Nintendo ist eines der berühmtesten Videospielunternehmen der Welt, und ein wichtiger Grund für ihren Ruhm ist die Anzahl der ikonischen IPs, die sie auf dem Markt haben. Es gibt Mario, Pokémon, Metroid und viele weitere Namen, aber genau wie die Konsolen, auf denen wir sie spielen, hat sich jede Serie von Generation zu Generation verändert, einige auf weitaus drastischere Weise als andere.
Offensichtliche Innovationen wie Grafiken machen Sinn, doch in vielen Fällen können selbst die grundlegendsten Elemente dieser Franchises größeren Überarbeitungen unterzogen werden, manchmal zum Guten, manchmal zum Schlechten. Der Sprung von Konsole zu Konsole ist immer ein willkommener Sprung, aber oft sehen wir die wirkliche Auswirkung bei den Spielen, insbesondere bei den größeren Namen, die die Branche vorantreiben.
Mario
Es gibt immer einen neuen Weg zur Plattform
Mario Bros 1983 springt durch das Level
- Super Mario 64 brachte 3D-Welten und analoge Eingaben in die Serie.
- Die genaue Plattformpräzision blieb unverändert.
Das heutige Mario sieht im Vergleich zu seinen frühen Titeln wie ein völlig anderes Franchise aus. Die dramatischste Überarbeitung fand statt, als Nintendo von den 2D-Side-Scrolling-Plattformern des NES und SNES zum Nintendo 64 überging. Dort führte Super Mario 64 analoge Bewegungen, eine kostenlose Kamera und 3D-Hub-Welten ein, die das gesamte Erlebnis steigerten.
Von diesem Zeitpunkt an hörte die Entwicklung der Serie nie mehr auf. Nachfolgende Kerntitel wie Super Mario Sunshine und Super Mario Galaxy stellten immer wieder etablierte Konventionen auf den Kopf. Diese Innovationswelle geht mit den vielen Spin-offs einher – von Partyspielen bis hin zu beliebten Kart-Rennspielen. Obwohl das Franchise als einfaches Plattformspiel begann, ist der moderne Mario zu einer völlig unbekannten Einheit geworden, bewahrt aber dennoch die Kern-DNA seiner Ursprünge.
Zelda
Die Dungeons aufleveln
Nintendo vertreibt Mario Zelda als Franchise
- Breath of theWild stellte sich den offenen Weltraum vor.
- Frühere Umstellungen auf 3D und verschiedene Stiloptionen führten zur Weiterentwicklung der Serie.
„The Legend of Zelda“ begann als einfaches Abenteuer auf dem NES, und von da an wurden die Fortsetzungen nur noch ehrgeiziger. „A Link to the Past“ perfektionierte die Dungeon-Erkundungsschleife mit seinen parallelen Licht- und Dunkelwelten und „Ocarina of Time“ auf dem Nintendo 64 baute diese Struktur dann in 3D um und führte Z-Targeting und kontextsensitive Tasten ein, die später unzählige Action-Adventure-Spiele übernahmen.
Dann gibt es noch Wind Waker, das Realismus gegen Cel-Shading-Grafik und den festen Boden für Hochseesegeln eingetauscht hat, und zuletzt hat Breath of the Wild alle bisherigen Barrieren durchbrochen und im Alleingang die Art und Weise verändert, wie wir Open-World-Gaming sehen. In vielerlei Hinsicht denke ich, dass The Legend of Zelda ganz anders funktioniert als andere Nintendo-Franchises, wo iteratives Design viel weniger präsent ist und Nintendo gerne nach den Sternen greift und sieht, wo sie landen.
Metroid
Samus ist nie derselbe geblieben
Bild über Nintendo
- Habe einen First-Person-Sprung zu MetroidPrime gemacht.
- Innovationen gingen einher mit neuerer Hardware.
Wie viele andere 2D-Spiele dieser Zeit begann Metroid als bescheidenes Action-Adventure-Spiel, das nicht allzu weit über die Normen hinausging. Die gleiche Formel wurde dann mit Super Metroid verfeinert, einem Spiel, das das Metroidvania-Genre weiter festigte, doch erst mit Metroid Prime fand die eigentliche Entwicklung statt.
Dieses Spiel führte eine Ego-Perspektive ein, die das Gameplay und die Art und Weise, wie man die Umgebung erkundet, grundlegend veränderte, und obwohl viele Fans an dieser Änderung zweifelten, wurde sie bald mit offenen Armen angenommen. Seitdem hat das Franchise die Türen für beide Arten von Erlebnissen offen gehalten, und als Ergebnis haben wir die besten Versionen von Metroid erhalten, sei es in der Ego-Perspektive oder eher im Stil der 2D-Klassiker.
Kid Icarus
Entwicklung von einem NES-Side-Scroller zu einem 3DS-Shooter
Nintendo vertreibt Mario Zelda als Franchise
- Die Rail-Shooter-Flugmechaniker kamen Jahre später.
- Diese Änderung im Ton passte zur neuen Designausrichtung des Spiels.
Kid Icarus ist eine Serie, die von Nintendo und der breiteren Gaming-Community weitgehend in Vergessenheit geraten ist, und dieses Gefühl war sicherlich auch in der Anfangszeit der Fall. Aufgrund der harten Schwierigkeitskurve und der Abhängigkeit von Präzision fühlte sich jeder Moment wie eine Herausforderung an, aber nach den ersten beiden Spielen ruhte das Franchise fast zwei Jahrzehnte lang, abgesehen von ein paar Cameo-Auftritten hier und da.
Als „Kid Icarus: Uprising“ auf dem 3DS erschien, verzichtete es auf das Plattformspiel zugunsten von Third-Person-Shootern, mit Rail-Shooter-Flugsegmenten, Touchscreen-Zielen und einem schnellen, die vierte Wand durchbrechenden Drehbuch, das die liebenswerte Palutena zurückbrachte. Außerdem wurden anpassbare Waffen und ein weiterentwickeltes Schwierigkeitssystem hinzugefügt, wodurch es sich noch weiter von der ursprünglichen Vision entfernte, was zu einem Spiel führte, das sich weniger wie eine Fortsetzung, sondern eher wie ein völlig anderes Genre anfühlte. Wenn das Franchise irgendwann in der Zukunft zurückkehrt, würde es mich interessieren, welchen Ansatz Nintendo wählt.
Chibi-Robo!
Losing Itself Over Time
Online Chibi-Robo wechseln
- Maßstabsverschiebungen und Einstellungsänderungen.
- Die Serienidentität verblasste mit den nachfolgenden Einträgen.
Chibi-Robo! ist ein klarer Fall einer Serie, die sich in etwas Schlimmeres verwandelt hat. Plug Into Adventure auf dem GameCube hatte eine eindeutige Identität: ein winziger Roboter, der im Haus einer Familie lebt, Hausarbeiten erledigt und den Spielsachen und Bewohnern des Haushalts bei ihren seltsamen und manchmal traurigen Problemen hilft.
Als jedoch spätere Einträge auftauchten, begann der Charme zu schwinden. Park Patrol verkleinerte den Umfang und Zip Lash reduzierte das Spiel weiter auf ein seitlich scrollendes Plattformspiel, das wenig von der Persönlichkeit oder dem Humor des ersten Spiels hatte. Jede Generation tauschte ein skurriles Abenteuer gegen ein sichereres, allgemeineres Format und ließ nur wenig von dem übrig, was das erste Spiel so besonders machte. Auch wenn es ein Klischee wäre zu sagen, dass alle Fortsetzungen schlechter als das Original seien, glaube ich, dass der Schaden in diesem Fall weitaus systemischer und schädlicher für die Zukunft des geistigen Eigentums war.
