Mając katalog 388 tytułów, Nintendo 64 miało pomieścić mieszankę ponadczasowych klasyków wraz z mnóstwem gier, które prześlizgnęły się przez szczeliny. Chociaż nie każdy tytuł w systemie jest niezbędny, biblioteka oferuje znacznie więcej wyjątkowych gier niż tylko te dobrze znane.
Rozważ następujące tytuły. Wszystkie to wydania na Nintendo 64, niektóre stworzone przez legendarne studia, ale w dużej mierze odeszły w zapomnienie. Są to głębokie cięcia, które nawet doświadczeni fani N64 mogli przeoczyć, a mimo to są wspaniałe. W innej rzeczywistości można by je uznać za klasykę, ale na razie to niemal doskonałe arcydzieła, które zbyt długo były niedoceniane i zasługują na świeżą recenzję.
Twist Kameleona
Tongue Twister
Postacie Chameleon Twist
Jeśli chodzi o platformówki 3D na N64, scena zasadniczo dzieli się na dwa obozy: Mario64 i wszystko inne. Nie twierdzę, że Chameleon Twist jest lepszy od Mario64, ale będę twierdził, że oferuje jedną z najbardziej charakterystycznych mechanik, jakie kiedykolwiek widziano w platformówce 3D.
Jako jeden z czterech bohaterów-kameleonów polegasz na swoim języku zarówno podczas poruszania się po poziomach, jak i konfrontacji z wrogami. Podczas walki język funkcjonuje podobnie jak język Yoshiego z Yoshi’s Story, tytułu wydanego w tym samym roku. Jednak opcje przemierzania stają się znacznie bardziej wciągające: możesz zaczepić się o półki, huśtać się na słupach, a nawet katapultować się w górę. Postęp często wymaga połączenia tych ruchów w jedną całość. System jest naprawdę fajny i przyjemny, choć aparat potrafi czasami sprawiać pewne problemy.
Hybrid Heaven
Montaż szkoleniowy science-fiction
Hybrid Heaven
W 1999 roku, gdy konsola Nintendo piątej generacji szukała tytułu, który mógłby konkurować z sukcesem Metal Gear Solid, Konami wkroczyło z dziwaczną grą RPG science fiction Hybrid Heaven. Gra, przezabawnie i zaskakująca mieszanka klonów, tajnych agentów i podziemnych kosmitów, przyciąga graczy przede wszystkim swoim charakterystycznym systemem walki.
Hybrid Heaven przypomina wczesną wersję walki hybrydowej z FinalFantasyVII Remake i Rebirth. Podczas każdego spotkania możesz się swobodnie poruszać, a miernik Mocy powoli się ładuje; im pełniejszy licznik podczas uderzenia, tym silniejszy atak. Jednocześnie wskaźnik wytrzymałości zmniejsza się w miarę postępu walki. Większość ruchów to w istocie ataki kończące walkę – suplexy, uderzenia ciałem i tym podobne. Ciekawostką jest to, że im częściej używasz danego ataku, tym silniejsza staje się ta część ciała, co zachęca cię do naprzemiennych kopnięć i ciosów, tak aby każdy niszczycielski ruch miał maksymalny efekt.
Mischief Makers
Mischief Maid
Mischief Makers
Studio deweloperskie Treasure zawsze było znane z niezwykłej kreatywności w każdym projekcie, niezależnie od tego, czy był to tytuł na licencji anime, czy kontynuacja słynnej serii strzelanek. W 1997 roku, gdy zespół wciąż budował swoją reputację, wypuścił jedną z najbardziej niekonwencjonalnych platformówek akcji, jakie kiedykolwiek spotkasz: Mischief Makers.
Wyjaśnienie Mischief Makers w tym artykule jest niewystarczające, ponieważ gra jest wypełniona koncepcjami, które w pełni ujawniają się dopiero, gdy w nią zagrasz. Wcielasz się w robotyczną pokojówkę, a podstawowa rozgrywka opiera się na mechanice chwytania połączonej z możliwością potrząsania przedmiotami. Na pozór może się to wydawać przyziemne, ale szybko zmienia się w dziwaczne. Potrząsanie określonymi wrogami odwróci całe otoczenie, podczas gdy inni zamienią się w tyrolki, na które musisz wskakiwać i zsiadać, aby uniknąć zagrożeń. Gra oferuje nawet kilka różnych zakończeń, do których należy dążyć. Bez wątpienia wyjątkowymi momentami są spotkania z bossami; to właśnie tam pomysłowość Treasure’a naprawdę błyszczy. Każdy boss zapewnia świeżą, sprytnie stworzoną odmianę podstawowej mechaniki gry, zapewniając wystarczające wyzwanie, aby triumf był satysfakcjonujący.
Tonic Trouble
Psychadelic Rayman
Obrazy za pośrednictwem Nintendo, Ubisoft
Być może przesadziłem wcześniej, twierdząc, że Mario 64 jest okrzyknięty najlepszą platformówką 3D na N64, ponieważ inny tytuł również pasuje do tego opisu, choć nie zachował swojej nazwy w pamięci publicznej od ponad dwudziestu lat. Rayman 2 był również cenioną platformówką 3D, która zestarzała się z wdziękiem. Po co o tym wspominać? Ponieważ Rayman 2 miał naśladowcę, co dziwne, również wyprodukowanego przez Ubisoft, o nazwie Tonic Trouble.
Tonic Trouble przypomina Raymana, jeśli utrzymano w nim psychodeliczną estetykę lat 60. Sterujesz woźnym statku kosmicznego imieniem Ed, który wypija tajemniczy tonik i zyskuje supermoce. Wędrujesz po zaskakująco dużym, połączonym świecie, zbierasz części maszyn i odblokowujesz nowe umiejętności. Tonic Trouble nie jest prostą platformówką akcji, a bardziej skupia się na eksploracji i odkrywaniu. Jeśli mam być szczery, to całkiem blisko Metroidvanii. Zawiera fajne łamigłówki, dziwnych wrogów i jedną z najdziwniejszych historii, jakie kiedykolwiek przeczytałeś. To także przyjemne; nie tak zabawna jak Rayman 2, ale nadal warta twojego czasu, a w oba tytuły można grać za pośrednictwem Nintendo Switch Online.
Armia: walka powietrzna
Wysadź wszystko w powietrze
Latanie w powietrzu w armii mężczyzn
Army Men: Air Combat, pierwotnie wydany jako Army Men: Air Attack na PS1, to przemianowany port tego samego tytułu na Nintendo 64. Gra należy do kategorii „gier walki z helikopterami” – gatunku, który jest dziś praktycznie nieobecny, ale miał skromną niszę pod koniec lat 90. Łączy w sobie elementy strzelanek i gier zręcznościowych, oferując jednocześnie nieco większą głębię niż każdy z tych stylów osobno.
Ponieważ gra czerpie z linii miniaturowych zabawek Army Men, bitwy powietrzne toczą się w skali zabawki. W rezultacie na arenę mogą nagle zaroić się robaki, pluszowe misie mogą stanowić przeszkody, a wysokie źdźbła trawy wyznaczają krawędzie mapy. Doświadczenie obejmuje także warstwy strategiczne i taktyczne, a misje stanowią poważne wyzwania wymagające czegoś więcej niż tylko masowego strzelania. Army Men: Air Combat pozostaje jednym z najlepszych przykładów gatunku, który w dużej mierze zniknął, a mimo to stanowi przekonujący argument za jego odrodzeniem.
Space Station Silicon Valley
Galaxy-Brain Creativity
Space Station Silicon Valley
Choć tytuł jest imponujący, Space Station Silicon Valley to wyjątkowo pomysłowa i ekscentryczna gra stworzona przez DMA Design, studio, które później przekształciło się w Rockstar Games. Wcielasz się w Evo, robota-pomocnika Danger Dana. Po awaryjnym lądowaniu na zbuntowanej stacji kosmicznej pędzącej w stronę Ziemi, nawigujesz Evo przez różnorodne biomy gry, przejmując kontrolę nad lokalnymi zwierzętami i kierując je po mapie. Zastanawiasz się, jak robot może opętać zwierzęta? Po prostu to zaakceptuj.
Choć na pierwszy rzut oka może wydawać się to standardową platformówką 3D z dziwacznymi założeniami, Space Station Silicon Valley w rzeczywistości skupia się na zagadkach. Każdy poziom oferuje określone cele, jednak gra nie daje prawie żadnych jednoznacznych wskazówek, jak je ukończyć. Zamiast tego musisz przejąć kontrolę nad stworzeniami rozsianymi po mapie i eksperymentować z ich unikalnymi zdolnościami, aby odkryć, w jaki sposób mogą pomóc ci w postępie. To kreatywne podejście zachęca do prawdziwego, pojawiającego się problemu rozwiązywania problemów, czyli funkcji, z którą niewiele innych tytułów na Nintendo 64 może się równać.
Buck Bumble
Bee-come Najlepsza broń
Zrzut ekranu Bucka Bumble w grze 5
Buck Bumble zapewnia imponujący początek dzięki nieodparcie chwytliwemu motywowi przewodniemu i uderzającej okładce. Wcielasz się w Bucka Bumble’a, cybernetyczną pszczołę, której misją jest wyeliminowanie ula chemicznie wzmocnionych owadów, które przejęły kontrolę nad ogrodem i knują globalną dominację.
Buck Bumble łączy strzelaninę z perspektywy trzeciej osoby z walką powietrzną. Choć nie jest to szczególnie trudne, dostarcza mnóstwo frajdy. Misje rozgrywają się na kompaktowych arenach, zapewniając swobodę szybowania w dowolnym kierunku dzięki zwinnemu i responsywnemu sterowaniu Bucka. Gra oferuje szeroką gamę typów wrogów, dzięki czemu rozgrywka jest wciągająca nawet wtedy, gdy poziom trudności spada. Choć oprawa graficzna na N64 była skromna – co prawdopodobnie wpłynęło na jej pozycję – wciągająca fabuła solo i zaskakująco solidny tryb dla wielu graczy sprawiają, że jest to zaskakująco pomijany tytuł.
Jet Force Gemini
Tak duży, jak kiedykolwiek miał N64
Juno
Pod względem całkowitego czasu gry niewiele tytułów N64 przewyższa JetForceGemini. Ta trzecioosobowa strzelanka science-fiction została stworzona przez Rare, wieloletnie studio Nintendo znane z produkcji natychmiastowych klasyków. Grafika postaci została stworzona przez Shigeru Miyamoto, a projektem kierował zespół odpowiedzialny za DiddyKongRacing, łącząc wszystkie składniki hitu kinowego. Jednak z powodów zarówno jasnych, jak i niejasnych JetForceGemini nie zyskał popularności. Mimo to warto zagrać.
Zawierająca 15 rozległych, pełnych tajemnic etapów, które należy powtórzyć, aby je w pełni ukończyć, JetForceGemini oferuje znaczny czas gry, często trwający prawie 30 godzin przed pojawieniem się napisów końcowych. Obowiązkowe ratowanie Plemion – przyjaznych kosmitów przypominających Ewoki – może być irytujące, ale sedno rozgrywki błyszczy. Nawet według dzisiejszych standardów plecak odrzutowy wydaje się znakomity, a mechanika strzelania jest więcej niż kompetentna, a do tego oferuje stylową broń i szeroką gamę wrogów, które zapewnią ci zaangażowanie. Wrogowie wykazują inteligentne zachowanie, zmuszając cię do opracowania strategii przed każdą potyczką. Graficznie tytuł wyróżnia się na N64 dzięki ręcznie animowanym postaciom pojawiającym się na ekranie. Choć istnieje kilka drobnych irytacji, gra zapewnia ekscytujące momenty akcji.
