I filmens verden kan begrepet "kassebombe" virke skremmende. Ordet alene ser ut til å stave undergang for filmene som befinner seg med den merkelappen, men for å male et klarere bilde av hva som kvalifiserer en teaterfiasko, er det viktig å vite at de fleste store bilder må tjene minst 2,5 ganger budsjettet sitt i salg for å bryte sammen med produksjonen. Dessuten, bare fordi en film tjener nok til å dekke det tallet, betyr det ikke at den faktisk var vellykket, siden den teknisk sett ikke ga fortjeneste.
Flere faktorer kan også påvirke hvordan en film presterer, for eksempel promotering og publikumsmottakelse. Allikevel, bombing på billettkontoret sier ikke nødvendigvis noe om kvaliteten, ettersom noen av de beste filmene gjennom tidene har underprestert økonomisk, som The ThingandTheShawshank Redemption. Dette er ikke en fullstendig liste over disse filmene, men den inkluderer noen av de beste eksemplene på titler som har overvunnet billettkontoret.
Det var nesten over for Scott Pilgrim vs. verden på billettkontoret
Det er vanskelig å forestille seg at Scott Pilgrim vs. The World opprinnelig var en billettkontorflopp, spesielt med tanke på den nåværende statusen som en velprodusert kulthit og det faktum at kildematerialet kom med en etablert fanskare. Når det er sagt, fikk åpningshelgen bare tilbake en åttendedel av budsjettet på 85 millioner dollar. Det kan ha vært et resultat av dårlig markedsføring, siden det er vanskelig å presist promotere en film som kombinerer superhelt-, romcom- og kampsportelementer. Men til og med på slutten av teateropplegget, nådde den tredje store Edgar Wright-filmen bare 50 millioner dollar på billettkontoret over hele verden.
Til tross for dette betraktet Scott Pilgrimis ofte som et mesterverk. Den inneholder den beste Michael Cera-forestillingen, lanserte en gjenoppblomstring for de originale grafiske romanene, og ga også Netflixs Scott Pilgrim Takes Off og to videospill: den elskede Scott Pilgrim vs. The World: The Game og oppfølgingen av Tribute Games, Scott Pilgrim vs. The World EX. Med sin unike stil, perfekte lydspor og relaterte karakterer, er det ikke rart at Scott Pilgrim er en så populær film.
The Big Lebowski hadde store sko å fylle og enda større konkurranse
The Big Lebowski var ikke en økonomisk katastrofe eller et totalt tap. Faktisk, etter å ha kostet Gramercy Pictures 15 millioner dollar å lage, overgikk filmen det nødvendige salget for en fortjeneste ved å bringe inn 19 millioner dollar innenlands og 28 millioner dollar internasjonalt. Selv om disse tallene ser positive ut, var det fortsatt en kassabombe på andre måter. I løpet av åpningsuken samlet Jeff Bridges-filmen bare litt over 5 millioner dollar i billettsalg.
Etter å så vidt ha tjent nok til å tjene penger, ga kritikerne The Big Lebowskia blandet mottakelse. For eksempel, kritiker Roger Ebert forsto Lebowski nesten umiddelbart, og likte den nok til å gi den 3 av 4 stjerner, men hans medvert, Gene Siskel, følte seg annerledes. Han hevdet at Coen-brødrenes oppfølging av Fargo var en stor skuffelse, med uinspirert humor og et slitent plot.
Riktignok var The Big Lebowski en skuffelse, men bare økonomisk. The Big Lebowskis teaterutgivelse i mars 1998 betydde at den fulgte den Oscar-vinnende arven fra forgjengeren og var oppe mot den massivt suksessrike Titanic, som fortsatt var i sitt 10 måneder lange teateropplegg. Mens dette betydde en katastrofe for Lebowskiin-teatrene, ble den til slutt en av de beste filmene om feilaktig identitet. Lebowski ble også med i Tronas en av Bridges' mest ikoniske roller og avledet utilsiktet ikke-filmatiske avleggere.
Rocky Horror Picture Show setter standarden for livet etter bombing i billettkontoret
The Rocky Horror Picture Show er utvilsomt en klassiker, og den regnes som en av de største filmmusikalene som noen gang er laget, selv om de fleste ikke trodde det da den ble utgitt i 1975. Både i den originale Broadway-utgivelsen og den filmiske utgivelsen var Rocky Horror en flopp. 20th Century Studios ga den et produksjonsbudsjett på $1 200 000, som var relativt lavt selv på 1970-tallet. Dessverre så Rocky Horrors åpningshelg på billettkontoret bare en skuffende avkastning på $21 000, og den ble så kritisk panorert at 20th Century trakk den fra kino. Det som reddet den og drev den til kultstatus var alt som skjedde etterpå.
Som et siste forsøk gjorde ad-exec Tim Deegan byttet til Rocky Horror for å bli solgt som en "midnattsfilm" på aprilsnarr på Waverly Theatre (nå IFC Center) i New York City. Planen var en enorm suksess, da Rocky Horrors legendariske publikumsdeltakelse bare noen måneder senere på det samme teateret ble født da fansen begynte å rope riff på skjermen. I dag feiret Rocky Horroris som den definitive ikoniske queer-kultklassikeren for Tim Currys filmdebut og dens 50+ år lange kinoutgivelse.
Jerngiganten var et kolossalt markedsføringsfeil av Warner Bros
Teller The Iron Giantonly sine verdensomspennende teatralske tall, tjente The Iron Giantonly 32 millioner dollar tilbake av produksjonsbudsjettet på 50 millioner dollar takket være lav promotering og hard konkurranse. I løpet av åpningshelgen hadde The Iron Giant premiere sammen med M. Night Shyamalans banebrytende film, The Sixth Sense, som dominerte billettsalget. Warner Bros. klarte heller ikke å promotere filmen fordi studioet angivelig var skeptisk til å støtte en annen spillefilm etter Quest for Camelots fiasko. Det er ikke nødvendigvis overraskende at The Iron Giants regissør, Brad Bird, uttrykte en viss misnøye.
"Våre avslutningsresultater har vært enestående - når vi først får folk inn i teatret for det første minuttet, elsker de det. Men utfordringen har vært å få dem inn i teatret i det hele tatt - mange mennesker er rett og slett ikke klar over at filmen er der ute." – Brad Bird
The Iron Giantear fikk kritikerroste etter sin teaterforestilling. Den animerte sci-fi-filmen vant ni Annie-priser, inkludert beste animerte film, samt en BAFTA-pris for beste barnespillefilm i 2000. Som mange andre filmer som mislyktes på billettkontoret, ble The Iron Giant reddet ytterligere av sin hjemmeutgivelse og DVD-kjøring, og dens overveldende suksess beviste at følelsesmessig komplekse familiefilmer kunne eksistere langt utenfor Disneys filmer. Vin Diesels minimalistiske opptreden ble også rost, og hjalp til med å sementere stemmeskuespillevnen hans og ga ham rollen som Groot inGuardians of the Galaxy.
Fight Club floppet etter å ha blitt markedsført som en actionfilm
Fight Club avslutter Kina
Selv om trofaste tilpasninger av romaner ofte er dømt til å floppe, leverte David Fincher en landemerke kultklassiker da han gjorde FightClub til en spillefilm. Åpningshelgen trakk inn beskjedne 11 millioner dollar, langt fra 65 millioner dollar studioet brukte på produksjon. Selv når den verdensomspennende transporten på i underkant av 102 millioner dollar er tatt i betraktning, klarte ikke bildet å hente inn kostnadene. WarnerBros. tok på seg markedsføringen for utgivelsen fra 1999, og studioets ledere bestemte seg for å fremheve filmens kampsekvenser, iscenesatte en presseknuser som presenterte Finchers arbeid som en direkte actionfilm og promoterte den under WWE-sendinger. Denne strategien reduserte filmen til et enkeltdimensjonalt skue, og tilslørte den komplekse satiren av forbrukerisme og eksistensiell angst som filmen opprinnelig hadde som mål å levere.
Heldigvis kan Fincher og WarnerBros. avvise denne tabben, fordi FightClub utviklet seg til et massivt kultfenomen. Filmen har 91 % publikumsvurdering på RottenTomatoes og fikk en Oscar for beste lydeffekter. Kritikere roste den skarpe redigeringen, fremtredende prestasjoner og Finchers regi. Dessuten har Tyler Durdens erklæring, "Den første regelen for kampklubb er at du ikke snakker om kampklubb," blitt en av de mest minneverdige linjene i moderne kino.
Blade Runners oppgang var et gradvis momentum
På papiret var Blade Runner en sikker hit i juni 1982. Det er en visuelt tiltalende film, regissert av Ridley Scott, som nettopp hadde hatt suksess med Alien, og Harrison Ford var låst i hovedrollen. Men da Blade Runner først ble utgitt, tjente den litt over 6 millioner dollar, som var omtrent en fjerdedel av produksjonsbudsjettet på 28 millioner dollar. I enkleste termer ble Blade Runner nok et offer for unøyaktig markedsføring og hard konkurranse.
Kampanjen annonserte Blade Runneras en fartsfylt og actiontung sci-fi-film, snarere enn den kunstneriske, neo-noir-historien den faktisk er. Og den møtte stor konkurranse sammen med Conan the Barbarian, Mad Max 2: The Road Warrior, Star Trek II: The Wrath of Khan, og E.T.: The Extra-Terrestrial, som dominerte teatre og gjorde Blade Runner dverget under sin teatertur.
På samme måte som det som gjør filmens historiefortelling flott, kom suksessen med en velfortjent sakte forbrenning. Rost for å være en godt skutt detektivhistorie i en neonopplyst, retro-futuristisk verden, la Blade Runner nesten grunnlaget for moderne dystopiske sci-fi-filmer som The MatrixandI, Robotto follow. Etter å ha bygget en arv gjennom sin hjemmevideoutgivelse, fikk filmen nok en fanskare til å inspirere en Oscar-vinnende oppfølger, Blade Runner: 2049, i 2017.
Kontorlokaler bombet på kino, men bidro til å utvikle Mike Judges karriere
Mike Judge er kanskje mest kjent for sitt arbeid innen animasjon, nemlig Beavis og Butt-Head og King of the Hill, men Office Space markerte steget hans fra animasjon til live-action. Imidlertid var 1999-filmen nesten en feiltenning. Opprinnelig forsøkte 20th Century Studios å markedsføre Office Spacevia sprø, over-the-top salgsfremmende stunts og en ettarksplakat som portretterer en mann dekket av Post-it-lapper. Og når Office Space kom på kino, ble den også utgitt sammen med Fight Club mot den samme vanskelige konkurransen. Til slutt, selv om Office Space kostet 10 millioner dollar å produsere, åpnet det bare for 4 millioner dollar og endte på 12 millioner dollar over hele verden.
Heldigvis endte ikke underdog-historien på kinoene. Office Space mottok kritikerroste som en satire på 9-til-5-arbeid, ble en kulthit og var vidt innflytelsesrik, etter å ha påvirket etableringen av HBOsSeverance. Mye av filmen ble memed online, og selv om det ikke er noen offisiell forbindelse etter fredagen, krever dens servere noen få år. filmen ble utgitt.
The Public Domain bidro til å gjøre It's a Wonderful Life til en juleklassiker
I en liste over de beste julefilmene er It's a Wonderful Life alltid inkludert. Men da den opprinnelig ble utgitt i 1946, åpnet James Stewart-klassikeren bare til anslagsvis 3,3 millioner dollar, og gjorde knapt opp for budsjettet på 3,7 millioner dollar. Vanligvis ender disse historiene med en motvekt av filmer som har fått stor anerkjennelse under kinoutgivelsen, men kritikere anbefalte ikke akkurat It's a Wonderful Life. For å gjøre vondt verre på den tiden, vant filmen bare én pris for sine snøeffekter, og den kunne ikke engang stole på hjemmevideoruten siden hjemmevideodistribusjon ennå ikke eksisterte.
Enkelt sagt, det som reddet Det er et fantastisk liv, var en skrivefeil. I 1974 glemte Republic Pictures å fornye rettighetene til filmen. Dette førte til at It's a Wonderful Life falt i det offentlige domene, noe som gjorde at altfor ivrige TV-studioer kunne kringkaste innslaget gratis. Dette varte til 1993, da Republic brukte rettighetene til filmens originale novelle, "The Greatest Gift", og kjøpte musikkmusikken for å gjenvinne eierskapet.
Før det hadde It's a Wonderful Life blitt vist på flere stasjoner i løpet av 19 år, som bare fungerte i dens favør. Nå anser Writers Guild of America det som et av de største manusene gjennom tidene, mens American Film Institute anerkjenner Frank Capras klassiker som en av de 100 beste amerikanske filmene som noen gang er laget. På denne måten er det et av de beste eksemplene på en film som gikk fra en kassabombe til en varig klassiker.
