Seit 1996 versetzt ResidentEvil das Publikum auf der ganzen Welt in Angst und Schrecken. In den letzten drei Jahrzehnten hat die Serie die Kunst der Spannung perfektioniert und die Spieler von ihren Sitzen aufspringen lassen, wenn sie infizierte Krähen, Hunde oder die gefürchtete Nemesis entdecken. Die Visionäre ShinjiMikami und KoshiNakanishi erreichten dies, indem sie sich von den berühmtesten Horrorfilmen Hollywoods inspirieren ließen, von Zombie-Klassikern wie „Dawn of the Dead“ bis hin zu Slashern wie „The Texas Chain Saw Massacre“.
Während sich die ursprünglichen Macher von „ResidentEvil“ frei vom Kino bedienten, hat Hollywood Jahre gebraucht, um die Essenz des Franchise einzufangen. PaulW.S. Andersons Adaptionen waren Kassenerfolge, ließen sich jedoch beim Ausgangsmaterial große Freiheiten und bevorzugten Action statt Terror. JohannesRoberts‘ Bemühungen, in *ResidentEvil: Willkommen in Raccoon City* eine originalgetreuere Wiedergabe zu liefern, wirkten am Ende eher dämlich als beängstigend. Nach den Erfolgen von *Barbarian* und *Weapons* hat Regisseur ZachCregger endlich einen herausragenden ResidentEvil-Film produziert, der sowohl Authentizität als auch echten Grusel bietet.
ResidentEvil fühlt sich immer noch wie ein Videospiel an
Ähnlich wie Andersons Folgen stellt das neue ResidentEvil einen originellen Protagonisten vor, der in den Spielen von Capcom nicht zu finden ist. Die Geschichte beginnt mit BryanHodukavich (AustinAbrams), einem medizinischen Kurier, der die Aufgabe hat, ein lebenswichtiges Paket nach Raccoon City zu liefern. Bryan ist sich nicht bewusst, dass die Stadt mitten in der T-Virus-Epidemie steckt, die in *ResidentEvil2* dargestellt wird, und begibt sich auf eine verschneite Nachtreise, bei der er auf Schrecken stößt, die den Fans nur allzu vertraut sind.
Cregger setzt Bryan gekonnt ein, um ein Erlebnis zu schaffen, das an das Spielen eines *Resident Evil*-Videospiels erinnert. In den Titeln verfügen Protagonisten wie Chris Redfield, Jill Valentine und Leon S. Kennedy typischerweise über eine vorherige Ausbildung und Vertrautheit mit Schusswaffen. Im Gegensatz dazu ist Bryan völlig unvorbereitet, ähnlich wie ein Neuling, der seine erste *Resident Evil*-Patrone in die Hand nimmt. Bei seiner ersten Begegnung mit einem Zombie verbindet die Szene Spannung mit Humor, während er mit verschiedenen Waffen herumfummelt, nur um zu überleben. Die Gefahren spiegeln die Struktur eines Videospiels wider und eskalieren Größe und Einschüchterung, während er sich dem letzten Antagonisten des Films nähert.
Adaptionen von Videospielen geraten oft ins Wanken, weil sie die subtilen Nuancen außer Acht lassen, die Fans an der Originalquelle schätzen. *Resident Evil* liest sich wie eine Hommage, die von jemandem verfasst wurde, der großen Respekt vor den Titeln von Capcom und den grundlegenden Elementen hat, die seit der Gründung des Franchise vorhanden sind. Cregger enthält zahlreiche kleinere Details, die darauf zugeschnitten sind, die Spieler zu begeistern, und hält sich dabei strikt an die interne Logik dieses Universums. Der Film zeigt Schlösser, die einzigartig geformte Schlüssel erfordern, verlassene Orte mit verdorbenen Lebensmitteln und eine ruhige Zone mit einer Schreibmaschine, die Bryan entdeckt, kurz bevor er einen Raum voller Grauen betritt. Diese Details verleihen *Resident Evil* ein Gefühl von Authentizität, auch wenn es von den spezifischen Spielen abweicht, die es inspiriert haben.
„The New Resident Evil“ ist ein eigenständiger Film für alle Horrorfans
Obwohl *Resident Evil* seinem Ausgangsmaterial treu bleibt, führt Cregger einige bedeutende Änderungen ein. Bemerkenswert ist, dass der Film eine schneebedeckte Waschbärenstadt zeigt und Bryan mit einem Smartphone gezeigt wird, obwohl *Resident Evil 2* ausschließlich im Jahr 1998 spielt (der Film verzichtet auf die Angabe eines bestimmten Jahres). Allerdings sind diese Veränderungen nicht zufällig; Sie dienen der Erzählung effektiv. Das klare Geräusch des Schnees unter den Füßen verstärkt das Gefühl der Isolation, ein Grundbestandteil der Spiele. Darüber hinaus erhöht das Smartphone die anfängliche Spannung, indem es Bryan den ersten Hinweis darauf gibt, dass sich in Raccoon City etwas Unheimliches abspielt. Es dient auch dazu, seine Beziehung zu seiner Freundin Michelle zu etablieren und den Einsatz von Rückblenden zu vermeiden, die den schnellen Schwung des Films stören würden.
Während Verweise auf das Ausgangsmaterial langjährige Fans erfreuen, ist der Film ein starker unabhängiger Horror-Eintrag. Der Film lässt sich von den besten Beiträgen des Untoten-Genres inspirieren, ähnlich wie seine Gaming-Pendants, und bleibt auch dann unterhaltsam, wenn jedes videospielspezifische Element entfernt wurde. Es ist das Gegenteil einer typischen Franchise-Folge, ganz zu schweigen von einem Neustart. In einer Landschaft, in der aktuelle Horrorveröffentlichungen wie *Buddy* und *Backrooms* darauf ausgelegt zu sein scheinen, Hintergrundgeschichten aufzubauen, Fortsetzungen vorzubereiten und den Merchandise-Verkauf bei Spirit Halloween anzukurbeln, ist diese Produktion deutlich anders. Es nimmt einen eigenen, einzigartigen Raum ein und spiegelt den Ansatz von Creggers früheren Werken wider.
Creggers tiefes Verständnis des Horror-Genres ermöglicht diese Umsetzung. Die stilistischen Fingerabdrücke von *Barbarian* und *Weapons* sind überall deutlich zu erkennen und machen dies zu seinem bisher erschreckendsten Werk. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Filmen, die stark auf Wendungen in der Handlung und wechselnden Dynamiken zwischen den Protagonisten setzten, konzentriert sich diese Erzählung ausschließlich auf Bryans Mission, das Raccoon City General Hospital zu erreichen. Insofern fungiert der Film als Erklärung des Regisseurs. Wo es für M. Night Shyamalan nach den zwei Wendungen in „The Sixth Sense“ und „Unbreakable“ eine Herausforderung war, einen geradlinigen Horrorfilm zu erschaffen, scheint Cregger vollkommen in der Lage zu sein, genau das zu liefern.
Resident Evil bringt Terror und Komödie in Einklang
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Obwohl untote Kreaturen traditionell eine zentrale Rolle in den *Resident Evil*-Videospielen spielen, haben die Capcom-Entwickler häufig andere Monster eingeführt, die aus Experimenten der Umbrella Corporation resultierten. Bei diesem Neustart bleiben Zombies die Hauptgefahr, während andere ikonische Schrecken aus der Serie selbstbewusst integriert werden. Allerdings übt der Film eine gewisse Zurückhaltung aus, so dass die Zuschauer nicht damit rechnen sollten, dass Bryan mit infizierten Haien oder Spinnen konfrontiert wird. Diese Drohungen scheinen weitgehend realitätsnah zu sein, was durch die praktischen Auswirkungen noch verstärkt wird. Insgesamt stellen die dargestellten Gefahren einen erheblichen Fortschritt im Vergleich zu denen dar, die in früheren Kinoadaptionen der Franchise zu sehen waren.
Austin Abrams vermittelt den Horror des Szenarios mit frappierender Authentizität. Die Reise seiner Figur ist unkompliziert: Kurz vor den Ereignissen im Film erfährt er, dass er bald Vater wird. Bei seiner Mission geht es darum, eine geheime, lukrative Entbindung ins Krankenhaus zu sichern und dann seine werdende Freundin wiederzusehen. Während Leon in Titeln wie „ResidentEvilRequiem“ etwas übermächtig geworden ist, muss sich Bryan jeden Triumph auf dem Weg dorthin verdienen. Abrams schildert den Ernst der Lage, doch seine Antworten haben gelegentlich eine komische Wendung.
„Resident Evil“ ähnelt durchweg einer Produktion von Zach Cregger
Nach zwei äußerst erfolgreichen Original-Horrorfilmen war die Entscheidung von Zach Cregger, ein bekanntes Franchise in Angriff zu nehmen, ein großes Wagnis. Doch das Motiv liegt auf der Hand: Cregger ist ein begeisterter Fan der Serie. Dies hat er in Interviews betont und es spiegelt sich unmissverständlich in jedem Bild wider. ResidentEvil bleibt den früheren Spielen treu und klingt dennoch deutlich nach Cregger. Der Film scheint eine logische Weiterentwicklung seiner Karriere als Horrorfilmemacher zu sein. In jeder Hinsicht dürfte „ResidentEvil“ Cregger seinen Platz unter den führenden Regisseuren des zeitgenössischen Horrors sichern und ihm den Vergleich mit Talenten wie Jordan Peele einbringen.
ResidentEvil ähnelt einem ausgedehnten Durchspielen eines Franchise-Titels und bietet ein unerbittliches, nervenaufreibendes Erlebnis. Der Film lässt sein Tempo nie nach und schafft in relativ kurzer Laufzeit viel. Mit atemberaubenden Kreatureneffekten, scharfen Jump-Scares und einer fesselnden Hauptrolle zählt „ResidentEvil“ zu den besten Horrorveröffentlichungen des Jahres. Darüber hinaus gilt es als eine der besten Videospieladaptionen, die jemals für die große Leinwand produziert wurden.
