: ukochanej Scott Pilgrim vs. The World: The Game oraz kontynuacji Tribute Games, Scott Pilgrim vs. The World EX. Dzięki wyjątkowemu stylowi, doskonałej ścieżce dźwiękowej i postaciom, z którymi można się utożsamić, nic dziwnego, że Scott Pilgrimis jest tak powszechnie lubianym filmem.
Big Lebowski miał duże buty do wypełnienia i jeszcze większą konkurencję
Big Lebowski nie był ani finansową katastrofą, ani nawet ogólną stratą. W rzeczywistości, po tym jak produkcja filmu kosztowała Gramercy Pictures 15 milionów dolarów, sprzedaż przekroczyła niezbędną wartość sprzedaży, przynosząc zysk 19 milionów dolarów w kraju i 28 milionów dolarów na arenie międzynarodowej. Chociaż liczby te rzeczywiście wyglądają pozytywnie, pod innymi względami była to bomba kasowa. W tygodniu otwarcia film Jeffa Bridgesa zarobił jedynie nieco ponad 5 milionów dolarów ze sprzedaży biletów.
Ledwie zarobił tyle, by przynieść zysk, krytycy przyjęli „The Big Lebowskia” mieszanie. Na przykład krytyk Roger Ebert niemal natychmiast zrozumiał Lebowskiego i spodobał mu się na tyle, że przyznał mu 3 z 4 gwiazdek, ale jego współgospodarz, Gene Siskel, miał inne zdanie. Twierdził, że kontynuacja „Fargo” braci Coen była wielkim rozczarowaniem, pozbawiona humoru i nudnej fabuły.
Trzeba przyznać, że „Big Lebowski” był rozczarowaniem, ale tylko finansowym. Premiera kinowa „Big Lebowskiego” w marcu 1998 roku oznaczała, że kontynuował on nagrodzonego Oscarem dziedzictwo swojego poprzednika i zmierzył się z odnoszącym ogromne sukcesy „Titaniciem”, którego kinowa premiera trwała jeszcze 10 miesięcy. Choć w kinach oznaczało to dla Lebowskiego katastrofę, ostatecznie stał się jednym z najlepszych filmów o błędnej tożsamości. Lebowski dołączył także do Tronas, jednej z najbardziej kultowych ról Bridgesa, i niechcący zapoczątkował niekinowe odgałęzienia.
Rocky Horror Picture Show wyznacza standardy życia po zamachu bombowym w kasie
Rocky Horror Picture Show to bez wątpienia klasyk i uznawany za jeden z najwspanialszych musicali filmowych, jakie kiedykolwiek powstały, chociaż większość tak nie uważała, kiedy ukazał się w 1975 roku. Zarówno w swojej oryginalnej wersji na Broadwayu, jak i w kinie, Rocky Horror okazał się klapą. 20th Century Studios przyznało mu budżet na produkcję w wysokości 1 200 000 dolarów, co było stosunkowo niskim poziomem nawet w latach 70. Niestety, w weekend otwarcia Rocky Horror w kasie zanotowano jedynie rozczarowujący zwrot w wysokości 21 000 dolarów, a film został tak krytycznie oceniony, że wytwórnia 20th Century wycofała go z kin. To, co go uratowało i nadało mu status kultowego, to wszystko, co wydarzyło się później.
W ostatniej chwili dyrektor ds. reklamy Tim Deegan zdecydował się na sprzedaż „Rocky Horror” jako „filmu o północy” w prima aprilis w Waverly Theatre (obecnie IFC Center) w Nowym Jorku. Plan okazał się ogromnym sukcesem, gdyż zaledwie kilka miesięcy później w tym samym teatrze narodził się legendarny udział publiczności Rocky Horror, gdy fani zaczęli wykrzykiwać riffy na ekranie. Dziś Rocky Horroris został uznany za kultowy klasyk queer w kinowym debiucie Tima Curry’ego i jego kinowej premierze od ponad 50 lat.
Żelazny gigant był kolosalnym błędem marketingowym Warner Bros
Licząc liczbę kin na całym świecie, Iron Giantonly zarobił 32 miliony dolarów ze swojego 50-milionowego budżetu na produkcję dzięki niewielkiej promocji i ostrej konkurencji. Podczas weekendu premiery Żelazny olbrzym miał premierę wraz z przełomowym filmem M. Nighta Shyamalana Szósty zmysł, który zdominował sprzedaż biletów. Warner Bros. również nie udało się promować filmu, ponieważ podobno studio było sceptyczne co do wspierania kolejnej animacji pełnometrażowej po niepowodzeniu Quest for Camelot. Nie musi więc dziwić, że reżyser The Iron Giant, Brad Bird, wyraził pewne niezadowolenie.
"Wyniki naszych sondaży wyjściowych są znakomite — gdy już zaprosimy widzów do kina na pierwszą minutę, bardzo im się to podoba. Ale wyzwaniem było zaproszenie ich do kina w ogóle — wiele osób po prostu nie jest świadomych, że ten film w ogóle tam jest emitowany". — Brada Ptaka
Żelazny olbrzym zyskał uznanie krytyków po premierze kinowej. Animowany film science-fiction zdobył dziewięć nagród Annie, w tym dla najlepszego filmu animowanego, a także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu fabularnego dla dzieci w 2000 roku. Podobnie jak wiele filmów, które poniosły porażkę kasową, „Żelazny olbrzym” został dodatkowo uratowany dzięki premierze domowej i dystrybucji na DVD, a jego ogromny sukces udowodnił, że złożone emocjonalnie filmy familijne mogą istnieć poza schematem Disneya. Chwalono także minimalistyczny występ Vin Diesela, który pomógł mu ugruntować jego umiejętności aktorstwa głosowego i zapewnić mu rolę Groota w Strażnikach Galaktyki.
Fight Club upadł po reklamowaniu go jako filmu akcji
Fight Club kończący Chiny
Choć wierne adaptacje powieści często skazane są na porażkę, David Fincher stworzył przełomowy, kultowy klasyk, przekształcając „FightClub” w film fabularny. Weekend otwarcia przyciągnął skromne 11 milionów dolarów, co znacznie różni się od 65 milionów dolarów, które studio wydało na produkcję. Nawet jeśli wziąć pod uwagę ogólnoświatowy transport o wartości prawie 102 milionów dolarów, koszty nadal nie zwracają się. WarnerBros. wzięło na siebie obowiązki marketingowe premiery z 1999 roku, a kierownictwo studia zdecydowało się podkreślić sekwencje walk w filmie, organizując reportaż prasowy przedstawiający twórczość Finchera jako zwykły film akcji i promując go podczas transmisji WWE. Strategia ta zredukowała film do jednowymiarowego spektaklu, przesłaniając złożoną satyrę na konsumpcjonizm i egzystencjalny niepokój, jaką film miał pierwotnie przekazać.
Na szczęście Fincher i WarnerBros. potrafią odrzucić ten błąd, bo FightClub przekształcił się w masowe zjawisko kultowe. Film może pochwalić się 91% oglądalności w serwisie RottenTomatoes i zdobył Oscara za najlepsze efekty dźwiękowe. Krytycy chwalili ostry montaż, wybitne kreacje i reżyserię Finchera. Co więcej, oświadczenie Tylera Durdena: „Pierwsza zasada klubu walki to nie rozmawiać o klubie walki” – stała się jednym z najbardziej zapadających w pamięć wersów współczesnego kina.
Rozwój Blade Runnera następował stopniowo
Na papierze Łowca androidów był niewątpliwym hitem czerwca 1982 roku. To atrakcyjny wizualnie film, wyreżyserowany przez Ridleya Scotta, który właśnie odniósł sukces w Obcym, a Harrison Ford miał zagrać główną rolę. Jednak kiedy Blade Runner został wydany po raz pierwszy, zarobił nieco ponad 6 milionów dolarów, co stanowiło mniej więcej jedną czwartą jego 28-milionowego budżetu na produkcję. Mówiąc najprościej, Blade Runner stał się kolejną ofiarą niedokładnego marketingu i ostrej konkurencji.
Kampania reklamowała Łowcy androidów jako dynamiczny i pełen akcji film science-fiction, a nie artystyczną opowieść w stylu neo-noir, jaką w rzeczywistości jest. Stanął w obliczu ogromnej konkurencji u boku Conana Barbarzyńcy, Mad Maxa 2: Wojownika drogi, Star Trek II: Gniew Khana i E.T.: The Extra-Terrestrial, który zdominował teatry i przyćmił Łowcy androidów podczas swojej kinowej premiery.
Podobnie jak to, co stanowi o wspaniałej narracji filmu, jego sukces nastąpił dzięki zasłużonemu, powolnemu spalaniu. Chwalony za dobrze nakręcony kryminał osadzony w oświetlonym neonami, retrofuturystycznym świecie, Łowca androidów prawie położył podwaliny pod współczesne dystopijne filmy science-fiction, takie jak Matrix i Ja, Robot. Po zdobyciu dziedzictwa dzięki premierze na kasetach wideo film zyskał wystarczającą rzeszę fanów, aby w 2017 roku zainspirować nagrodzoną Oscarem kontynuację „Blade Runner: 2049”.
Przestrzeń biurowa zbombardowana w kinach, ale pomogła rozwinąć karierę Mike’a Judge’a
Mike Judge może być najbardziej znany ze swojej pracy nad animacją, a mianowicie z Beavisem i Butt-Headem oraz King of the Hill, ale Office Space oznaczało jego krok od animacji do gry na żywo. Jednak film z 1999 roku był prawie niewypałem. Początkowo 20th Century Studios próbowało promować Office Space poprzez szalone, przesadne akrobacje promocyjne i jednoarkuszowy plakat przedstawiający mężczyznę pokrytego karteczkami samoprzylepnymi. A kiedy Office Space trafił do kin, został także wydany wraz z Fight Club przeciwko tej samej trudnej konkurencji. Ostatecznie, mimo że produkcja Office Space kosztowała 10 milionów dolarów, jego otwarcie kosztowało zaledwie 4 miliony dolarów, a jego sprzedaż na całym świecie wyniosła 12 milionów dolarów.
Na szczęście jego historia o słabszej pozycji nie skończyła się na kinach. Office Space zyskało uznanie krytyków jako satyra na pracę od 9 do 17, stało się kultowym hitem i wywarło ogromny wpływ, mając wpływ na powstanie serialu HBO „Severance”. Duża część filmu była memowana w Internecie i chociaż nie ma między nimi żadnego oficjalnego powiązania, kilka lat po premierze filmu TGI Friday po cichu usunął wymagania dotyczące talentu serwerów.
Domena publiczna pomogła uczynić „To wspaniałe życie” świątecznym klasykiem
Na liście najlepszych filmów o tematyce bożonarodzeniowej zawsze znajduje się „To cudowne życie”. Jednak w chwili premiery w 1946 roku klasyk Jamesa Stewarta kosztował jedynie około 3,3 miliona dolarów, co ledwo nadrabiało budżet wynoszący 3,7 miliona dolarów. Zwykle te historie kończą się przeciwwagą dla filmów, które cieszą się dużym uznaniem w momencie premiery kinowej, ale krytycy nie zalecali specjalnie „To wspaniałe życie”. Co gorsza, film zdobył wówczas tylko jedną nagrodę za efekty śniegu i nie mógł nawet polegać na systemie domowego wideo, ponieważ nie istniała jeszcze domowa dystrybucja wideo.
Mówiąc prościej, to, co uratowało „To cudowne życie”, było błędem pisarskim. W 1974 roku Republic Pictures zapomniało odnowić swoje prawa do filmu. Spowodowało to, że „Wspaniałe życie” przeszło do domeny publicznej, co umożliwiło bardzo chętnym studiom telewizyjnym bezpłatną emisję tego filmu. Trwało to do 1993 roku, kiedy Republic wykorzystała swoje prawa do oryginalnego opowiadania filmu „Największy prezent” i zakupiła jego ścieżkę dźwiękową, aby odzyskać własność.
Wcześniej przez 19 lat „It’s a Wonderful Life” było pokazywane w kilku stacjach, co tylko działało na jego korzyść. Obecnie Writers Guild of America uważa go za jeden z najwspanialszych scenariuszy wszechczasów, a Amerykański Instytut Filmowy uznaje klasykę Franka Capry za jeden ze 100 najlepszych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W ten sposób jest to jeden z najlepszych przykładów filmu, który z bomby kasowej stał się trwałym klasykiem.
