Etwa im Jahr 2007, als Call of Duty 4: Modern Warfare die Spielewelt im Sturm eroberte, begannen Ego-Shooter ihren früheren Flair zu verlieren und entschieden sich stattdessen dafür, den neuen Genreführer zu kopieren. Es ist verständlich – COD4 ist ein wahres Meisterwerk und es scheint unvermeidlich, seinen Triumph nachzuahmen. Doch dieser Wandel trieb das Genre in Richtung Stagnation.
Glücklicherweise sind diese späteren FPS-Titel zwar weitgehend in Vergessenheit geraten, haben es aber vermieden, die aktuellen Trends zu kopieren. Einige kamen vor COD4 auf den Markt, die meisten danach, und obwohl keines die gleiche öffentliche Aufmerksamkeit erregte, weigerte sich jeder, auf Nummer sicher zu gehen. Sie experimentierten mit neuartigen Mechaniken und Ideen und brachten eine Fülle bemerkenswerter und einfallsreicher Gameplays hervor.
Beute (2006)
Portals Before Portal
Tommy blickt auf ein Portal, das einen Blick auf sich selbst neben zwei Portalen freigibt. Quelle: gnd-tech.com
Vor der immersiven Simulation aus dem Jahr 2017, die denselben Titel trägt, stach *Prey* (2006) als außergewöhnlich einfallsreicher Ego-Shooter hervor. Es hat Konzepte von *Halo* und *Half-Life2* übernommen und gleichzeitig versucht, eine Raumschiffumgebung zu schaffen, die sich wirklich jenseitig anfühlt. Das Ergebnis war genau das: Von seinem Arsenal bis hin zu seiner kühnen Bewegungsmechanik hat *Prey* (2006) die Grenzen in alle Richtungen verschoben.
Ein herausragendes Feature war das Portalsystem von *Prey*, das das Aussehen und Verhalten der in *Portal* gezeigten Portale widerspiegelt – und es kam ein ganzes Jahr vor diesem Spiel auf den Markt (allerdings fehlte ihm eine Portalpistole). Der Titel führte auch Laufwege ein, die die Schwerkraft umdrehen und sowohl den Spieler als auch die Feinde beeinflussen. Bemerkenswert ist, dass ein indigener Charakter in den Mittelpunkt der Geschichte gerückt wurde, eine Seltenheit für einen Science-Fiction-Titel im Jahr 2006. Auch wenn die Einstellung von *Prey2* immer noch weh tut, bleibt das Originalspiel ein äußerst unterhaltsames Erlebnis, das es wert ist, heute noch einmal besucht zu werden.
Gotham City Impostors
DC Comics laufen in seinen Adern
Gotham City Impostors Review Monolith
Es bleibt ein Rätsel, warum *Gotham City Impostors* so schnell in Vergessenheit geriet. Es stimmt zwar, dass dem Titel die prominente Präsenz von Batmans berühmtesten Verbündeten fehlt, er sticht jedoch als äußerst markanter Multiplayer-Ego-Shooter hervor. Das Spiel lässt die Spieler in die exzentrische Atmosphäre von Gotham City eintauchen und lässt begeisterte Batman-Fans in Straßenkämpfen gegen diejenigen des Jokers antreten.
Obwohl die Standardbewaffnung jeder Klasse konventionell erscheinen mag, sind ihre einzigartigen Fähigkeiten alles andere als gewöhnlich und umfassen Werkzeuge wie einen Gleiter für Sturzflugbomben aus der Luft oder Rollerblades, die ein schnelles Durchqueren der Karte und Rampenstarts ermöglichen. Die freischaltbaren Spezialwaffen sind ebenso exzentrisch und perfekt auf die Spielumgebung abgestimmt, darunter ein atemberaubender Bumerang und eine explosive Schleuder. Obwohl die *Gotham City Impostors*-Server aus den digitalen Storefronts entfernt wurden, bleiben sie aktiv, was bedeutet, dass Sie weiterhin am Kampf teilnehmen können, wenn Sie sich noch eine Kopie sichern können.
Singularity
Der Chrono-Shooter, der sich nicht durchsetzen konnte
Bild über Activision
Ego-Shooter-Spiele mit Zeitreise-Features ziehen oft eine treue Anhängerschaft an oder erlangen zumindest Kultstatus. TimeSplitters ist ein Paradebeispiel, ebenso wie ein denkwürdiges Level in Titanfall2. Dennoch konnte Singularity keine vergleichbare Anerkennung erlangen, obwohl es unter seinen Mitbewerbern wohl die fortschrittlichsten Zeitmanipulationswerkzeuge bietet.
Singularity präsentierte eine Reihe erfinderischer Mechaniken: Verlangsamung der Zeit wie PointMan in F.E.A.R., Umgestaltung der Umgebung, um Deckung zu schaffen, und Manipulation von Objekten mit einem Gravity-Gun-ähnlichen Werkzeug. Einige Konzepte stammen aus anderen berühmten FPS-Titeln, andere waren einzigartig für das Spiel. Der Titel enthielt auch eine fesselnde alternative Geschichtserzählung. Sowohl das Spiel als auch RavenSoftware verfolgten vor seiner Umwandlung in ein CallofDuty-Kraftpaket unkonventionelle Ideen, die dazu beitrugen, ihr Erbe zu festigen.
NecroVisioN
Wie Wolverine aus der ersten Person
NecroVisioN
NecroVisioN beginnt als recht gewöhnlicher Shooter, doch ein zentrales Level in der Mitte des Spiels stellt das Erlebnis auf den Kopf und verwandelt die zweite Hälfte der Kampagne in etwas wirklich Einfallsreiches. Vor dem Hintergrund des Ersten Weltkriegs stürmen Sie durch Befestigungen und Festungen und vernichten dabei nicht nur feindliche Truppen, sondern auch Dämonen und Vampire. Nachdem Sie einen besonders harten Vampir besiegt haben, erhalten Sie eine Gleve namens „Schattenhand“, die Ihnen die Tür zu den herausragenden Momenten des Spiels öffnet.
Sobald Sie die Schattenhand führen, entführt Sie das Spiel in ein Vampirreich, wo Sie mit den Klingen Ihrer neuen Waffe mühelos wie Butter durch Dämonen schneiden können. Der Nervenkitzel steigert sich noch weiter: Jeder Feind, den du tötest, gewährt Zugang zu neuen Fähigkeiten wie einem explodierenden Feuerball oder einem eiskalten Frostzauber. Gibt es für all das eine Story-Rechtfertigung? Sicher, aber es ist nicht die Hauptattraktion. Das Geschehen aus der Ich-Perspektive zu erleben und sich wie ein Dämonen tötender Wolverine zu fühlen, ist pures Hochgefühl. NecroVisioN beginnt vielleicht in einem gemäßigten Tempo, doch in der Mitte nimmt das Tempo rasant zu und behält diese Intensität bis zum Abspann bei.
Urbanes Chaos: Reaktion auf Unruhen
Action-Polizisten retten die Stadt
Mit einer Schrotflinte auf Feinde zielen
Urban Chaos: Riot Response wurde von einem kleinen britischen Studio namens Rocksteady entwickelt, bevor es mit der Produktion von Batman-Spielen begann. Urban Chaos: Riot Response ist ein FPS, in dem Sie als Polizist spielen, der geschickt wurde, um alle Gangmitglieder, die Ihnen in den Weg treten, komplett zu dezimieren. Es ist viel aktionsorientierter, als ein Spiel über die Polizei vielleicht sein sollte, aber Junge, es macht wirklich Spaß.
Der größte Unterschied zwischen Urban Chaos: Riot Response und anderen FPS-Spielen dieser Zeit besteht in der Verwendung eines Schutzschildes, das sozusagen die Hauptmechanik des Spiels darstellt. Sie können diesen Schild jederzeit hochziehen und die meisten Arten von Schaden absorbieren, von Maschinengewehrfeuer bis hin zu Molotowcocktails. Dann gibt es noch die urkomischen Zeitlupen-Geiselverhandlungen, bei denen Sie den Geiselnehmer erschießen und ihn gelegentlich gegen eine Wand aus Sprengstofffässern schleudern müssen. Das Spiel verfügt über ein riesiges Arsenal an Waffen, die Sie immer bei sich tragen (denn das ist es, was Polizisten tun). Es ist einfach ein lustiges kleines Juwel, das sich selbst nicht zu ernst nimmt und versucht, dem FPS-Genre eine eigene Note zu verleihen, was größtenteils mit großem Erfolg gelingt.
FURCHT. 3
Spart das Beste für Koop
Spieler, der einen Feind besitzt
Das erste F.E.A.R. ist immer noch ein beliebter Action-Horror-FPS, während die Fortsetzung F.E.A.R. 2: Project Origin ist sehr beliebt (besonders sein Ende), wird aber als Rückschritt gegenüber dem ersten Spiel angesehen. F.E.A.R. 3 ist jedoch fast vollständig in Vergessenheit geraten, da die Serie veröffentlicht wurde, nachdem sie den größten Teil ihres Schwungs verloren hatte, und es schwierig war, den Spielern einen Grund zu geben, wieder einzusteigen. Das größte Problem war, dass F.E.A.R. 3hat seine besten und innovativsten Ideen für Spieler 2 in einer Koop-Kampagne reserviert.
Genau wie in den ersten beiden Spielen spielst du als Point Man in F.E.A.R. 3s Einzelspieler-Kampagne mit seiner patentierten Slow-Mo-Fähigkeit, die es ihm ermöglicht, die Zeit zu verlangsamen und mehrere Feinde in schneller Folge zu vernichten, was zu endlos befriedigenden Blutexplosionen führt. Allerdings spielt Spieler 2 die Rolle von Paxton Fettel, dem Antagonisten aus dem ersten Spiel. Fettel verfügt über eine Reihe übersinnlicher Fähigkeiten, die ihn zu einem völlig einzigartigen Spielerlebnis machen. Er kann von Feinden Besitz ergreifen, sie dazu bringen, ihre Verbündeten zu erschießen, und den Körper des Besessenen explodieren lassen. Er kann Feinde und Objekte telekinetisch aufheben und über das Schlachtfeld schleudern oder eine gewaltige Energiewelle beschwören, um mehrere Feinde gleichzeitig zu töten. Fettels Gameplay ist bei weitem der beste Teil von F.E.A.R. 3, aber wenn Sie keinen Koop-Freund zum Spielen hatten, haben Sie es wahrscheinlich nie erlebt.
Metall: Hellsinger
Was wäre, wenn der Doom Slayer auch die Musik von DOOM hören könnte?
Metal Hellsinger Gameplay
Metal: Hellsinger hatte definitiv seine Zeit in der Sonne, aber es scheint weitgehend aus der Gaming-Konversation verschwunden zu sein. Seine Inspirationen sind eindeutig und lassen sich auf ein Franchise reduzieren: DOOM, insbesondere auf die modernen Reboot-Spiele. Allerdings ist Metal: Hellsingerin nicht nur ein weiterer Boomer-Shooter mit einem großartigen Soundtrack und einer Menge rasanter Gewalt, sondern integriert seinen Soundtrack auf sehr inspirierte Weise in das Gameplay.
Während Sie einfach hineingehen und losschießen können, verursacht das Abschießen von Feinden im Takt der Musik mehr Schaden. Allerdings erhöht sich dadurch auch die Intensität der Musik, wodurch es schwieriger wird, eine gleichmäßige Schusskombination im Takt aufrechtzuerhalten. PlayingMetal: Hellsinger fühlt sich zunächst so an, als würde man sein Gehirn neu vernetzen, weil man die Musik nicht als Hintergrundelement betrachten muss, aber sobald man den Dreh raus hat, ist es eine kathartische Erfahrung. Der phänomenale Metal-Soundtrack – unter anderem mit Werken von Serj Tankian aus System of a Down und Randy Blythe aus Lamb of God – verschmilzt vollständig mit dem Gameplay und schafft ein Erlebnis, das Ihre Sinne in ein Ballett aus Gewalt und Schüssen einbindet.
